"结在人间，没有马的噪音。问问俊亨诺，内心远非自我偏见。在菊花的东篱笆下，悠闲地看到南山。山很好，鸟儿彼此最好。这里有一个真正的意义，争论已经忘记了。"
这首诗用陶渊明来形容蒋文展非常贴切，他的作品在画林的艺术展上，精神上崇尚自然，人生思想开明，绘画多于一个儿子的命运，让他对自己深爱的绘画生涯有了清晰的认识，而难得一见。
姜工绘画风：
艺术与性精神融合，绘画语言鲜明
姜文展独特的绘画语言被称为"江工画风"，是现代画意华和鸟儿画的先驱人物之一。
欣赏蒋文展的图画书可以发现，他的花鸟画构图是开放的，线条细腻多变，色彩鲜艳典雅，注重块面的协调与对比，在形式和情绪上摆脱了传统花鸟画的老文艺流行， 与现代绘画的抽象和表达。
笔者不禁感慨，这要花很多年时间积累，才在面前精彩。一幅画作品从创作到完成，承载着艺术家的才华、审美追求，凝聚着他的努力和汗水，也让画家体验生活，展现其个人精神品质、审美追求的现实过程。在艰辛和困难中，也许只有各方更清楚？
对于蒋文展来说，天赋是与生俱来的。姜文展的父亲毕业于北京大学物理系，但从小就热爱京剧，基因的多才多艺传给了孩子。
"我的兄弟姐妹多做艺术，我的姐姐和姐夫都是剧课教授，我哥哥是南奕的教授，我们家不是一本书香门地，更是知识分子的家。小时候，我没有接触过系统的艺术教育，但是我喜欢绘画，这也是很执着的，1957年我进入西北美术学院（现在的西安美术学院），开始接受系统的艺术教育，这为我走上这条路奠定了基础。"
大学毕业后，蒋文展在西安特工厂工作，从事工艺美术的设计和制作。1978年恢复高考后，他进入了母校。毕业后，他留在中国画系任教，五年后离开母校前往深圳。
"'改变'促使我来到深圳，但在这里的经历和感受坚定了我的创作方向，即回归传统。说起这段经历，蒋文展的记忆还是记忆犹新的。
原来，深圳虽然是改革开放的前沿，深圳有各种新思想，但是没有文化单位和美术学院、画家都在公司工作，这些现象让姜文展非常不习惯。在深圳学习了一年的抽象绘画后，蒋文展回到西安，接受了陕西省美人协会会长王西京的邀请，调到西安中国画学会担任副院长。
60多年来，蒋文展与艺术的关系由来已久。姜文展年轻时在艺术圈崭露头角，生活经验丰富，审美功底扎实，文学、哲学、书法、版画等爱好广泛，滋养了江文展的艺术和作品。1996年，他在北京和上海举办了展览，引起了不小的轰动。多年来，他出版了八幅个人画作，其中作品《圣昊图》被国家教委中小学美术教材收录。他还出国在日本、香港、法国等地举办个展。
苍白、独特、适合自身实践，创作了江文展诗与油画印刷的混合互补，共同构建了艺术作品的风格。
站在蒋文展作品前，被浓厚的现代文化所吸引，也受到一种强烈的温暖与轻松与活力的节奏。他的作品有微风和晴朗的月亮，云彩和白色的溪流。无论是海獭白鸽、莲花翠鸟、秋蜂、石榴山鸡、泉水玩鹅，都散发着生命的活力。静静地感受着优雅的心情，微风过后，那种花香回归的愉悦感，通过纸面就来了。
优雅、悠闲的艺术美，田园诗般的象征性表达，在姜文展笔下，艺术语言与性精神的融合恰到好处，"江宫画风"具有很高的认可度。他的作品以奇特的构图、强烈的线条、夸张的造型、鲜艳的色彩、欢快的旋律，为当今中国花鸟画艺术注入了清新的活力，拓宽了花鸟画创作的表达，魅力与精神内涵，开垦出一种非常丰富的个性，极具生命力的"风神不卡在物体上"的自由绘画风格， 形成一种独特的个人绘画语言。
学者画家：
