本文试就《墨雨云间》品色制度的服饰色彩，妆容的华丽，发髻的俏丽，置景庭院的幽雅，分析一二，也从中窥见欢娱影视对剧集品质的精益求精和对东方美学的极致追求。
作者 | 黄强（江苏开放大学艺术学院特聘教授、江苏省文艺评论家协会理事）
编审 | 时光
编辑 | 半岛
来源 | 三川汇文化产业（ID：schwhcy）
由欢娱影视制作班底打造的古装励志网络剧《墨雨云间》，在优酷视频开播三日即破万，成为2024年度优酷站内热度值最快破万的剧，势头强劲。这是一部古装架空剧，即没准确年代，不过依据剧情中的中书令官职，幞头服饰等，时间框架在唐五代时期。架空剧的服化道虽然不能完全对应时代，但欢娱影视在服饰、妆容、色彩、置景、视觉等方面，以隋唐五代生活美学为参照系，旁及宋代妆容，融合了服化道的美服、美妆、美景。
观《墨雨云间》，剧情波澜起伏，服饰尽善尽美，色彩华丽炫目，视觉夺人眼球，阐释了传统文化、东方美学与现代时尚的融合形成的1+1大于2的美学价值。本文试就品色制度的服饰色彩，妆容的华丽，发髻的俏丽，置景庭院的幽雅，分析一二，也从中窥见欢娱影视对剧集品质的精益求精和对东方美学的极致追求。
一、人中龙凤朱紫贵——品色之服
观看此剧，服饰很美，赤橙黄绿青蓝紫，无论是朝堂上官员理政，还是日常生活装扮，紫红青袍朝堂上，大衫翩翩论政忙。其实这就是隋唐时期官服品色制度，即把颜色施之于官服上，以服色区别官员品秩等级。《文献通考》曰：“用紫、青、绿为命服，昉于隋炀帝而制定于唐。”朱熹曰：“至隋炀帝巡游无度，乃令百官戎服从驾，而以紫、绯、绿三色为九品之别。”《资治通鉴》曰：“大业六年（610）十二月，上以百官别驾，皆服袴褶，于军旅间不便。是岁始诏从驾涉远者，文武官皆戎衣。五品以上，通著紫袍；六品以下，兼用绯丝；胥使以青，庶人以白，屠商以皂，士卒以黄。”
唐初因袭隋制，天子用黄袍及衫。后因天子用赤黄袍衫，于是遂禁臣民服用赤黄之色。并定亲王等及三品以上服大科绫罗紫色袍衫，五品以上服朱色小科绫罗袍，六品以上服黄丝布交梭双钏绫；六品七品用绿，九品用青。唐贞观间又定三品服紫，四品用绯，五品用浅绯，六品服深绿，七品服浅绿，八品用深青，九品用浅青。高宗龙朔二年（662）改八品九品着碧。总章元年（668）始定一切不得入黄。上元元年（674）敕文武三品以上服紫，四品服深绯，五品服浅绯，六品服深绿，七品服浅绿，八品深青，九品浅青。睿宗文明元年（684）诏，八品以下旧服青者，改为碧。上述服色，其间虽然时有变更，但是大体以紫、绯、绿、青四色定官品之高低尊卑。品服制度一直影响到明清时期。
《墨雨云间》官员上朝，以及中书令姜元柏与尚书仆射兼同平章事李仲南朝堂上唇枪舌剑，官员的服色分为紫、绯、青三个色系，三阶品级，以隋唐以来的品色制度，展现了传统服饰的等级差别。中国传统服饰的服色内涵，不仅是权力与运数的象征，也是“表贵贱，辨等级”功能应用，还体现了东方审美，青、白、赤、黑、黄五色为正色，由五色掺和而成的颜色为间色。古诗有云：“满朝朱紫贵，不是养蚕人”；“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。
剧中服饰除了男装的官服品色，以服色来分别官职大小。女装以艳丽著称，士人（学子）则以白衣为特色。欢娱影视考量的是古代士子没有进入仕途时着白袍。《唐音癸签》云：“举子麻衣通刺称乡贡”。按唐制新进士皆白袍，故有“袍如灿银文如锦”之说。古代国子监学子有专门服饰，唐代用襕袍，形制则记录不详。《墨雨云间》对于国子监男生、明义堂女生制服，设计上进行了美化，采用了圆领白色袍服，内衬绿领。
剧中的人物服饰设计与角色贴合，薛芳菲经历生死感悟，冒名顶替姜梨，性格由温顺到冷静。被丈夫活埋，在黯淡灯光下，白色服饰，清冷而寂寥。上皇宫大殿为父伸冤，绿色纱衣外罩一层半透的黑色纱衣，营造肃穆氛围，又烘托出姜梨的破釜沉舟的决心和勇气。再嫁萧蘅服饰的明亮色彩，寓示人物性格与命运的转变，完成了她走向成熟的蜕变。服装塑造的人物形态美，与环境、性格融合后，就会对穿着者以及观赏者带来视觉美感，这就将服饰的形制提升到审美价值高度。
