《沙漠山之夜》是一部經久不衰的經典之作
對墨索爾斯基交響曲《荒野山之夜》的美學分析
到太陽
《野山之夜》是俄羅斯作曲家墨索爾斯基的重要代表作之一。這首歌是由作者Balakilev寫的。這部作品構思了很長一段時間，在墨索爾斯基的腦海中已經醞釀了十五年，早在1860年，定于9月上映的歌劇《女巫》就準備了一些關于女巫、巫師的出現、贊美魔王的舞蹈的音樂素材，但歌劇沒有完成。但直到1866年，當他聽法國作曲家聖桑的交響曲《骷髅之舞》時，他才開始思考《女巫》的創作，并于1867年用原作《女巫》中的音樂素材完成了交響曲《沙漠山上的聖約翰晝夜》。
但當時，巴拉基列夫對這部作品發表了負面看法，是以被暫時擱置。但穆索爾斯基在給巴拉基列夫的信中明确表達了自己的态度："我不準備改變這部作品的結構和發展，因為它的每一部分都與場景的内容緊密結合，沒有任何幻想的地方"，每個作曲家都忘不了他寫作的情緒和感受， 這可以增強他對自己判斷的信心。"我已經盡了最大努力，除了不恰當地使用打擊樂器，這需要修改。
1871年冬天，彼得伯勒帝國劇院委托"五人組"将戲劇"姆拉達"改編成歌舞表演，其第二幕和第三幕由裡姆斯基-科薩科夫和墨索爾斯基撰寫。Mussolski将"沙漠山上的聖約翰日夜"改編成管弦樂和合唱，用于音樂劇"Mlada"第三幕中的"黑暗之神"的場景。最後，由于劇院經理的人員變動，演出被中止。
1874年，作者修改了這首歌，将其用作歌劇《索羅欽集市》的插曲，但歌劇的作者在他有生之年沒有完成它。《野山之夜》是作者在1896年根據裡姆斯基·科薩科夫（Rimsky Kosakov）的草稿寫的，他寫道："困擾我很長時間的準備工作，最後我完成了本季音樂會的演出。"那年10月27日，在彼得伯勒舉行的俄羅斯管弦樂音樂會上，由裡姆斯基-科薩科夫親自主持，他錄制了表演："因為我在鐘店買鐘，因為溫度變化，從大廳裡傳出的聲音總是不允許的，堤道被用來代替鑼"， "當我在第一場音樂會上完美地演奏這部作品時，觀衆們一再要求它。"首次亮相取得了巨大的成功。
《沙漠山之夜》屬于交響樂标題的單曲音樂，具有叙事和描繪的特點，接近音調或松散的變化，富有幻想風格，d小調，2/2節拍，犀利快闆，由于内容需要最終以D音結束，并采用更自由的奏鳴曲結構。
示範部門
音樂開頭的介紹有兩個生動的形象：一個是弦樂音樂由三個連續的音調引起的從弱到強的動機（見示例（1）），另一個是神經質快速上下的音樂下沉（見示例（2）：
（1）||： 3#23 432 323 432 |3#23 432 323 432：||
② 3 .3456 7 .7654 |3 .3＃456 7 .7654 |30
音樂以快闆為主體，第一、第二小提琴帶領弦樂團以極低的音量演奏出快速細膩的三線音，伴随着大提琴和大提琴在低沉的嗓音中，用破碎的音調，模拟出一陣惡魔的噪音和來自黑暗地獄的腳步聲， 營造出風吹拂、陰沉而可怕的山間景象。蜂擁而至的惡魔聚集在野外的托利加夫沙漠山丘上，争吵、吵鬧、擁擠。然後笛子尖銳刺耳的叫聲，令人毛骨悚然，令人不快，讓人感覺到惡魔的出現，黑夜開始變得不安。
緊接着，喇叭、大管和大管吹出主旋律，這種雄偉的音調，代表着魔王的形象，預示着魔王開始降臨：
1 - - - |7 - - - |7 - 6 - |7 - 1 - |#2 - - - |2 - 3 - |
5 - - - |5 - 5 5 5 |5 - - - |5 - 5 5 5 |60 0 0 0 |70 0 0 0 |
