"雲房"是上海曆史文化的發源地松江，另稱明清以來，人文、藝術園林興旺，印度學術界将康謙時期的松江印第安人統稱為"雲學派"。
"雲派"的代表之一是王瑞章，他活到了98歲，是中國版畫史上最年長的人。
王瑞章一生以印花為生，是一個專業的印刷人。雖然出身貧寒，但他刻着印章，"馬廄古老"、"優雅"，力量和魅力十分不尋常。
他的同伴王祖軒（沈，四聲），不聽話，有印刷習慣，收藏性好。王祖璇對王瑞章的版畫藝術備受推崇，曾曾說："曾氏的哥哥，積累了50多年，來解釋前輩們的奧秘，要重新整理，發現好而遠古，久久聞名海。"
王祖軒和王瑞章，就像山水與聲音相遇一樣。這兩個癡迷于雕刻的人看到了同樣的事情，在乾隆三年（1738年）中，王祖軒将明代石龍仙《花冊》中的精彩文字部分，讓王瑞章镌刻了200多個正方形，記錄成一本書。
這是這本書《醉酒的愛情與居住》一書的開頭和結尾。
王瑞章将自己的生命力投入到版畫中，他參與了宋元、明朝甚至清初，最終形成了穩定古樸的印刷風格。
在《醉愛居所》中，這種雕刻風格随處可見。印刷表面幼稚輕盈，長度不一樣，休閑與印度的内容相對應，沒有一種休閑的優雅。
如"天"（右下）線條輕柔自然，布局協調穩定。
白色印刷"滿紙彈簧擔心墨水不幹"（中下）線平靜而密集，密集的秋天，從一天起的樂趣。
"這首歌不是最後的"（上中），這一輪，刀法輕輕有力，幾口氣，不散落。右下角的斷邊，仿佛在印刷表面外有一個韻律，是遐想。
《醉愛居所》安排有序，正面印有五方，背面印有口譯，口譯後跟相關七字，附有文字副本。
比如"藍色的黃色花朵的雲彩"，這邊的诠釋是：雲衣清澈，藍色遠飄飄，樹籬落下的黃色花朵暴露在外（咕噜聲，兩聲響），秋天的色彩充滿凄涼，天與荒地老離别。
在秋天滿之前，蒼蒼蒼荒原已經老了......多麼動人的場景...
即使您不欣賞列印，在業餘時間閱讀此文本也令人耳目一新。
《醉愛居所》彙集了明代代詞、清代版畫、文字檢驗、印地取景、詩意欣賞，使得經典美國文本以雕刻的形式呈現，呈現完整，是罕見而富有收藏意義的書籍。
這本書長約29厘米，寬17.5厘米，架構高約222厘米，寬約13.3厘米。
書中镌刻着"印刷鑒賞"字樣，下刻卷和頁碼，簽名的樣本，書的扉頁，都标有，沒有錢。卷的頭是王祖軒自訂，例如六卷，卷末有一百二十二個序列。前一本書印在102個正方形上。下一本書收到了102個方形印刷，整本書總共收到了204個派對。
王祖軒的頭卷自訂，華麗的文字，文學
卷末是一百零二的順序，文學界的遺憾在紙上跳躍
本書采用墨水和墨水重刻技術，選擇存放十年的手工白色宣傳，從印刷到取景，所有工藝均為古老的手工制作方法。
我一直從事書法後期的複制和推廣，積累了十多年的印刷經驗，在這段時間裡，我接觸到了大量的好書，越來越意識到其中一些逐漸丢失，很難被世人看到，由此，我萌生了重新雕刻這些書的思路， 這樣他們就可以被更多的人看到。
《醉愛之家》是我的第一套鋼絲包裝書，采用哈佛大學收藏的權威好書。在制作過程中，我放棄了所有的機器參與，從改版、印刷到裝飾，每一個環節，我都親自制作，盡量還原原貌的書。
當我做這本線書的時候，我想，三百年前，王瑞章的一年，精神，揮刀。
我還以為王祖軒幫忙，最後讓王瑞章的印記成書。印度人民的遺憾，曆經千年，依然令人印象深刻。
是以，無論如何，我要以最真誠的方式向這一遺産的美好緻敬。
我還希望印刷光譜所承載的情感能夠被繼承和延續，就像這個重新雕刻的印刷品和文字一樣。
當你讀到這本純手工制作的《醉愛居》時，無論是出于對明代代詞、清代版畫還是線冊本身的興趣，相信你一定能收獲一兩個，它蘊含着無數的奧秘，值得你和我仔細閱讀。