略帶戲劇性，推薦觀看。
2021年夏季檔期由主題和動畫組成。拿起動畫電影的第一根棍子 到目前為止，愛爾蘭獨立動畫工作室卡通沙龍的"狼行者"。
如果你看過《凱爾之書的秘密》（The Secrets of the Book of Kyle）、《海之歌》（The Song of the Sea）或《養育家庭的男人》（The Man Who Raise the Family），你不應該不熟悉卡通沙龍的名字。自2009年以來，卡通沙龍隻發行了四部動畫長片，但無一例外，觀衆都被其夢幻般的手繪風格所打動。
《狼行者》将于7月3日在中國上映，是繼《凱爾書的秘密》和《海之歌》之後愛爾蘭民間故事三部曲的閉幕之作。這三部作品都是基于愛爾蘭民間傳說的：《凱爾之書的秘密》以愛爾蘭國寶為基礎，《凱爾之書》講述了少年布蘭登的書的冒險經曆，而《海洋之歌》則以海豹精靈的故事為靈感，開啟了兄弟姐妹在回家路上的奇幻經曆。
"狼行者"的藍圖是Osori狼人。在電影中，學徒獵人羅賓和他的父親一起從英格蘭搬到愛爾蘭，父親必須按照守護神的指令在城外消滅狼群。在偷偷地尾随父親去城外的森林裡打獵時，羅賓的陰陽被誤認為是米夫的朋友，米夫是一個遛狼的男人，在夢中醒來後變成了狼，她的思想和生活都改變了。
與《凱爾書的秘密》和《海之歌》一樣，《狼行者》也在獲獎名單上：第48屆安妮獎最佳獨立動畫長片，第93屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片，第79屆金球獎最佳動畫長片......除了主流獎項的認可度外，電影爛番茄新鮮度達99%，豆莢達到7.8分，也在普通觀衆中得到了更廣泛的認可。
一千個觀衆将對狼行者有一千種解釋。環保主義者可能會看到對人與自然之間關系的反思;關注女性問題的觀衆可能會看到尋求自由的女性突破父權制的牢籠;那些熟悉英國和愛爾蘭曆史的人可能會瞥見殖民抵抗;而那些尋找宗教的人，也許能夠從情節中讀出原始宗教消失的哀悼和對清教徒教義的含蓄批評。
看看關于《狼行者》的報道，不難看出，導演湯姆·摩爾和羅斯·斯圖爾特在片中有很多"私事"。
《狼行者》以故事發生的時間和地點開始：1650年的基爾肯尼。這座城市既是卡通沙龍的所在地，也是成立于1640年的愛爾蘭邦聯（也稱為基爾肯尼聯盟）的核心。愛爾蘭聯盟是「老式政黨」的所在地，其目的是建立一個皇家天主教愛爾蘭。當英格蘭于1649年入侵愛爾蘭時，基爾肯尼成為清教徒贊助人克倫威爾的基地。入侵者還在愛爾蘭橫沖直撞，不僅消滅了狼群，還發現了躲藏在森林裡的愛爾蘭"叛軍"。
在接受Vulture采訪時，斯圖爾特說，17世紀中葉英國殖民者帶來的環境破壞和文化沖突為這個故事提供了"完美的背景"：在那段曆史時期，"強調母性和關注與自然的聯系的古代愛爾蘭文化被視為異教徒，而父權制則是馴服自然清教徒突然入侵的有力嘗試。 取代了原來的文化。"
粗略地看一下曆史背景，再看《狼行者》的故事，其中人與狼、城市與森林構成了影片最基本的對比。在電影中，羅賓想成為一名獵人，但卻背負着那些一生都要在洗衣房工作的女性的命運。面對國家贊助人的鐵腕統治，她一再選擇壓抑自己。米夫，這個不守規矩、随心所欲的狼行者，是羅賓的另一個沉重的形象。與米夫的相遇讓羅賓在睡夢後變成了一隻狼，獲得了片刻的自由。在掙脫鐐铐的同時，狼形的羅賓不得不面對家人的槍炮。
