历史上，吕尧臣有什么故事？

吕尧臣老师，吕氏绞泥法创始人、大陆技术美术大师、紫砂名家；被收藏界、艺术界及权威人士尊为“壶艺泰斗”、“一代宗师”、“壶艺魔术师”。

他，一生钟情紫砂，师传统之道、悟当代之法，“吕氏绞泥”技艺驰骋壶坛；他，独辟蹊径，以不拘一格的浪漫诗性守正出新，让东方审美与西方艺术在五色土中交合衍生；他，妙手匠心，创作思想出凡入胜，“吕派壶艺”在紫砂世界吐芳挺秀。1940年，寒风冷冽的小年夜，宜兴高塍小镇西街的吕家第五个孩子吕尧臣出生了，成长于那个物资匮乏的年代、青少年时期的吕尧臣为了生计奔波，离开了业余中学。实际上自己的家庭可以说是一个大家庭，有兄妹六个，那自己父亲呢、是一个做小生意的，那么当时呢，因为家庭比较困难，找不到工作，自己初中毕业以后，那么自己又参加了镇上的文工团业余的宣传，结果呢、这个当地政府呢，认为自己表现不错，当时1958年大跃进的时候、把自己送到那个丁山 紫砂厂来学艺，是这个情况。进入紫砂厂学习，无疑是吕尧臣人生的转折点，他被分到“紫砂七老”之一的吴云根手下当学徒，第一次接触到紫砂泥时、一种天然的亲近和默契油然而生，似乎他就是为紫砂而来，荒年饿不死手艺人，尧臣、你一定要好好干啊，临行前、父亲的这句话，鞭策着吕尧臣比任何人更刻苦地学习，学徒一年级的他、不仅高质量地完成了师傅所教的《海棠壶》，而且、在自我摸索中、做出了三年级的作业《四方竹段壶》。程辉说：“应该说，在这种环境下面，能坚持下来不容易，特别是自己师兄吕尧臣大师，他、一，比较聪明；第二个，他学习比较刻苦，所以呢、在这种情况下面，自己师父对他特别看重，因为、他毕竟是一个小伙子，自己因为比自师兄小、那时候还是个小孩，脑子里边还是想玩的，所以呢、作为他来说是很认真很刻苦，所以呢、他在这种环境下面他都比较优秀，在我们师兄弟师姊妹当中、他还是一个比较优秀的人才、突出人才。”此时的吕尧臣虽然表现出极强的紫砂天赋，却依然躁动着其他的梦想，当东海舰队文工团来小镇上招人时，热爱音乐的吕尧臣凭一曲《良宵》被录取为文艺兵，然而、厂里最终没能同意他去当兵，消息传来、满心欢喜的吕尧臣仿佛被浇了一盆冷水，师父知道后开导道、当兵当一阵子，做壶一辈子啊。后来一打听，我们的书记不同意，为什么，他知道吕尧臣的技术、做茶壶的技术很好，有前途、不让走，结果、我也死心了，以后什么事情自己都、哪里都不去了，就做茶壶了。

