卓别林作为二十世纪伟大的喜剧家，一生产出了很多优秀的喜剧作品。他所创造的众多喜剧形象都是从底层出发，将社会底层民众的生活喜剧化以后展现给大众观看。因此，卓别林在世界范围内赢得了广泛好评。即使他是一个美国人，然而在广大的发展中国家以及东方的社会主义阵营当中，卓别林依旧是人们所喜欢的优秀喜剧演员。原因很简单，大众艺术没有国界，而且容易产生共鸣。
只看到卓别林喜剧的一面，自然不足以完全的看懂这个艺术家的创作核心的。作为一个具有广泛影响力的喜剧艺术家，卓别林代表的并不仅仅是喜剧这种表演形式，更多的则是通过喜剧这种表演形式将艺术家对于底层民众的生活以及朴素的价值观或者愿望传递给观众。这是促使他成为一个优秀的创作者的核心。戏剧只不过是外衣，这个外衣中间包裹着的东西，才真正是卓别林想要告诉给大众的。
不论是《摩登时代》，还是《城市之光》抑或是后来的《舞台春秋》，卓别林总是在向大众传递着真善美，这种朴素的价值观并不是十分的晦涩难懂，同时也不具备艺术家更加崇高的追求，然而这种大家都明白的价值观却是底层民众的核心夙愿。卓别林的作品展现了这种夙愿，因此，广受好评也在情理之中。
今天给大家推荐的这部电影，是卓别林的另一部优秀的作品，这部作品契合当时的时代，同时也传递出来了底层民众对于那个时代最根本的期待。本片就是《大独裁者》，这部电影诞生于1940年，当时正值希特勒将纳粹德国的铁蹄踏遍整个欧洲，第二年，风头正盛的他开始进攻苏联。而这部电影正是在纳粹主义盛行的大环境背景下诞生的。这就很难得了。
《大独裁者》虚构了一个历史人物，而这个历史人物自然是当时风头正盛的希特勒，卓别林将时间放置在了一战，虽然绕开了直接讲述希特勒的尴尬，但是观众们一眼就能认出来这个片中的独裁者辛格尔说的是谁。甚至于片中的很多角色，希特勒的时代都有相应的指向。卓别林用别的名字讲述了希特勒的故事，当然，这样做的结果就是引发了希特勒的愤怒。
本片之前的名字叫做《独裁者》，但是后来因为涉及到版权纠纷，因此临上映的时候，卓别林大笔一挥，改名叫《大独裁者》。因为加了一个字，最后省去了很多纠纷。而影片上映之前，也曾遭到过纳粹德国的抵制，不过这对于卓别林来说，抵制使得影片发行受阻，但最终还是让电影成功上映了。也正是因为戏外的精彩，本片上映之后，才会受到好评。
很多时候，我们在谈论喜剧，总是会习惯性的将喜剧的内核指向悲剧这一点，然而喜剧从来都是喜剧，喜剧的内核是悲剧，这仅仅是喜剧的一个方向。喜剧的方向多种多样，自然会有着不同的内核。有的内核是悲剧，但《大独裁者》的内核却是夸张与矛盾交错的笑果。
艺术创作是来源于生活，但是高于生活的，当我们的艺术创作秉承的理念很朴素的时候，夸张的手法来展现生活中的真实，同样能带来喜剧的效果。《大独裁者》就是将生活中的真实进行了夸张的描绘，因此，通过电影这种形式展现出来以后，我们看到的就会是一幕幕令人捧腹的效果。
比如片中希特勒处理各种各样政务的内容就是真实的，然而通过对于身边的人对于这样的元首的态度变化，这种反差之下，喜剧效果就出来了。当希特勒面对意大利的独裁者墨索里尼的时候，两个人为了各自的形象而进行的一系列比拼，这些都是真实存在的。包括演讲说话以及接待墨索里尼设计的路线以及之后座位的高矮，这些都是希特勒十分熟稔的手段。而他使用这些手段的目的也很简单，那就是通过这样的方式对于墨索里尼形成一种威慑效应，因此来达成自己的某些目的。
其实希特勒每一次的演讲都是精心设计好的，他的目的也很简单，那就是调动大众的情绪，然后最终实现自己的权力无限集中，进而独裁。卓别林在片中对于希特勒的目的认识得非常清楚，他深知希特勒的一系列把戏。因此，通过夸张的设计之后，当这些把戏被放置到荧幕之上，这种戏剧化的效果一下子就出来了。这就是卓别林的优点。
当然，很多人对于片尾处几分钟的演讲印象深刻，当然，这是本片的核心，然而核心之前的铺垫其实都是本片想要说明的问题。当独裁统治来到之前，人们都没有意识到灾难即将发生，等到了自己没有丝毫活路的时候才会想起自由的可贵，这个时候才会想要斗争，然而回顾四周，是否还有并肩作战的友邻？卓别林说了很多话，他这样说了，然而最终这样做的有几个人？这恐怕才是问题的核心，想来更加滑稽了。
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你好，再见