毕业季和毕业展，是青年艺术创作者们走向未来的一个起点，透过他们的思考，他们所展现出的艺术观察，他们对自身所处环境的理解和表达，或许我们也可以捕捉到时代正在发生的变化。蝴蝶扇一扇翅膀，风暴能否开始？什么时候开始？我们还不知道，但已知的是——来自创作者的真诚表达，和创作过程所展现出的思考魅力。一方面能让我们在交流中与新生艺术更加自然地贴近，另一方面也能看到青年创作者们各自不同且鲜明的性格特点、创作方法和思路方向。
詹佶昂白色背心、蓝色牛仔裤、黑色短靴/Givenchy
谢雨欣白色背心/& Other Stories蓝色阔腿牛仔裤/Dsquared2
梁宗耀白色背心/Gucci蓝色牛仔裤/Levi's黑色皮鞋/Ferragamo
在此我们以“蝴蝶的翅膀”为主题，向大家介绍三位于毕业展上表现颇佳的艺术创作者：梁宗耀、谢雨欣、詹佶昂，和他们从各自不同的视角、声音、思考迸发出的活跃的青年之力。
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当提及如何对一件雕塑作品进行评判时，梁宗耀说：“作为当代领域的雕塑，不应只是一个既定静止状态的存在，还要能在现场提供一个体验过程且让观者感受到强烈的共鸣。”
玻璃与肉身
《理论化的痛苦系列》 心肺系统——心脏
毕业展上，梁宗耀的作品被命名为《理论化的痛苦系列》，这件作品吸引人眼球的地方在于选取了相较其他毕业作品而言较少出现的玻璃材质。
气压管连接着玻璃肉身，气体和铁粉组成流动性，提示出运行的变化和动态。
《理论化的痛苦系列》 骨架——左手
当这些晶莹的、坚硬的、脆弱的玻璃被模拟为隐秘的、柔软的、重要的肉身器官时，很容易将观众引入一种关于自身的带有严肃氛围的思考，或者透过那些宣告着某种不安结论的X光片发出有关生老病死的人生感慨。
《理论化的痛苦系列》
玻璃、铁粉、“身体”是梁宗耀经常使用到的创作材料。他对材料的敏锐感触以及控制材料的能力是作品的基础，也是突出的特点。这种敏锐或许有部分来自他与木雕有关的成长环境，“在很长一段时间里，木质材料成为了我的支撑力”。
《颤颤巍巍系列》
结合另一件《颤颤巍巍》，这种创作支撑力也可以解释为对材料特性的捕捉，在感受和理性交织的艺术化过程中，演绎出作品的状态。
不可逆的结果
建立在对材料的感知之上，“在”是艺术家独到的理解和观察。从2018年初次接触玻璃开始，这种难以捕捉和控制的材料给梁宗耀留下了深刻的印象。“玻璃经历长时间的高温热熔后的流动状态，以及吹塑之前的那一刻特别迷人。在挑料到吹制的整个环节中，留出的把控时间可能就30秒甚至更短。”
《颤颤巍巍系列》
在这个对材料相当专注的过程中，时间也仿佛受到了压缩，“在这种环节里面很享受，因为需要大脑快速的思考，时间被压缩到已经不再是秒的概念了”。
回到《理论化的痛苦系列》借由多种材料的本身，这些晶莹脆弱的玻璃、流动铁粉和稀有气体串联的管道，共同描摹出意象的生命体的运行状态。
身体也可能是“正在发生的雕塑”，我们不得不承认我们现今拥有和使用的一切，连同我们肉体自身，多数都处在无力干涉的境遇下。可如果是这样，为什么我们又能深切地体会到这种感受呢？
不可逆的结果、不可停止的进程，最终生长为艺术作品本身。
很多的“在”
《理论化的痛苦系列》很容易让观者发起疑问—什么是理论化的痛苦？仿佛将思考引向了“理性的困境”。
在回答这个问题的时候，梁宗耀用医学诊断作为比喻，X光片代表着医学理论的判断，它是权威的理论化的结果和答案，而作品本身所要呈现的样貌则是对这种抽象的具象展现。
《颤颤巍巍系列》
