有这样一句话大家都听过：
说你好，你就好，说你不好，你就不好。
卞和献璧，被不识货的几代楚王砍掉了左右脚。直到楚文王继位后，和氏璧才被认可。梵高生前作画不值一文，去世后其画却卖出天价。
在古今诗坛上也是如此。杜甫生前名声不显，去世后竟然成为诗圣。乾隆帝作诗备受尊崇，如今却成了笑话。对于大部分缺少鉴别能力的吃瓜群众来说，看得一头雾水，到底好还是不好呢？
刘勰在《文心雕龙·知音》中说道：
知音其难哉 ！音实难知，知实难逢！ 凡操千曲而后晓声 ，观千剑而后识器 ；故圆照之象 ，务先博观 。阅乔岳以形培塿 ，酌沧波以喻畎浍 。无私于轻重，不偏于憎爱；然后能平理若衡 ，照辞如镜矣。
知音难得，伯乐难得。每个领域都有行家里手，但是没有私心、公平公正的伯乐却很难遇到。赞扬乾隆作诗的大臣们，哪一个不是饱读诗书呢？而笑话乾坤作诗的现代人，又有几个真正懂得作诗呢？
刘勰在《文心雕龙·知音》中提出了“六观”，告诉大家可以靠自己的眼睛，从六个维度来鉴别诗文的优劣。
是以将阅文情，先标六观： 一观位体 ，二观置辞 ，三观通变 ，四观奇正 ，五观事义 ，六观宫商 。斯术既形 ，则优劣见矣。
当然，大家利用六观，虽不至于“操千曲而后晓声”，但也需要具备一定的知识才能掌握。老街说一说关于六观的理解，欢迎诗友们指正。
观位体，即看作品采用什么体裁。
刘勰的六观不是专指作诗，但是老街这篇专门谈诗，即利用六观来欣赏或者创作诗词。
老街欣赏一首诗的时候，第一个习惯就是看看这首诗是什么体裁，是古体还是近体，是诗还是词？
如果是词，是不是符合词谱的基本要求。如果是律诗，是不是符合律诗的对仗、黏连、平仄的规范。
诗好不好，体裁并不重要。因为任何体裁都可以写出优秀的作品。但是，选取某种体裁，却不肯依照这种体裁来创作，就是外行了。例如填词只知道把字数填对，作律诗不知平仄等。
判定体裁后，才会理解诗人句法章法之妙， 才明白诗人的良苦用心。
作为古诗词的爱好者，如果不知道李白《静夜思》是古体绝句，不知道杜甫《望岳》并非五律，那就不要看后面的五观了。先补补课再说，因为无法理解后面的内容。
观置辞，即看作品的遣词造句。
分辨好体裁后，再来看遣词造句，就容易理解作者。例如曹植有一首诗《赠白马王彪》，其中有句云：
丈夫志四海,万里犹比邻。
这两句诗被王勃用到了自己诗中，《送杜少府之任蜀州》
城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。
为什么王勃颈联中变成了：海内存知己，天涯若比邻呢？
古人有借用有化用，王勃如此化用，其中一个原因是体裁的原因。五言律诗，必须用律句，要符合平仄、对仗的要求。
曹植的诗句是古体诗句式，丈夫志四海,万里犹比邻。仄平仄仄仄，仄仄平仄平。
王勃那里变成了：海内存知己，天涯若比邻。仄仄平平仄，平平仄仄平。
为了符合平仄，因为有的字词要前置，有的后置。邻，这个字，符合这首五律的押韵，所以还是放在最后的位置。
实际上，王勃可能先化用曹植这两句诗以后，才思考其他六句，创作了这首诗。
上面讲的是体裁和遣词造句的关系。刘勰所说的“观置辞”，当然不仅仅是这些内容。遣词造句，关于炼字炼句的要求，很看一个诗人的功力，这是经过多读多练才能提高的。
观通变，这是看作品对前人的继承与自己的创新。上面提到了王勃化用曹植诗句，就是一个很好的例子。
陈师道《后山诗话》说：
永叔谓为文有三多：看多、做多、商量多也。
第一多，就是看多。只有看得多，才能学得多 。
第二多是做多，第三多是商量多。即多练，和多斟酌多修改，只有这样才能在前人的基础上创新。
继承和创新，除了内容，还有技巧上、形式上的继承。例如永明体就是对于汉乐府诗的继承和创新，格律诗就是对于永明体的继承和创新。而填词（长短句），也是一种创新。
诗的通变，类似书法，有临帖的影子，也有个人的风格。
观奇正，作品中表现的不同手法。
奇和正，是矛盾的统一。作诗如同用兵，要有不同的变化。《孙子兵法·势篇》中写道：
凡战者，以正合，以奇胜。故善出奇者，无穷如天地，不竭如江海。 战势不过奇正，奇正之变，不可胜穷也。奇正相生，如循环之无端，孰能穷之哉!