通過将羅賓和米夫之間的對比延伸到曆史中，我們可以欣賞動畫恢複的細節及其内涵的複雜性。在城市中飄揚的聖喬治十字旗是英格蘭的旗幟，是以基爾肯尼的孩子們對它毫無敬意。作為一個局外人，羅賓的英語口音被愛爾蘭孩子嘲笑，而Wolfwalker Miff的英語是愛爾蘭語，不時出現一個愛爾蘭詞。當衛兵放火燒毀森林時，他們高喊"殺狼"的口号，并希望清除"女巫"和"異教徒"，暗示着"狼行者"的宗教元素。
結合時代的特點，一些現代人難以認同的建立作用已經變得合理。比如羅賓父親對女兒的喜愛是顯而易見的，但他仍然聽不出羅賓對狼行者的解釋，堅持要送女兒去洗衣房工作，因為他認為洗衣房是女性的終極目的地，符合一個愛她但深受父權觀念影響的父親的形象。例如，以克倫威爾為藍本的守護者在他生命的盡頭被迫打破懸崖，仍然向上帝祈禱，他已經實作了上帝的旨意，符合虔誠的清教徒的形象。強烈的愛爾蘭曆史和文化氛圍可能是《狼行者》與同一主題的其他動畫作品的不同之處。
當然，《狼行者》想要講述的不僅僅是人與狼的故事，還有愛爾蘭的故事。人與狼的對峙，父親與羅賓的對峙，父親與羅賓的對峙，甚至殖民者與基爾肯尼原住民的對峙，都暗示着"自我"與"他人"的分歧——隻要你我不同，那麼你我就是天敵。此時，逆向的狼行者"可以在人形和狼之間轉換"，不難發現，狼行者群體正好處于中間，具有站在兩邊位置觀察和思考的能力。在解釋影片的主題時，兩位導演也希望表明《狼行者》不是敵人，兩極分化的世界，在當下對環境虐待的指責中，喚起人們的共鳴。
在鏡頭語言方面，從2009年的《凱爾書的秘密》到2021年的《狼行者》，卡通沙龍一直都是獨一無二的。與"讓動畫更逼真"的潮流形成鮮明對比的是，卡通沙龍延續了《狼行者》手繪動畫的傳統，讓觀衆回歸到"二維體驗"。仔細觀察，不難看出，《狼行者》在繪制城市時甚至沒有使用基本的透視。螢幕上還留下了一些粗糙的手繪線條，顯示出可見的手繪痕迹。
不跟風，并不意味着卡通沙龍的鏡頭語言在氛圍的塑造和情感交流上遜色。例如，前面提到的《狼行者》中人與狼、城市與森林的基本對比，在繪畫中采用了不同的風格。城市人羅賓（Robyn）很瘦，幾乎由破碎的幾何碎片組成，就好像他被訓練去制造一個角度一樣，而相比之下，狼行者米夫（Miff）則使用平滑的曲線來展示他的狂野和本能的沖動。這座城市的繪畫參考了17世紀的版畫，深色，粗糙的線條和緊密縫合的正方形創造了"籠子"的形象，而森林則呈現出水粉般的質感，營造出郁郁蔥蔥，充滿活力的感覺。
在談到繪畫風格時，摩爾在接受《螢幕日報》采訪時透露，法國動畫制作公司Folvari的創始人迪迪埃·布倫納（Didier Brunner）曾警告動畫沙龍不要試圖模仿美國風格。摩爾還指出，許多歐洲工作室已經轉向"大西洋中部"風格，制作的卡通片既不是歐洲也不是美國;摩爾還明确表示，動畫沙龍"不是皮克斯的複制品"，皮克斯以其逼真的化身而聞名于世。
你可以看到，《狼行者》的每一幀，從主題到内容再到繪畫，都蘊含着愛爾蘭的曆史文化，以及動畫沙龍獨特的審美風格。
從整體上看，意義深遠、畫出的高品質，讓《狼行者》成為了一部值得觀衆細細品味的電影。然而，影片用了大量的西方觀衆來了解這個比喻，或許沒有了解觀衆設定一定的了解門檻。兩位導演在作品中融入了大量對自然和曆史的思考，這使得《狼行者》注定不會是一部"酷炫"的動畫電影。随着"看動畫看酷"的心态走進影院觀衆，大機率不會忍受《魯濱遜》父親的磨砺，總是把"這是為了自己好"挂在嘴邊，也難以接受大量"溝通不暢"造成的劇情進展緩慢。此外，喜歡嚴肅思考的電影觀衆可能會後悔影片的結尾，"去一個大團圓，卻沒有解決任何問題。