二、粉面何妨珍珠妆——妆容之丽
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。（温庭筠《菩萨蛮》）
古代贵族女子对于妆容是十分看重的，精心打扮，梳理一番是每日的功课，尤其是对外活动时，必不可少的项目。《墨雨云间》中女主姜梨、姜若瑶、季淑然、柳絮、柳夫人、长公主，都是爱美之人，酷好珍珠妆，即在脸颊镶上数粒晶莹圆润的珍珠。
珍珠妆来源于宋代，南薰殿历代帝后图像中，宋代皇后基本上都着珍珠妆，只是脸部珍珠妆点的位置，与珍珠数量有所不同。宋仁宗曹皇后戴九龙花钗冠，面贴珠钿，大珍珠九粒；珍珠耳坠也是九粒。珍珠身后两侍女，脸部靠近鬓角处贴珠钿，左右对称。珠钿七米粒，耳坠珍珠六粒。宋英宗高皇后，戴九龙花钗冠，面贴珠钿，左右对称，珍珠八粒。宋神宗后，戴九龙花钗冠，面贴珠钿，左右对称，珍珠七粒。到了南宋徽宗后时，面贴珠钿有所变化，鬓角珠钿七粒，在额头又有两粒，酒窝处各一粒。宋钦宗后鬓角珠钿六粒，其他同。宋高宗后珠钿，鬓角处四粒，不再是一字长条排列，而成菱形；额头也是菱形四粒，酒窝处各一粒。
△宋仁宗后（南薰殿历代帝后图像）
所谓钿妆就是花钿，额头的花饰，由金翠珠宝制成的花形首饰，粘粘在额头。唐代李复言《续玄怪录·定婚店》说韦固妻：“眉间常贴一钿花，虽沐浴、闲处，来尝暂去。”唐代花钿的流行，还与花钿可以遮掩瑕疵有关。武则天时，上官昭容偷窥武后，被武后用甲刀伤脸，昭容用花钿掩饰脸部伤痕。《酉阳杂俎·前集》记载：“今妇人饰花子，起自昭容上官氏所制，以掩点迹。”宋代帝后珍珠妆贴于额头的花钿，称额妆，又称梅妆、梅花妆、梅妆额，来源于南朝宋武帝之女寿阳公主的梅花妆。唐代吴融《还俗尼》云：“柳眉梅额倩妆新”。
《墨雨云间》珍珠妆，鬓角采用北宋的长条妆造型，额头部位钿妆，改在眉心，其妆形呈条妆，或星妆。宋代帝后的妆容名称并不叫珍珠妆，珍珠只是点缀，突出的是先施浅朱，后覆白粉，浅红色的飞霞妆。剧中则突出珍珠，化妆师对宋代帝后妆容进行改良，按照现代的审美进行调整，其妆细腻，光亮。其实是尝试融合宋代审美形态，突出现代审美理念，以继承传统文化精髓为基础，古为今用，推陈出新。这也是《墨雨云间》的一个亮色，靓妆。
三、香鬟堕髻半沉檀——发髻之俏
《墨雨云间》中小桃红梳着一个头顶成椎妆，顶尖偏向一方的发髻，标新立异，十分抢眼。这种发髻在唐代颇为流行，称为抛家髻。抛家髻的鬓发部分薄如蝉翼，紧贴面颊，两鬓抱面，一髻抛出。《新唐书·五行志一》：“唐末，京都妇人梳髻以两鬓抱面，状如椎髻，时谓之‘抛家髻’。”《虢国夫人游春图》《纨扇侍女图》《宫乐图》中均有反映。
△《虢国夫人游春图》《纨扇侍女图》
姜梨岁试弹琴一场戏，琴声响彻云霄，化身琴仙的姜梨梳高耸的双环髻，如飞仙一般。这个双环髻有两个来源，一是魏晋南北朝的南朝的双环髻，一是唐代的双环梳顶髻和双鬟望仙髻。双环髻将辫发分成两股，编成两个环。演变到隋唐发展为双环梳顶髻和双鬟望仙髻。望仙髻上部发编有圆环两个或数个，发梢编入耳后发内；下部发在底部各扎一结。
无论是抛家髻，双环髻，还是望仙髻，都是高髻。顶上风流的高髻，不仅视觉上先声夺人，吸引人们的注意；再就是改善梳理者身材矮小的缺陷，挺拔身材，亭亭玉立。不仅古代这样，当下也如此。T台模特走秀也时常有梳理夸张的高髻，增加视觉美感。《墨雨云间》中的发髻俏丽，不完全是古发髻的复原，而是注入了时尚元素，时代审美，让剧中人物焕发光彩，为观众接受与喜欢。
四、庭院深深深几许——庭院之幽