绘画与心连心，国际象棋绘画建设的精神家园
20世纪80年代初，蒋文占的花鸟画在全国颇具影响力，并逐渐形成了自己鲜明的个性和绘画语言，在花鸟画舞台上独树一帜，其蒋文的绘画风格影响了不少中青年画家。他被业界公认为一位真正博学而有才华的画家。
有人说，江文展用丰富的笔墨和谐，展现了时代所要求的艺术精神。的确，蒋文展的画作，来自太阳般的温暖和温暖，是春风般的温暖和亲切，是诗意的深邃而遥远的，是舞蹈般的美灵。他的画作是所有生物的情歌，也是精神家园的痴迷守护者。
姜文展是典型的学者型画家，也是钢琴和象棋画的"演奏者"，他的花鸟作品除了诗意、舞蹈精神、色彩外，还有一种特殊的节奏感，这关系到他长期练习古钢琴。
说起古琴，蒋文展先生非常高兴，"弹钢琴不仅让我放松，更是我找到感觉的一种方式。"说起这一点，他也喜欢把《平沙坠落》《死人》《秋风演说》等特色歌曲给作者听。
在谈到古琴与绘画的关系时，姜文展进一步解释说："明代有一位古代钢琴理论家徐尚轩，他有'心与指、指与弦、弦与音、声与心'的钢琴观。徐尚轩的古琴理论用在我画中，就是"心与手，手与笔，笔与纸，纸与画，绘画与心"，简单地说，就是要平静，心，笔融为一体，让绘画的效果可以达到你想要的。绘画和心连心是原因。"
多年来，蒋文展不乐于宣传，一直致力于学习。"我之所以创作红草园，是因为我觉得创作环境比较枯燥，我的社交活动也比较多，我想避开外在因素，避免使用绘画和创作的时间。另外，古人说绘画是孤独的方式，我想有一个安静的创作环境。说到"低调"的话题，蒋文展的解释让作者信服，"绘画本身要思考，要安静，当你进入创作状态时，也许一个电话就能打断你的思考。如果你正在写一幅画的路上，感觉和表情可能不是连续的，甚至可能不得不重新开始绘画。"
正是由于创作状态的苛刻要求，"行走的心"蒋文展，用大量的漂浮，作品体现了一种独特的客观自然感，与其说是对自然的理解的表现，不如说是他心境和生存经验的表达。他在传统的礁石板上突出了现代概念、情感、才华和个性，有意无意地，他削弱了描述性绘画，强化了表达方式，运用了鲜艳的色彩，用自己的艺术直觉，天赋和心灵与大自然的花鸟相得益彰，对传统绘画的语言进行了异质的同质性处理，他将"no me"花鸟改成了"我的花鸟"， 现代结构的传统结构。
多年来致力于花鸟画表现力的研究，如今，蒋文展以华丽、精辟的笔墨、简约夸张的造型、抽象的平面视觉图案，衍生出强烈的现代意识，冲击着当代需要活力的花鸟画坛。
著名画家、十大艺术新闻人物梅莫生在江文展专辑序言中写道："文展先生的作品是北画的南风。其运输线大胆流畅，简约总结，用墨水飞溅辛辣丰富，集色彩美观，风格独特，从中可以隐约一窥秦陕文化的影响，以及海画风格，自封，让世人瞩目。"
印象派人士：
价值复活，开创了一条非常典范的花鸟创造之路
有评论家说，姜文展是当代花鸟画艺术家中印象派的每个人，他的作品展现出欢乐与悲伤、开放与宁静、明亮与深沉、活力与喜悦，都与时代的发展、时代的特点密切相关，他总是能够将时代的节奏和生活融入到整体作品中， 在风雨、晨光、日照、日落和日落的不同情况下，注意内外的细节。
蒋文展的作品《年轻美老富》，七月雾干莲花，莲子伴着美丽的莲花。画面展现出清新感，色彩在原有的花木色中得到了改善，纯净明亮，绚丽斑驳，绚丽。这里优雅的色彩，清新纯净的笔触，轻盈清晰的韵律，独特的审美基调直击心灵，也使作品产生了一定的现代感。