正，就是正常的表现手法，比如句法结构中，主谓宾是正常句法，如：玉露-凋伤-枫树林。
奇，即不常规的表现手法，重要内容前提，例如：香稻啄馀鹦鹉粒 ，碧梧栖老凤凰枝。
奇、正，在诗词创作中，就在于变化二字。
观事义，看作品用典的意义，古人称用典为“用事”。
王勃化用曹植诗句也是一种用典，更多的用典是在诗句中假如古人的故事。例如杜甫《秋兴八首》之三：
千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。 信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。 匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。 同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥。
匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。汉朝匡衡向皇帝上疏直谏，他把自己的前途看得很轻；刘向传授经学事不遂心。杜甫用这两个人的故事，来说明自己的遭遇。
用典是不是符合身份地位，是不是有助于理解诗中反映的事情，是不是巧妙而不生硬，都反映作者的水平。
观宫商，是看作品的音乐性。
一首诗，除了内容与形式以外，还要考虑阅读时的音乐之美。这一点闻一多先生总结的很好，他认为作诗要注意三美：形式上要建筑美，内容上绘画美、听觉上音乐美。
永明体诗人注意四声八病，通过四声的和谐搭配，避免“八病”，以达到诗歌的完美。其实八病和六观类似，也是通过不同的维度来评判一首诗的优劣。只不过，八病过于苛刻，很多诗人并不完全遵守。
在八病中，大韵、小韵，就是需要避免的音韵之病。例如大韵：
五曰大韵 如“声”、“鸣”为韵，上九字不得用“惊”、“倾”、“平”、“荣”字。
这个好理解。《文镜秘府论》中举了一个例子：
紫翮拂花树，黄鹂闲绿枝。
枝，是韵脚，前九个字避免与枝同韵。鹂，与枝同韵，所以犯了大韵之病。可以看出，朗诵时隔字同韵有点拗口。
又如谢榛《四溟诗话》中，提到抑扬之法 ：
夫平仄以成句，抑扬以合调。扬多抑少，则调匀；抑多扬少，则调促。若杜常《华清宫》诗：“朝元阁上西风急，都入长杨作寸声。”上句二入声，抑扬相称，歌则为中和调矣。
上句二入声，指“朝元阁上西风急”，有阁、急两个入声，抑扬相称，吟咏起来比较好听。
律诗的平仄，填词对于词谱中四声的应用，都是对于音乐性的要求。
其实关于作品的音乐性，最明显的就是押韵。如今很多人作诗并不押韵，但是也叫做诗，文学创作真是百花齐放了。
刘勰是南齐人，注重四声八病的永明体已经开始流行。因此用六观来衡量诗词，同样有用。
刘勰说：斯术既形 ，则优劣见矣。只要利用好六观，那么，你也是伯乐，作品的好坏就可以看出来了。
但是，刘勰的这六观，除了第一观以外，其他五观各有学问。只有“看多、做多、商量多”达到一定水平后，才能利用好这五观。
@老街味道
诗寻秋浦岸，酒问杏花村，老街游池州小记