昨天有網友diss詩仙寫詩是一緻的，純白無意的情況，比王偉、白菊易等名人和支援者都多。
隻是看表面，不了解李白的實力
這難道不是在打古人的臉嗎？唐代韓瑜、白古漪等偉大詩人都尊李杜為至高無上，宋代雖然一千個音符杜，一個音符李，但從未懷疑過李白詩的至高無上，李杜雙雄屹立了一千多年，李白是假名嗎？有人在說話？
名聲之下，難以成真？
古人評價李白的詩：意在筆先，神外語言，速度真的很自然，語言是天仙。
古人評價李杜的好與壞，說：李白，如星星挂日，閃耀着古今。杜若負海涵洞，包括萬彙。李偉超越了一代人，是以高華墨和，顔色很難找到。杜威又全面一代，是以光淡沉悶，巨大的細鹹貯藏。另外：李才氣勢高漲，身材魁梧，身材魁梧，風格高。除了唐人，不遠離唐人，李也。不是所有的唐音和唐調諧器，杜也一樣。
古人也說：李白飄渺的杜甫做不到，杜甫陰郁的李白也做不到。
古人評價李杜各有優缺點，是以古人知道商品，但現代人目光淺。
說白了，上面提到的李白不如王偉、白古漪等人有深遠的情緒，簡直是胡說八道。
拿送别詩來比較，李白的《送孟昊然》，我們都知道是千年歌唱，但有什麼好呢？它有三個方面。
一是心情，第一叙事，沒有任何個人感情，剩下的三句話寫，四句沒有提到分離，而是通過場景描述，讓風景告訴你要分手，淡淡的悲傷，從絢麗的風景中表現出來毫無疑問，内向到極緻，給人無限的想象空間，敢說心情太淺薄了？
第二，技巧，用風景來表達情感，讓風景為自己，這種寫作不能說是獨一無二的，但可以寫出如此宏偉感人，這首詩絕對是千年之首。
第三，平淡無奇的文字，李白的手法，也與杜甫、王偉等人差別最明顯，用最易懂的陳述，表達内容深刻、美麗、純真浪漫。
讓我們來看看高石千年之作《别東大》。
前兩句話寫好，後兩句話寫成标準格式。
寫作更簡單，通用性更強，技能一般，但真正含義很強。
王偉的《玉城之歌》一時出名，但也和《唐東大》一樣，簡單樸實，真誠。
場景的前兩句話，寫作的最後兩句話，幾乎是平時的格式。
于人參的《來北京》稍有不同，四句話都在叙事歌詞中。
深情，催人淚下
這些偉大詩人的七部傑作，一個接一個，突然高高在上。
技術上"送孟昊然"更具創新性，有深度的情緒、想象的空間，《送夢昊然》是高科技、隐性程度，李白更成功。
而這些詩的方法，李白和其他幾位詩迥完全不同，其他詩人前兩句的場景，最後兩句的寫作，技巧在恰當的時刻，但李白回過頭來，他不寫。
《送孟昊然》四句話沒有一句話就寫出一張悲傷，卻沒有一句話不是通過悲傷，這是"神的線外"，明明不情願，也就是說不出來，但讀者是能夠感受到一幅畫面的一般悲傷的畫面。
李白的《寂靜的夜思緒》是神的奇特之作。
雖然沒有《送孟昊然》那麼細膩，但速度真的很自然，空間感很強，想象空間很大。
技巧不是去"送孟昊然"來寫極端的場景，而是在場景中很強，四句話是抒情的，四句話是在場景中，真的是到随心所欲的情境，找不到痕迹，古人覺得李白的五個字很精彩，比七個字稍微好一點。
我更喜歡勞裡館。
前兩句話真的很直白，最後兩句話含蓄細膩，想象力豐富。
世界悲傷的地方，勞勞送别台，這兩句話平淡無奇，但第三句話突然轉了過來，境界瞬間出現，前兩句話就像陷阱，丢了拳頭，先迷惑了讀者，然後突然高高舉起。
春風知道不要吃苦，不要送柳條綠。無情的春風，變成了一種感情豐富的生物，慈悲感送人，害怕離開人去看綠柳條，折柳告别更傷心，是以不要讓柳條變成綠色，減少悲傷遠離人。
真是精彩到毫發無損的句子，前面"平"兩首詩，卻增添了不同之處，是以藝術效果更強。
我們再來看看《早白帝城》，李白七部獨具特色的第一神作品，古人稱之為七部絕對的壓卷作品。
視覺，聽覺，感覺，情緒的終極描述。
