随着19世紀攝影技術的飛速發展，随着這項技術的普及，繪畫不再是記錄物體或人物的主要載體，古典攝影繪畫逐漸失去了優勢，讓藝術家不得不抛棄傳統的繪畫方式，将眼睛投向更廣闊、更有活力的色彩藝術世界。随着時代的變化，印象派和後印象派出現了，以一種新的方式記錄了城市和生活。
莫奈，"1878年6月30日，巴黎蒙特哥伊街頭節"，奧賽博物館，巴黎，1878年
首都的首都
這是一個隻描繪美好、記錄幸福的時代。樂天的積極時代為那些不那麼有才華的畫家提供了一個輕松的創作環境。河畔風光、路人、人們在咖啡館休息，這些在城市日常生活中無法比平凡的場景更能成為藝術創作的主題。
巴黎本身充滿了新鮮的活力。從1853年到1869年，拿破侖三世任命奧斯曼男爵主持一次重大的城市改造。蒙馬特和貝勒韋等外城區被配置設定到巴黎市。巴黎變得越來越大，以凱旋門為中心，像光線一樣向外延伸。我們今天看到的近60%的巴黎是在奧斯曼男爵的主持下完成的。革命軍用來隐藏路障和迷宮的舊街道在很大程度上得到了改造。一座新面貌的城市吸引着市民走上街頭，體驗他們所熱愛的巴黎。
人們在雨天可以在翻新的城市道路上輕松旅行。古斯塔夫·迦勒（Gustave Caleb）創作了大量的藝術作品，反映了巴黎的新面貌和生活在其中的公民。在卡爾·波特的許多作品中，人們都在看什麼，而《巴黎的街道，雨天》中的一對夫婦在看一些東西。他們到底在看什麼？巴黎，新生首都的首都，可能會引起他們的注意。圖檔中兩位主角的小腿沒有出現在圖檔中。在圖檔的最右邊拿着雨傘的男人既沒有被賦予結構上的重要性，也沒有被賦予語義上的重要性，而是作為一個次要人物出現在作品中。他根本沒有理由出現在這張照片中。這就是為什麼我們說這幅畫非常"新"。這是過去的畫家無法想象的想法。卡爾·波特的作品與莫奈印象派風格截然不同，後者專注于光和色彩的使用。Cal Potter的大膽和創新源于他對前輩的創造性本質的仔細探索，消除了欲望并選擇了像照片一樣的偶然視角。
巴黎在1853年開始的城市翻新工程基本完工後舉辦了第五屆世界博覽會。随着世界博覽會的開幕，巴黎建造了新的市場和建築。随着光線般的延伸，寬闊的道路、風景秀麗的公園、玻璃基礎上安裝的鋼筋混凝土建築等現代建築如雨後春筍般湧現，巴黎在很短的時間内轉變為現代化的大都市。
雷諾阿大道（巴黎），費城藝術博物館，費城，1875年
19世紀80年代，工業革命帶來的工業産品，使人們的生命變得漫長而無意義。試圖在反對派的旗幟下美化生活的裝飾藝術運動爆發了。這項被稱為新藝術運動的藝術運動，辜負了人們對"美好生活"的渴望和向往。室内裝飾華麗，有威廉·莫裡斯的地毯和桌面，以及埃米爾·加勒的燈和裝飾品。角落裡還有阿爾方斯·穆夏的海報。赫克托·吉馬德（Hector Gimad）是一位傑出的新藝術風格藝術家和裝飾藝術家，他設計了巴黎地鐵站的入口。很多細節，你可以欣賞到藝術家的細心和智慧。
在同一時期的德國，尼采宣布上帝已經死亡。唯美主義誕生于19世紀末，當時人們預見到世界即将衰落，并深深地沉溺于善中。在浪漫的城市巴黎，大步向前走、穿得體的紳士們比比皆是，他們舉手、踉踉跄腳，展現出優雅和良好的教養。
工業化趨勢是任何人都無法阻擋的世界發展趨勢。1889年，為了紀念法國大革命100周年，巴黎地标性的埃菲爾鐵塔正式落成。埃菲爾鐵塔由鋼筋制成，起初并不受市民歡迎。鐵是工業時代的代表，它不是藝術性的。反對派被認為是由淺層材料而不是鋼鐵制成的，在巴黎很普遍。這幅畫捕捉了工業時代的"怪物"，被視為記錄死亡。