音樂顯得那麼殘酷和浮誇，就像妖精們發誓的魔王。音樂突然又消失了，仿佛惡魔聽到了什麼動靜，突然消失了。然後音樂被重複，被笛子包圍，雙簧管和單簧管排列成一個兩度音域的和諧背景，像一群虔誠的惡魔聚集在魔王周圍，扭動迷人的姿勢，舞動醜醜的舞蹈，讓人感覺到惡魔更加肆無忌憚的外表。經過快速發展的弦樂、木管、銅管樂器組的加入，不合二，增大四度、七度等複雜音域等多次出現，勾勒出山頂上瘋狂的魔舞場景。最後，号角奏響了威懾的力量，黑暗之王站在了沙漠山的頂端。
在插曲的七個和弦上建構了六個部分之後：
5 5 5 4 |5 5 5 4 |3 2 3 2 |5 5 5 4 |5 5 4 |3 2 3 2 |
引出舞蹈般的子部門的第一個主題：
7 7 1 76 71 |2 3 7 70 |0 3 4 32 34 |5 6 3 30 |
在長笛和單簧管上反複發展出更柔和的旋律之後：
3 .4 32 12 |3 4 46 54 |3 .#4 32 12 |3 #4 46 54 |3.#4 65 4 |
3 #4 65 4 |
第一部分的第一部分是兩種材料，在不同的樂器中穿插着重複，改變力量和不同的伴奏編織，并具有小插曲的特點，因而具有一定的展開性質，似乎描述了各種鬼魂，惡魔的外表，舞蹈形象。然後魔王的主題再次改變，伴奏編織系統從介紹變化發展而來：
3#2 37 17 12 |3#2 37 17 12 |3#2 37 17 12 |3#2 37 17 12 |
3 - - - |3 - - - |3 - 3 3 3 ||3 - 3 - |
3 3 2 2 1 7 7 6 |6 5 #44 3 3 2 2 |10
3 - - - |3 - - - |30
由上半音後句子導緻節奏較強的音色，但音樂突然停止了，似乎騎士團之王，惡魔停止了跳舞。音樂又回到了低音啄木鳥上，子部分的第二個主題是：
67 #12 #23 43 |65 53 54 432 |
它逐漸從弱到強的多樂器進行重複和變化的發展，将音樂推向高潮，似乎惡魔們又在嘗試，逐漸恢複他們的狂野舞蹈。
該子部分的第三個主題是基于sf的小調，由銅管音樂演奏：
3 33 3 20 |3 3 5 .4 |3 333 3 20 |3 3 32 12 |
這種莊嚴的語氣，仿佛惡魔的惡魔在崇拜中恭敬虔誠。
擴充部門
後來，随着高音木管的奇怪音調繼續，那些毫無顧忌地亵渎神的惡魔向魔王唱着頌歌。長長的、長的、大的、笨拙的聲音，展現了王位之王的自我陶醉和安樂死的舉止。當集體舞會的追悼會結束時，心滿意足的惡魔們挑選了幾名女巫作為仆人，并下令打開宴會。于是，原來動蕩的音樂突然變得安靜了下來。在從小提琴獨奏過渡後，長笛，雙簧片和黑色管子演奏出迷人的旋律。交錯交叉。迷人的女妖們經常向妖魔們勸勉酒，其他妖魔也紛紛敞開心扉喝水。樂隊搖曳的節奏，以及尖銳的半音，充滿了安息日的夜宴，看起來很煙熏。這一段随着勵志語音類型和主旋律的引入而先出現和發展，随後将子部門主題加入交織在一起，形成複雜的關系，并進行了多種音調轉換，呈現了群魔狂歡的場景。
這部分是緻敬，祭祀，夜宴。笛子在整個片段中播放出一種奇怪的旋律，之後小号吹響了前進的号角，惡魔和怪物從四面八方湧現，大聲歌唱，跳舞贊美黑暗之王和陰鬼的犧牲。随着整部劇的小提琴和鼓聲，宴會舞蹈中的惡魔，達到了激烈的高潮。
繁殖
經過持續、激烈的音樂發展，再現部門進入。演繹部的介紹、主旋律和副主題音樂依次再現，但省略了演繹部的可擴充段落，主題間連接配接更加緊湊，配置設定器的聲學效果更加熱情。此時，音樂的編織，力量和比對顔色發生了很大變化。由連續的三重聲音組成的快速發聲精靈現在移動到木管聲音部分，而銅管下的弦樂組則掀起了一陣陰郁的旋風。音樂是回歸幻想主旋律F大調，長、圓、大管厚而有力的管樂器，完全演奏魔王的主題，越有力，不是生命。他聚集惡魔是為了好玩，瘋狂地跳舞。尖銳的笛子不時從琴弦的背景震動，發出肆無忌憚的口哨聲，到處都是一杯亂七八糟、醜陋不堪。繁殖在較低的半刻度結束，仿佛小惡魔已經預見到黑夜會消失，悄悄溜走。