叙事的第一句話，華麗的誇張，叙事的第二句話，總結了整首詩。第三次突然蛻變，倒影在路上看，猿的聲音還在耳邊，第四句話，船已經過了山，真的把快字放到了極緻。
但李白真的隻想快點寫嗎？他沒有提到自己的喜悅和幸福，但每首詩都在寫"喜悅"、"幸福"、"驚喜""輕松"，這種方法和"送孟浩然寬闊陵墓"相似，但"送孟昊蘭"更含蓄克制，更美麗，《白帝城》感情更釋放，聲音、色彩、感情、情感表達更強烈，四首詩更自然，這兩首詩是李白的兩面牆。
再看一遍，由這位網友diss的《禮物王倫》和《王廬山瀑布》。
蘇炜：皇帝派銀河系一派，古時候隻有仙話。
這首詩是神在場面上的作品，受到網友的批評，真是哭笑交加。
這四節，每一句話都是經典的歌唱，每一句話都是仙女的語言，通過色彩場景、距離空間的描述、高度趨勢、想象，短短的四句話就把寫作現場所運用的所有技巧，所有的天，這四首詩就算被打亂了秩序，單挑出來也不妨礙閱讀，畫面感在紙上跳躍， 任何一句話都是非同尋常的，古今詩歌教科書。
《送王倫》被不少網友diss，是第一首油詩，但你真的讀過嗎？
生動直率，隻有李白會寫，别人學會浪費
乍一看似乎太白了，看得很深，像個獨幕喜劇一樣，很感人。
一邊的十字路口，還不能說感情有多深，但為什麼李白說王倫深情地越過了水池呢？
輪到他們一位紳士，相交幾天，酒，友誼不深，可能在生活中再也見不到了。
但臨走時李白以為王倫走了，但他沒有，還是看着李白在船上，甚至不情願地拍打節拍唱歌，好活潑生動啊，這樣的詩隻能是第一首就寫，寫第二首歌就工作，摔倒了。
李白原本并不認為王倫和普通朋友有什麼差別，但是這首歌，讓離别有一種儀式感，有了藝術感，變得多愁善感和趣味，讓李白格外記住王倫這個朋友，深厚的友誼，讓李白大感情：桃花池水深千足，比王倫送給我的愛少。
第二句話是整首詩的微妙之處，"嗅覺"出乎意料，出乎意料，李白并沒有感覺到這位朋友有多不同，而是儀式的感覺，讓李白感動了。
聞到岸邊踏步歌，這是心情，神的台詞往外看，光看這首詩似是平淡無奇的字眼，卻生動地表達了"儀式感"，"無情"的渣男李白忽然感動，鮮血噴湧，意之于說"水千足不如"。王倫愛"這種'被迫做生意'式的回答，相比于王倫深厚的友誼，李白什麼也沒說，坐船打算往前走，在這種友誼中李白是優雅、無情、被動、無話可說，和王倫呢？
欣賞李白詩名，佩服李白的風度，佩服李白的人，美酒美食好客，親自送李白上船，不願在原地看，甚至踩着節拍，唱着歌，用簡單而浪漫的儀式，送李白走開。
難道他深厚的友誼不和譚一樣深厚嗎？李白在哪裡？沒有思想，隻有詩歌的禮物。
主人公李白和朋友王倫的情感對比是一場大沖突，李白陽多愁善感，村裡忘記了這家店後，王倫卻一輩子要記住和李白相交幾天，一種無情，一種深情，一種海王，一種迷戀，一種藝術感就來了。
這就是"語言外"的情緒。
你覺得桃池水深一千英尺，還不到王倫送我愛，真的寫死了，不留任何想象空間嗎？不，經過深思熟慮，但能産生送别的，這兩首詩隻是李白有罪的案例，對王倫沖動的回複，因為王倫深厚的友誼，他沒有想到報紙，甚至不能投入到同樣的感受中。
故事應該是這樣的：李白在王倫家吃喝玩樂後，乘船準備去另一個家喝酒，結果王倫站在岸邊不走，還唱了一個節拍就把他送走了，這排讓李白很内疚，感情很大： 水幾千英尺，最好送别。
看完這些解讀，你還覺得李白是"淡白"和"無意"嗎？如果有的話，建議多讀李白詩幾遍，比較其他詩人作品，你會發現他的寫作技巧千變萬化，唐代并不失其對，圓滑、華麗，也含蓄内向，是杜甫的全能型詩人，《唐詩三百首》入選作品類别也是最多的， 讀李白的詩，一定不能隻看表面的意思，要思考，要細，不要以為他的詩意簡單，一看一掃，其實他的心情就來自外在的文字。
讀李白，隻需要感受一下李白的詩在"神線外""意筆第一""平字怪異"十二個字，自然就能了解李白的偉大。