《墨雨云间》置景有多处庭院，女贞堂住宅群与庭院，姜丞相府的住房与庭院。春季花开烂漫，花红柳绿，池塘春草，鸟鸣禽欢；肃国公府第庭院，西风正紧，红枫似火，满庭秋色浓如霜。中国庭院景色、空间与剧情发展、人物故事紧密联系。姜梨在肃国公庭院一场戏，是请神医姑娘治手腕伤痛，秋色如霜，秋气冷冽，正如欧阳修《秋声赋》所云：“其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。”“是谓天地之义气，常以肃杀而为心。”以庭院的秋色衬托剧情，以贴合人物此时的经历，面临的困难，仿佛秋气的肃杀，前途堪忧。融景入情，融情入景，是文艺创作中常用的手法。
中国庭院是中国人非日常的世界，本质上是将老子和庄子提倡的将自然中感悟到的心境寄托与庭园景观的个性化表现，[1]体现建造人或居住人的审美。庭院是东方生活与美学的建筑意的外在表现，在日常生活中观赏风景，又聚焦生活。李清照笔下的“绿肥红瘦”也是家常所见，即庭前的海棠、芭蕉、牡丹、竹丛等，远可望山，近可观水。生活在这样的环境，居住空间中，得到心理满足与情感愉悦。
庭院置景，并非可有可无，不同的的庭院置景，是契合剧情的需要，故事的发展，人物的性格，正面烘托，背面反衬，强化与渲染。这里有文学的考虑，也有影视剧置景的美学考量。给观众观剧以美感，也践行东方美学的生活化推广，让观众感受中国文化，重新打量凝聚在日常生活的美，我们的生活不是缺少美，而是缺少发现。当我们仔细，审视日常事物，那怕是很普通的一件物什，一件事情，都会有它的闪光点，以美学观点来审视，就会有美学价值。正如吴海伦所说：“以艺术的心态留意生活之物，则物会散发出生机，生意盎然；以审美的心态对待生活之事，则事可以寄托情感；以闲适的心态融入生活之境，则会带来乐居的生活环境、悠然的生活意境、超然的生活心境。”[2]
五、芳菲落尽梨花白——色彩之艳
《墨雨云间》延续了欢娱影视的大色块运用，色泽浓郁。萧蘅从女贞堂带走姜梨，放她自由的一场对话戏，姜梨白色服饰，萧蘅大红袍服，背景是古建筑与梨花满天飞舞。大面积的白色，棕色，小面积的红色，色块对比鲜明，视觉对比强烈，也就产生了吸引观众的色彩美感与美学审视。
姜梨与侍女彤儿梨树下，梨花盛开的色彩对比。萧蘅追拿贩卖私盐罪犯出场时的红袍，黑衬，黑红色块；萧蘅出席姜若瑶及笄礼的行装，与姜家礼仪场环境、人物服饰的的色彩对比，都是浓艳色块的运用。蓝、绿、紫、橘红的色系使用较大，浓烈的视觉效果冲击力很强。设计师认为这样色块使用，是为了烘托剧情，环境，人物性格，形成重水墨和淡水墨混合的感觉。又如皇宫内景，用较浓的颜色表现，民间则用淡水墨的效果，表现有皇宫与民间的两种不同的风格。
色彩是有情感，有倾向的。中国五行学说下的色彩，青、赤、黄、白、黑常常作为喜、怒、乐、哀、怨的色彩标志。[3]今天的社会依然遵循色彩的象征性，红色代表战争，热烈，黑色表示悲哀、死亡，绿色寓意生机、活跃等。张艺谋的电影就喜欢运用大色块来表现，形成视觉冲击力，《红高粱》的红色，《满城尽带黄金甲》的黄色。《墨雨云间》对于色块、色彩运用也是非常高明的，不仅是单一的色彩，更多的是色彩的分层，形成不同风格的对比，进行视觉诱惑，由感官刺激上升到大脑的文化思考，审美。
《墨雨云间》是架空剧，时间跨度，空间跳跃，创作以唐五代审美为基础，兼顾宋代审美。这就有了唐代官服，宋唐女服，五代幞头，宋代妆容汇集一起的情况。用架空剧的构思，意在选择历史上有代表性的服化道，集中展示，表现东方生活之美。唐、五代审美尚实，宋人审美尚意，唐五代生活美学视觉强烈，浓郁艳丽，宋代则细腻淡雅，飘逸委婉。于是剧中服饰的浓艳与妆容的淡雅，形成对比与反差，才需要用唐代服饰，五代幞头，宋代珍珠妆来表现。
总体而言，审美的中心是韵味、意境、情趣。欢娱影视古装剧的制作，并不是简单的服饰形制复制，妆容仿古描摹，他们带着理想进行美学审视，创造性复原、展现，挖掘美的情愫和美学价值，做到对东方美学的塑造和传达。
注释：
[1][日]中村苏人著，刘彤彤译：《江南庭院——与造园人穿越时空的对话》，第17页，南京：江苏凤凰科学技术出版社，2018年。
[2]刘悦笛主编：《东方生活美学》，第105页，北京：人民出版社，2020年。
[3]姜澄清：《中国人的色彩观》，第64页，南京：江苏教育出版社，2000年。