自此，吕尧臣便义无反顾地走上了紫砂之路，这条路纵使行程万里、吕尧臣也始终一往无前。三年的学徒期满后，师父吴云根有意继续栽培吕尧臣，经过一年的深造、吕尧臣的紫砂壶制作技艺已经远超同龄人。20世纪70年代初，已具备扎实基本功的吕尧臣萌生了创新的念头，他进入到紫砂厂研究所工作，得到朱可心、王寅春、顾景舟、蒋蓉等前辈的悉心指导，制壶技艺突飞猛进，创作了大量的文人壶，这为吕尧臣形成特色鲜明的“吕氏壶艺”夯实了基础。法古不泥古，创新、是对传统最好的继承，身为紫砂艺人、吕尧臣对传承有着独到的看法，从泥料调配中求变创新，在泥色掺合上、独到处理，吕尧臣凭借对各种泥性的认识、烧制出呈现稀见“黄金”色的紫砂壶，形象再现了紫砂的富贵色泽，突破传统宜兴紫砂的素朴之风，新添了宫廷气象。时顺华言：“继承传统，但是呢、他又有他的创新的东西，创新的造型的创新、装饰的创新，有时候把自己感情、把自己的那个学识，创作放到壶里去了，所以他的紫砂壶好在哪个地方，好在、变化多端的造型里面又加上变化多端的装饰，再加上什么呢、一种文化涵养在里面啊，所以人家说他壶艺魔术师、他其实是全方面的。”起源于唐代的绞胎工艺，能够将诸种泥料巧妙调配，在胚胎成型的同时、完成装饰工艺。吕尧臣巧妙地将它借鉴到紫砂领域，舒展开的纹理、无雕琢之痕，如笔墨书写般行云流水，多种泥料的运用、千变万化的手法，绞泥技艺、在吕尧臣的手下赋予了紫砂全新的生机，在抽象、神秘、浪漫之间出神入化、浑然天成。对紫砂工艺的全新开掘，为吕尧臣的紫砂装饰技艺推开了一扇大门，开创了一条前景广阔的新路，由此、独树一帜的“吕氏绞泥”流派自此诞生。徐风讲：“吕尧臣大师在绞泥工艺上的这种信马由缰、千舟竞发，他完全摆脱了那种工艺上的这种教条，完全是这种随性而来、就是叫率性而去，就是有那种大写意、也有那种小工笔，有的是叫、叫什么呢，我们过去有一种话就叫什么呢、叫步步为营。有的呢它是刀刀见血，有的是西天的残阳，有的是这个早晨的这种日出，这种意境到他的这里，他希望它怎么样、它就是怎么样的，那么就是、他对绞泥工艺的这种娴熟已经到了这种出神入化的这种境地。”绞泥技艺，不仅仅是手段、更重要的是意境的表现，心到手到、挥洒自如，吕尧臣不断探索绞泥装饰更具韵致的表达，从自然纹理的描摹、到诗情画意的营造，绞泥被赋予神奇的东方魅力。《玉屏移山壶》尽展桂林山水的柔美；《天际壶》、一派大江东去的豪迈；《华径壶》上，以绞泥制作的《雨花石》足以乱真。这把《水乡壶》，精巧地装点着流水、游鱼、扁舟，流淌出一方水韵江南。这把作品呢，也是反映我们宜兴的一些山水风情，有水、有鱼、有船，那么自己想呢、把我个人的一些装饰手段，特别是用绞泥把它绞成水、绞成鱼，上面有船，这样呢、它很有情趣，很有味道，所以呢自己在构思中间呢、把自己的一些理念呢，融汇到我的茶壶里面去，这就是紫砂茶壶的文化，这就是紫砂文化在茶壶里面的内涵。如果说，紫砂、是一本浩瀚的典籍，那一把把“吕氏绞泥”的精品、无疑为它增添了最生动的注脚。在吕尧臣的众多作品中，最负盛名的、无疑是他的“人体系列”，这是紫砂历史上从未有过的题材。人体的柔美与壮美，以或写实或写意的手法、通过富有弹性的曲线，淋漓尽致地展现在了紫砂壶上，古老的东方紫砂艺术与西方人体艺术在交合中衍生出新的意味，但在遵循传统的紫砂界看来、这似乎显得有些离经叛道。邱春林讲：“自己觉得这个想法是对的，艺术创作其实没有禁区，造型上来说没有禁区，就是八卦也是远取诸象、近取诸身，他形式的抽取也是来源于自然界，最近的就来源于人体本身，我们很多瓷器的造型、像将军罐、像梅瓶啊，都来源于对人体的模仿，所以紫砂壶为什么就不能模仿人体呢、也可以，所以吕尧臣大师、你看作为一个工艺美术大师吧，他有一种敢于做艺术界的叛徒这么一种，自己觉得是一种真正艺术家的真诚。”

对艺术不拘一格的执着追求，对传统别开生面的“反叛”创新，催生了“人体系列”的曼妙多姿，《相扑壶》的丰润、“贵妃系列”的娴秀，映射着吕尧臣对人体的审美观照，这其中、凝聚了“美”的价值，更深深表达了宇宙天地间生命的情调与况味，使紫砂壶艺由丰满的“色相”、升腾至纯净的心灵境界。一路向前的探索，乐在其中的创新，糅合人生感悟、与东西方文化，“吕派风格”、将紫砂壶艺从传统“文人壶”上升到哲思境地，达到艺术的高度，构成了质地温润古雅、外型端秀憨厚、气韵圆畅生动、神态丰盈深远的艺术气象。吕俊杰言：“其实真正是，自己觉得艺术的高度、到一定的高度，它是殊途同归的，到一定达到一定高度、它都是一样的道理，所以他做出来的作品、他的节奏，他的味道，包括他的绞泥的装饰手段、他都是岁月洗炼出来的，对生活的细致入微的观察、对生活的热爱。”技术仅为本、文化方为源，功在壶外，这是吕尧臣的独到的心得，相比于其他人专注于技艺的修炼、他更注重壶外功力的修炼，调素琴、阅金经，通览古今、涉猎中外，将姊妹艺术养分揉进紫砂艺术的实践。出新意于法度之中、得天趣于法度之外，沉浸在看似与做壶不相关的书法、绘画、唱戏、拉二胡等爱好中的吕尧臣，沉淀出壶如其人的境界。自己做了六十多年紫砂壶啊，就有这个体会，从传统里面吸取它的精华，然后跳出来，把我们中华民族的一些文化融汇到我们紫砂茶壶里面去，然后、提高紫砂茶壶文化的含金量，这就是自己的观点。在邱春林看来，“他善于唱戏，他爱唱戏，也会拉胡琴是吧，胡琴还是、就是那个二胡吧，他喜欢表演、他曾经跟那个越剧演员不是还有一起同台合作，这个能够说明什么就是说他，你看他的壶、对映他的这个个人的艺术的多方面的兴趣，你会发现有个直接的关联性，你看他这个人走出来、那个精气神，他年纪今年当时80岁，他一点、精气神一点都不疲沓、都不垮，穿着还是像年轻人那样的，是吧、很时髦，就是他这精气神一直不倒。”