至于“痛苦”的意味，或许隐藏在对材料的敏锐感受中，以及见仁见智的观者体验中，甚至对于“理论化的痛苦”的理解也因人而异。梁宗耀在此讨论到作品的材料、形象、生成，以及与观者的沟通。
简言之，雕塑作品来源于每一阶段的创作过程，它展现在艺术家对材料的理解中，在雕塑自身不可逆的动态发生中，在观众于雕塑现场氛围所获得的体验中，很多的“在”和“过程”构成了梁宗耀这件作品的完整性。
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对于艺术创作来说，“在”是理性认知的思考结论，而“过程”则是复杂的，需要不断地去感知、去实验，“需要经历一个很漫长的周期”，最终汇集出严谨的创作逻辑，展现出作品的形态。
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谢雨欣对待自己的艺术创作有着非常清晰的理解和思路，无论是对艺术本体的理论研究，还是寻求艺术呈现的创作中的实验，她都给人留下了深刻的“研究型艺术创作者”的印象。
我们永远无法认知到一件事情的全貌在观看艺术作品的时候，我们惯性地会问及这件作品要表达什么？艺术家要向观众传递什么？甚至艺术家为什么要这么做？谢雨欣没有回避这些“普遍”的问题，她逻辑清晰，知道自己在做什么。对于她来说“作品像是研究过程中的一个状态，是认知过程的一个体现”。从本科她便开始了对存在的追问—探究在版画概念下对艺术本体语言的探索，这些研究反映在“椅子”系列的创作中。存在与在，一个无法明确回答的哲学议题，有些烧脑，也带着点“无意义”的形而上色彩。
《存在总是存在者的存在》
“讨论关于个体相关的话题，或者是关于个体存在的话题，它怎么成立，我们该如何佐证它，用什么样的方式使人记住它，这是我在创作中围绕的一个核心，一直贯穿在我的作品中。”
选择如此理论化的概念作为创作方向，这背后也隐藏着艺术家对世界的感性认知。谢雨欣从生活中种种在，逐渐开始对“存在”这个问题感兴趣，比如不同人对同一事件的评价，隐秘在已被广为认可的事件背后其他客观信息，成长环境的变迁，继而上升到不同群体在地缘上的争执等等。
我们仿佛永远无法认知到一件事情的全貌，带着这些问题谢雨欣开始探索“存在”的种种可能性。
幸运的，热爱的，充满热忱的
提出问题之后，艺术家开始使用不同的艺术形式去展现，“这是个可以持续发问的、注入情感的方向”，谢雨欣的工作方法从对问题的溯源和研究开始，艺术家需要进行大量的文本阅读、实际调研，“这样做会拓宽思维和思路，就不会被局限在一个自己已知的范围里去讨论”。
不得不说谢雨欣选了一个非常有价值的方法和过程，这更像是对艺术创作的“祛魅”。尤其是在图像泛滥的时代，能把我们对艺术作品的理解从比较单一的视觉中拉回来，更直接地去理解艺术的深度。
《（116.4°E：39.9°N）》
因为局限的不只是认知，也有可能是情绪和感受，毫无保留的感情流露并非不好，它更需要依托于媒介材料的展现，可能是绘画技巧也可能是环境营造，在媒介千变万化的时代，展现观念的形式始终是当代艺术家需要不断尝试、重视的问题。
从艺术家的角度而言，“思考把这个东西做出来，这个媒介和观念的转换过程也比较头疼”，然而更为重要的是作品价值“就在于呈现这个问题。”
以这次毕业作品《存在总是存在者的存在》来说，在材质分析、语言遴选、装置工艺等作品媒介层面，都经历了长期、循序渐进的试验过程。
在每个环节上的审慎选择直至整体的呈现都非常关键且带有艺术家真实且合理的见解。“艺术家有一个很重要的工作就是抉择以及要把这个关系给巧妙的展现出来”。