與他那一代的其他畫家不同，亨利·裡維埃記錄了1888年至1902年埃菲爾鐵塔的建造及其後續形式。亨利·裡維埃（Henry Riviere）借鑒了日本的大驚小怪的畫作"富嶽的三十六個場景"，創作了"埃菲爾鐵塔的三十六個場景"。
這是一系列從多個方面借鑒日本大驚小怪的繪畫技巧的作品。1854年通商口岸後，日本開始向西方學習，走上現代化道路。随着與西方國家貿易的日益頻繁，許多西方國家逐漸接觸到日本文化。這種片面的接觸和了解，讓西方人有了日本文化，是東方社會文化的代表。陶器和浮畫等日本文化不斷被引入西方社會，對西方文化産生了很大的影響，以至于産生了"日本主義"一詞。
在埃菲爾鐵塔完工的那一年，喬治·舒拉（George Shura）描繪了一幅正在上升的埃菲爾鐵塔的畫面。從巴黎的任何角落都可以看到埃菲爾鐵塔。埃菲爾鐵塔象征着巴黎市的現代化。蘇拉被評價為推動視覺革命的印象派領袖，後來将他所代表的一些畫家定義為新印象派畫家。埃菲爾鐵塔是新曆史時期的象征，在黑暗中閃耀着光芒。埃菲爾鐵塔配有電燈。正如喬治·加倫（George Gallen）的版畫所描繪的那樣，埃菲爾鐵塔的光芒給整個巴黎市蒙上了一層幻想的面紗。夜晚下的巴黎神秘而優雅。爬上約300米高的埃菲爾鐵塔，人們可以從新規劃的巴黎市獲得最佳效果。高高地站立和向下看的視覺眩暈将畫家的注意力吸引到新的空間感上。
1895年，這部電影的發明者盧米爾兄弟将他們乘坐電梯到大廈時看到的變化融入了電影中。科技的發展與進步，再次給藝術家們帶來了視覺沖擊。到這個時候，新技術的出現使印象派作品有可能做出以前沒有反映的所有變化。
一個新的視覺時代已經到來。
從"必要經濟"到"性經濟"
随着人們生活的逐漸穩定，各方面都開始反映出富裕公民的取向。雖然雷諾阿等畫家最初是印象派，但他們慢慢地偏離了印象派，轉而創作他們所希望的富裕公民階級的貴族取向的肖像。雷諾阿和喬瓦尼·博爾迪尼等畫家的肖像展示了當時社交圈的美麗。一個像華麗的連衣裙一樣美麗的女人，帶着幸福的笑容，生活在一個充滿新藝術風格裝飾的地方。在經濟繁榮時期被政治擠壓的各種欲望已經占據了這座城市。
喬治·卡彭特夫人，大都會藝術博物館，紐約，1878年
風和太陽，像花香的美麗女孩很高興試戴各種帽子。De Eda Hat Shop以主題為主題，創作了7幅碳粉畫和4幅油畫。以前，出名的女性在頭上戴着皇冠。現在，有各種裝飾的華麗帽子。在此期間，帽子似乎是強調女性資本家身份和高貴感的現代皇冠。德加的帽子店系列也展現了他當時對社會關系的真誠探索。即使在一家小帽子店裡，生産者、銷售商和消費者之間也存在着社會關系。無論生産商和銷售商多麼努力地工作，他們都買不起自己制造和銷售的昂貴帽子。對他們來說，這些隻是奢侈和欲望的化身。
"帽子店"是德加的一幅調色油畫，創作于1882年。這幅畫的主人公是帽子的消費者。一個年輕女孩在試戴帽子時，被她身邊說服了。似乎對這些美麗的裝飾非常滿意，女孩的臉上充滿了喜悅，專注于看着鏡子裡的自己。在這幅畫中，畫家想要展示消費者對商品着迷的時刻。照片中的女孩在購物過程中獲得了深深的滿足感，完全被這些華麗的帽子所吸引。為了讓觀衆産生強烈的共鳴，畫家還從正面特别描述了店裡的帽子。畫面的主人公不是兩個年輕的女孩，而是各種設計精美的帽子。為了提醒觀衆走在街上時望向窗外，這幅畫還故意傾斜了鏡子的角度。在德拉菲，在當時的歌劇區，确實有一家著名的帽子店。
德加，"