有人评论说，江文展的花鸟画最有价值的内涵之一，就是引导花鸟画回归自然，以艺术的形式再现人与自然、人与环境、人与心灵之间的内在和谐。花鸟画不应该有失去或弱功能，是亲近自然，拥抱自然。蒋文展的创作过程，为花鸟画艺术与自然融为一体，与生活艺术和谐相处，找到并确认了一条非常模范、堪称楷模的创作之路。
蒋文展的花鸟书写艺术的原创或原创，改变了中国花鸟画的传统风格，成为一种以现代性和兼容性为特征的全新艺术实践。他为当代花鸟画艺术建立的概念体系和创作体系，极大地激发了花鸟艺术家的创新思维，推动传统花鸟画创作在更高、更新、更好、更鲜活的技术和艺术水平上达到新的高度，从而真正推动了"宫廷艺术"和"文学艺术"在当代精神光照下实现价值的复兴。艺术。
蒋文展改变人们画花鸟的艺术没有那么多，甚至觉得审美上的误区不大，他让花鸟画的艺术恢复了尊严和高贵，还有血肉之躯的艺术，现在人们可以把花鸟画的艺术，作为智慧， 最有才华，最优雅的永恒艺术。
20世纪90年代，陕西艺术圈涌现了刘文喜、吴亲王、王西京、姜文展、崔正光等实力派画家，他们沿着"长安画派"的道路，在题材和形式上不断探索。新世纪，"长安画派"衍生出重要分支，形成陕西艺术的第二个高潮。他们立足于学院，倡导从生活中学习、向传统学习、向人民学习的理念。蒋文展是长安画派的代表人物。
看一眼江文展不同时期的作品，就会发现他的花鸟画也与他西北生活风格有着千丝万缕的联系。他的绘画情感丰富，激情不减，浪漫多样，让花鸟画走出文画的小窝，变得像山水画，人物画如大画。他的作品一直难以用传统的审美语言进行模型评价，充满了西北特有的空间感、运动感、韵律感。与江南独具特色的花鸟画相比，江文展的作品可以说从节目和内容上解放了花鸟画的创作元素，使其成为声、光、色、韵的现代抒情艺术载体。
姜文展认为，笔墨具有抒情性和表现力，受诗歌的影响，尤其是楚汉诗歌的影响。"情感言行会是风的意义，杨树印悲心天地"（孙元廷《书序》），风的核心是表达，是写大思路。心灵最深处的情感，或诗歌的言语，或歌唱，或手舞，或书籍或绘画，都符合阴阳变化的宇宙法则。这种书写和表达的传统，在诗歌中是贯穿整个古今的闷热，在绘画中由宋元扫盲运动迈上了一个新的台阶。苏伟、文彤、米佳父子，他们即兴的水墨戏影响了一代人的绘画风格，他们追求一种超然的、自由延伸的思想境界，在抽象的绘画水墨中，挖掘出人生最深层次的情感节奏，他们鄙视浅滩的外表，走出法律。这次改写，强调表达文体风格的内心，一直影响着中国画的发展，清明两代人出现了不少巨人和创新的画派，既用抽象旋律的笔墨来表达自己生活的情绪。因此，我们应该认识到这个优秀的绘画传统，学习这个优秀的传统。所谓"笔墨游戏"，在水墨剧中体现了一代画家的思想，体现了时代的脉搏，那么，这种"水墨游戏"应该是中国画创作的特殊规律。
基于此，蒋文展的花鸟画在轻盈明亮的简单表情中，传递了倾泻在四面八方的自然美和精神韵律。他的花鸟画从内到外溢出一种非常不寻常的生活色彩，冥想中的喜悦，理性中的梦，视觉中的陶醉。特别是，他有效地将花鸟画的艺术境界置于更加开放和可持续的审美视野中，不断寻找花鸟画艺术的新形式，新的内涵，新的价值观，新的人物。
因此，江文展的花鸟画更加清醒安静，少了那种喧嚣和粉饰。正如艺术巨匠哲罗丹（Zhe Rodin）的名言："自然是唯一必须遵循的向导。她给我们一种现实的印象，因为她向我们展示了她的形式，如果我们真诚地模仿它们，她可以向我们展示这些形式的统一性，并使它们显现出来。"
