我們記憶中的香港歌壇，有數不清的金曲。
在上世紀八十年代，前有四大天王，後有譚詠麟、張國榮争霸歌壇。
既有香港的女兒梅豔芳，也有“天生奇喉”的林子祥、英年早逝的陳百強、以及許冠傑、呂方、徐小鳳、陳慧娴等人，留下了數不清的代表作。
八十年代香港樂壇許多脍炙人口的名作，其實很多來自于對日本歌曲的學習。
1
1986年，一首名為《月半彎》的歌曲出現在香港歌手張學友的專輯之中。
作為電影《癡心的我》插曲，該曲獲得了第九屆中文十大金曲的稱号，也成了那個時代對張學友的印象。
這首歌來自于日本，原唱歌手叫做玉置浩二，一個同樣細膩溫柔的歌手。
原曲名為《夢のつづき》（夢的延續）。
當時的張學友已經開始步入事業巅峰，在聽到這部作品以後，立刻與玉置浩二取得了聯系，希望能夠翻唱這首歌曲。
《秋意濃》也同樣出自學友和玉置浩二的合作。
2
1961年，一些日本音樂家開始将傳統日本流行音樂和搖滾樂結合起來，音樂風格開始趨向複雜，而坂本九是歌手中的佼佼者。
這一年，坂本九釋出了歌曲《上を向いて歩こう》（别名：スキヤキ、SUKIYAKI），取得了成功。
這一首歌，梅豔芳唱過，許冠英唱過，曾在《歌手》舞台獻唱的杜麗莎也唱過。
此外，它還有台灣版本、英文版本，較為耳熟能詳的版本有《你我人人知》《眉頭不再猛皺》《願今宵一起醉死》。
許冠英唱出了潇灑自由的愛意，杜麗莎則表達着少女對情郎的深情，而梅姑呢，她用她那濃郁深沉的低音，表達了希望夫妻多留自己身邊一刻的深情。
3
2003年，身患重疾的梅豔芳在她的告别演唱會上，身穿婚紗，最後登場，演唱了一首《夕陽之歌》，當時她說：我将自己嫁給音樂，嫁給你們。
這首夕陽之歌，翻唱自日本歌星近藤真彥的《夕焼けの歌》。
20世紀80年代，近藤通路香港結識了梅豔芳。
當時已是巨星的梅姑，為了近藤前後去過北海道7次，甚至專門在東京買了一座小房子落腳。
然而，這段感情的發展并不順利。
與人愛而不得，卻與音樂相伴終生。
這首《夕陽之歌》帶着一些遺憾，也令人唏噓感歎。
4
談到那個年代的歌壇，繞不開鄧麗君。
1974年，鄧麗君憑借日文歌曲《空港》獲得日本唱片大賞“新人賞”，并由此奠定其在日本的演藝事業基礎，與日本渡邊經紀公司簽約，并與日本寶麗多唱片公司合作發行唱片。
日本著名歌手小野麗莎曾說：
“我對中國歌手了解不是太多，但我非常喜歡鄧麗君。我覺得鄧麗君的歌非常好聽，她的聲音也很美。我聽過鄧麗君的歌後就一直念念不忘。”
鄧麗君用自己的方式給日本歌曲賦予了更多含義。
大多數被她翻唱的歌曲都能更紅。
《ひとり上手》（喜歡一個人）被改編成《漫步人生路》以後，兩個國家的版本給人感覺不相同：日文版訴說着分别的戀人心中的孤獨酸楚，凄涼婉轉的情緒充斥其間；
而鄧麗君版本（粵語）則充滿了對愛情、對生活的堅強信心，用歡聲笑語掩蓋生命中的悲傷痛苦。
5
同一時期，經翻唱在中國走紅的名曲金曲如雨後春筍一般蓬勃而出，甚至很多港台藝人是通過翻唱成名。
其中，大家尤其青睐日本傳奇歌星谷村新司的作品，前文所說的歌神張學友就翻唱過《遙遠的她》。
鄧麗君也曾唱過一首《星》。
這首曲子是谷村新司的代表作，被不同的語言、衆多的歌手演繹過，成為了不朽的經典。
這首歌描述了啟程之際，遊子沉浸在孤獨和黯然當中，但對于夢想的堅定和熱情，讓他義無反顧地踏上了旅途。
單論華語，就有鄧麗君《星》、羅文《号角》、鳳飛飛《另一種鄉愁》、姜育恒《我的心沒有回程》等歌手所演唱的至少五個以上的演繹版本。
6
進入新世紀，随着日本偶像團體文化的崛起和音樂産業的進一步細分，昔日席卷亞洲的“J-POP”之風似乎偃旗息鼓了。
香港樂壇也不複往日輝煌，極少有名曲再次席卷中國大地。
是香港音樂缺乏人才嗎？香港音樂一定必須走某種路線嗎？也許都不是。
放眼回看八十年代香港群星們對日本優秀歌曲的吸收，他們的演繹所創造的輝煌流行音樂文化，正是在聰明的學習誕生的。
由此可見，任何一個時代都不能缺少進取的精神。
有人說樂壇已經沒落，有人說傳奇仍在繼續。
歌手常聽常新，但樂聲永不落幕。