幽靈般的夜晚将被東方的黎明所取代。在幻想之歌的結尾，鼓聲突然出現，仿佛是黎明的早晨時鐘，慢慢地敲打了六下。這首悠揚、清晰的鐘聲與大提琴的平底鍋和木制品的和弦交織在一起，描繪了一幅鄉村早晨的詩意畫面。在美與醜的對峙中，美女終于以其不可抗拒的力量，驅散了四處奔波的惡魔，迎來了東方的又一個曙光。最後，在清脆的豎琴琶音中，單簧管和長笛引入了優美而優美的旋律：單簧管的旋律是g自然音色，（見示例（1）），長笛的旋律是D音（見示例（2）：
（1）1 - 16 31 |7 5 3 3 - |6 - 654 456 |5 - 3 30 |45 66 5 4 |
3 1 3 1 1 1 |7 - 6 - |3 - - - |
（2）6 - 64 16 |5 3 1 5 - |4 - 5432 #1234 |3 - 6 - |23 44 3 2 |
1 6 1 6 6 6 |5 - 4 - |1 - - - |1 -
豎琴演奏的柔和琶音，仿佛是樹間彌漫的薄霧，仿佛是微風吹拂在田野裡，單簧管上優美的晨音音樂成一首曲子，在人們的耳邊回蕩了很久。豎琴出現了，小号占主導地位，長笛融合在一起，仿佛黎明即将在地球上閃耀。惡魔和怪物驚慌失措，逃跑了。最後，音樂以D音結束，這種優美的旋律與鬼音樂的主旋律、子部分完全不同，讓人回到世界。在伴奏的映襯下，一切都再次平靜下來，單簧管奏着黎明，重新開始了新的一天。這首旋律是作者創作的歌劇《索羅欽集市》中代表年輕農民創作的勵志音樂。格利茨科，戈戈利筆下的年輕農夫，現在從噩夢中醒來，揉了揉眼睛，驚喜地發現魔鬼的影子在他面前還有什麼燦爛的光芒。劇中用到《沙漠山之夜》時，為了與劇中的音樂統一，加上這種旋律，作為表達黎明後世界感受的音樂，其甯靜優雅的氛圍與前面的音樂形成對比，讓人感覺更加親切，進而産生人類生活的幸福。
最初被稱為沙漠山上的聖約翰日夜，"沙漠山"指的是基輔附近的托利格拉夫山脈，據說每年女巫安息日都會出現惡魔。整部作品的内容可以用原作上的文字描述來解釋："來自地下的神秘噪音"。黑暗精靈出現，随後魔法王卡諾波庫的到來。贊美黑暗之神和陰的犧牲，安息日的盛宴。在盛宴的高潮，鄉村教堂的鐘聲從遠處傳來，夜晚的怪物散開了。東方打破了曙光。
從這個描述中可以看出，有不同的人物，有不同的場景，有圖像，有情節，而且相當生動活潑。在音樂的開頭，一些小提琴上下起伏的聲音模式，加上木管樂器的滑動動機，為從地下傾瀉而出的旋風，漩渦聲和精靈的奇怪哭聲提供了一個多風，陰沉的背景，而在這裡，在粗糙的噪音中，撒旦之王出現了 - 一個由三個長和一個大演奏的主題， 具有威懾力，以不同的音調出現兩次（第二個升高的半音），并增強其力量和戲劇效果。
墨索爾斯基的音樂并不純粹是精靈和撒旦之王的嬉戲盛宴，他以人類的鐘聲結束，顯然以光明戰勝黑暗的隐喻結束，這就是音樂的社會意義。墨索爾斯基曾經說過，他的音樂信仰是再現人們的幻想。他認為，音樂必須反映現實，表達人民的精神面貌。
"野山之夜"的想法源于俄羅斯作家Gogoli的小說"聖約翰之夜"中對女巫安息日的描述。這是在19世紀歐洲民族音樂學校興起之後，俄羅斯民族音樂學校用自己的民間音樂、傳說等材料勾勒出一部傑出的音樂交響樂。這是一件極具代表性的作品，各種樂器色彩鮮豔，在作品中我們可以清楚地感受到配飾帶來的不同色調對比，是一部經久不衰的經典之作。