包容：
融穿中西合璧，让花鸟画走进世界艺术殿堂
有人说，江文展的作品源于生活，充满活力，是现实与艺术的有机结合，也是美化大众的见证。因此，蒋文展的花鸟画超越了艺术的艺术水平，成为心灵与自然的媒介，成为真正可信的、真爱的笔墨，自然的气息、色彩、光、香、韵直接传达。
蒋文展认为，传统水墨是我们文化的基础，我们需要认真学习、继承、注重表达审美理念，注重内心世界，而不是单纯的模仿。他树立了时尚、动感的艺术风格，创作了现代式的花鸟画，当之无愧的可以称为当代花鸟之都的画画。
但蒋文展反对别人称他为"大师"，他解释说，大师首先需要用"历史"来肯定，其次，他的修养和才华是继承过去，能够继承中国传统文化，同时对未来生活有启迪作用。他认为，虽然他一生都在画画，但在艺术中还有很多问题需要探索，"在艺术创作中，画家从传统中寻求力量，将自己的生活经验融入其中，试图探索艺术发展中的个人艺术特征规律，这是大多数艺术家的追求。我实际上是一个挑剔的完美主义者，即使我所有的作品都是发自内心的，我仍然在寻找这种技术来达到顶峰，并成为人们认为是"艺术"的那种创造性状态。"
姜文展是一位深思熟虑的艺术家，注重从心出发，不断思考和思考，他对艺术综合语言的掌握尤为突出，这源于他在创作过程中对作品的不断调整和打磨，往往要经过数周或更长时间才能完成一件作品。在他看来，"绘画是艺术家个性和精神内涵的外化。画家绘画绝不是一般意义上对生活的直观再现，在画家眼中，生活只是作为精神的参照，客观对象必须触动动画师内心无题的情感，画家有绘画的冲动。而这种坚不可摧的情感冲动，在艺术家的笔下被赋予富有表现力的线条、墨迹、色彩和通过画面的整体结构所表达出来，这就是绘画的现实，真实的画面充满了宇宙的哲学，什么开与近的回声，密密与假，白色时黑，如果留下，等等， 这是形式的真理，但不是一般的生活感。"
蒋文展提到，艺术发展的语境已经成为他今天的个人感受。当前艺术市场的疲软，有利于艺术"水落石出"，假潮落，真艺术的出现，这也是一个给艺术家一个安静、思考艺术、创造艺术的机会。一个开明的艺术家会利用这段时间创作出真正好的作品。因为，市场太火并不一定是好事，资本干预太多，或多或少都会影响艺术创作。
在采访中，蒋文展两次提到创作必须尊重审美原则，如周敦轩《艾琳说》提到"给菊花，花的隐人也"，而现实中有些地方不仅把菊花栽培成牡丹一般丰富、自然，彩绘的菊花也失去了原有的精神内涵。
"我不认为绘画必须将优雅与庸俗混合在一起，这是两种截然不同的品味。优雅、粗俗各有其位，优雅的事情一定要由优雅的人来做，才能玩品味。曲高寡妇，虽然人数不多，但代表着人类文化的卓越和精髓;这有点像周敦轩说的"对牡丹的热爱适合所有人"！"
花、鸟的乐趣、水、石、笔、墨，都成为蒋文展个人生活状态的生动展示。他的花鸟画确实与西方绘画的精神相协调，传统的花鸟画写法和西方抽象造型主义进行了艺术重构，在这方面，蒋文展无疑是早期推开的看世界的窗口，他的许多作品都定位为东西方的一般审美语言， 他的作品形成了兼具和谐与张力的艺术光彩，足以让花鸟画这一传统民族艺术走进世界艺术殿堂。
在当代中国画界，蒋文展将西方绘画在色彩、空间、构图等元素上融入传统墨点线，做出转折，水墨魅力，同时凭借自身超强的造型能力，成功完成了视觉形象的突破，攀登了新的艺术高峰。（记者 韩岩）
来源：神舟杂志