1838年，維托兄弟創立了le Bon Marche，這是世界上第一家現代百貨商店。以定期折扣、特别優惠、特别展覽等為噱頭，從那時起，商品販運的技能也應運而生。現實主義小說家埃米爾·佐拉（Emile Zola）根據勒龐梅斯百貨公司和資本主義經濟發展創作了傑作"女人的天堂"。佐拉稱百貨商店是現代商業的偉大聖地和消費的聖殿。它不僅僅是一個交換簡單事物的地方，更是一個欲望自由生長的地方。充滿感官誘惑的商品會激發更大的欲望。在那裡，我們可以看到癡迷于華麗服裝的女性，她們幾乎瘋狂地在百貨公司消費。
為什麼？即使現在不使用它，将來也總會派上用場。正如左拉在她的小說中所描述的那樣，這個時代已經從"必要的經濟"演變為"欲望經濟"。商品帶有官方的誘惑，消費者經常被它們所吸引。随着百貨公司的出現，購物成為資産階級婦女新的休閑活動。
印象派勝利之後
在此期間，取得完全勝利的印象派畫家仍然沒有以巴黎藝術界的名字命名，但随着時間的推移，他們的影響力有所增長。早期印象派最終不得不接受印象派。
這位受歡迎的印象派畫家在1886年第八屆展覽結束時分道揚镳。他們踏上了尋找新藝術的漫長旅程。像莫拉和保羅·西内克這樣的年輕畫家，分析了莫奈的繪畫風格，形成了一種新的印象派。印象派為新一代年輕畫家留下了許多寶貴的教訓。方法創新是成功的必要因素，多樣化是必然趨勢。此時，夢想着和印象派畫家一樣出名的年輕畫家紛紛湧向巴黎。亨利·德·圖盧茲·羅特勒克，保羅·高更，梵高和其他自稱為小胡同印象派畫家的魅力畫家已經出現。
它們超越了印象派畫家所追求的"瞬間的、轉瞬即逝的、偶然的事物"，充滿了本質的、永恒的渴望。畫家們離開了巴黎，踏上了自己的道路。塞尚回到了他的家鄉普羅旺斯，過着隐居的生活。厭倦了巴黎生活的喧嚣，梵高搬到了阿爾，在那裡他發現了與巴黎人民不同的生活，并在生活在農村的農民中發現了"接近永恒的男人和女人"。高爾走得更遠，來到塔希提島，在那裡他沒有觸摸象征文明的手，而是在原始的熱帶地區找到了自己的烏托邦。城市發展得越多，人們就越渴望城市本身的獨創性和純潔性。
印象派作品總是輕盈而清晰。這是因為印象派畫家已經掌握了新時代所催生的獨特明亮和輕松的色彩。不幸的是，這種輕快已成為過去，即時流行已經到來。在1870年代和1980年代，資本主義經常蕭條的發展總是震撼着人們的生活。将歐洲從經濟危機中拯救出來的出口是帝國主義的擴張。印象派的時代也是帝國主義的時代。當時歐洲人所享有的豐富生活，實際上是靠着外來侵略的野蠻擴張來維持的。
為了獲得殖民地，帝國主義的貪婪和膨脹的欲望在整個歐洲造成了緊張局勢。戰争已經悄然準備就緒，好時光正在告别一點點。現代物質文明不僅給人類帶來幸福和美麗，而且具有現代社會發展的"消極方面"，如機車脫軌、汽車在高速公路上相撞、船舶沉沒、飛機墜毀、戰争爆發等。20世紀爆發的第一次和第二次世界大戰，帶走了生活的鮮豔色彩和歡快的笑聲。從那時起出現的現代藝術被悲劇，恐怖和眼淚所掩蓋。
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結束
溫：（韓）李金淑
圖：藝術名畫背後的世界圖解
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✎藝術作品記錄了曆史事件，揭示了人類的欲望。通過回顧文藝複興、宗教改革、荷蘭黃金時代、法國大革命等曆史事件，藝術史學家利用繪畫向讀者呈現世界曆史發展的主要背景，從人類曆史的角度解讀藝術史。