《2020年6月10日位于波士顿市的哥伦布雕塑被毁》
在这件作品选用铁粉之前，谢雨欣甚至考虑过使用黄金，在另一件名为《2020年6月10日位于波士顿市的哥伦布雕塑被毁》的作品中还使用到了金属镓。
白色背心/& Other Stories蓝色阔腿牛仔裤/Dsquared2
对于研究型的艺术创作者来说，在创作过程中时常要面对来自不同领域的挑战和学习。无论是对作品熟稔的思辨，还是对未来的沉着规划，谢雨欣每个系列的作品都让人感受到了她的理性、冷静、审慎与认真。理性之外，有一句曾在创作总结中的话也展现出谢雨欣的性格：“幸运的，热爱的，充满热忱的。左行上线，心怀暖阳。”希望青年艺术创作者们永远保持这份激昂。
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詹佶昂对谈论自己的创作显示出坦荡和自得的态度，这种松弛的感觉十分突出且感染人。他总能将对生活、艺术、未来的体验娓娓道来，尽管他自己说“我可能传递给别人比较乐观的状态，但其实我是个悲观的人”。
真实的生命体验
如果选择一个词来替代詹佶昂所说的“悲观”，“专注”或许可以提供更好的解读。
《如梦令》120cmＸ75cm 绢本水墨、淡彩、金箔、银箔 2019
在创作中詹佶昂似乎不会被外界轻易左右，他总是能将自己的所学所感、所思所想倾注于画面之上，“在创作的时候时常可以一两天除了吃饭都不张嘴”。
《涟漪》86cmＸ96cm 绢本水墨、淡彩、金箔、银箔 2021
如同翻日记一样，詹佶昂能清晰地描述每幅作品在创作时的状态，每个创作的过程都清晰且深刻。对他来说绘画是生活状态的显现，也是最真实的生命体验。
在詹佶昂的作品中常常出现不同的文化符号或形象，这些得益于他对绘画技艺的长期研习和对各种文化类型的切身体悟。
《浮尘》18cmＸ80cm 绢本水墨、淡彩、金箔、银箔 2021
整体来说詹佶昂所表现出的这种体验是松弛的，而松弛感来自于能够诚实地面对自己，“我擅长绘画，我看待世界的观点跟角度就通过绘画来表现，这样很好”，而作品想要表达的内容是“自己的世界观”。
但松弛并非躺平，来自生活的各类感受对艺术家来说是关系到是否能让观众共情的重要因素，“如果没有了生活的挤压，只有单方面的正向获得，可能很难体会到生活给到的所有感触”。
读画
詹佶昂沉浸在画面之中，而能做到突破技法层面的限制，则使得其作品在传递理念上获得了更宽广的空间和可能，“重新演绎传统文人画的题材，将传统母题当代化，或者用我自己的视角和审美逻辑，用我的创作方法重新演绎”。
《心花》59cmＸ47cm 绢本水墨、淡彩、金箔、银箔 2022
没有刻意营造的宏大议题，没有过度夸张的激烈氛围，以相对写实的表现手法，工笔重彩的细腻表现，经得起琢磨和考究的构图布局，尤其是在对作品“题材进行当代化的错位与重构”之后，使得詹佶昂的作品透露出一种强烈的自制和自我对话的意味。
不断地与作品对话，不断地在画面上进行当代演绎，对于詹佶昂来说“画跟生活是在不断的反复拉扯、互相滋养，画面在反哺你的生活，你的生活又在不断给你的画面输出养分”。
白色背心/Givenchy
因此面对詹佶昂的画面时，仿佛用“读画”比“看画”要恰当得多，读画更加偏向于类似传统书画中所谓“气韵”的交流，难以描摹的意境传递出詹佶昂画面特质中独特的感觉要素。对于作品来说，它和读者也是一种双向的交流，“它在找能跟这张画所传达出来的价值观相匹配的读者”。
策划、编辑-原晓
新媒体编辑-Monster C
采访、文字-安景业
形象-文世超
摄影-聂铖坤
化妆、发型-马志俊
服装助理-lyy