《溪山行旅圖》采用的“中峰鼎立”式構圖不僅展現了範寬個人的繪畫特點，而且是北宋山水面中常見的構圖。範寬的個人繪畫特點是怎樣的呢？
之是以将山峰比作鼎而不是其他物體，是因為鼎不易動搖,像重鼎一般凝厚的山峰伫立面面中央,使面面給人穩定、包容的視覺感。因其“立”“穩”“重”,這鼎立的山峰超越了時問、空問的限制。
中央的山峰好像巨碑,記錄着宇宙的莊嚴偉大及其内蘊的生機。山峰的右邊有一個深凹的山谷，範寬用留白的方法畫了一條細線:一條深遠的瀑布。
無論所面是飛禽、植物還是峰巒疊嶂,生命精神都是中國畫不可或缺的主旨。中國繪面追求展現生命的韻律。即宋代畫家韓拙所言“本乎自然氣韻,以全其生意”。
《溪山行旅圖》中喧騰的飛二、文人之性--北宋文人中立平和的人生态度。《畫繼》有言:“畫者,文之極也。”文指文心、文思;極,至也。山水面從某種程度上說是畫家對文思的極緻展現。
山水畫呈現的意境是畫家認知、感悟、性情、哲思、氣韻等方面的綜合反映。畫作是畫家在不斷探索筆墨、技法以及對人生的體悟後的凝練表達。
對于觀者來說，當其欣賞一幅作品并有所觸動時，與其說其是被畫家的筆墨、線條打動,不如說是觀者透過筆墨感受到畫家的精神世界，與畫家的精神達到某種共鳴，因而心有所感。
溪山行旅圖“中峰鼎立”式的構圖營造的高山仰止、内斂沉穩之感,展現的正是北宋文人内在寬裕外在莊嚴的中立平和的人生态度。
《溪山行旅圖》呈現的雄厚莊嚴之境,傳達出面家中立平和的文人之性。範寬，又名中正，字中立。聖朝名畫評載:“性溫厚,有大度,故時人目為範寬。”
可見範寬并非其真名，乃是因為其性情寬厚豁達，時人便稱其為“寬”,其也遂以範寬自名。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中評價範寬“進止疏野,性嗜酒好道”。
範寬為人中立平和,疏朗豪放,其作品也自然流露出厚重、大氣的莊嚴之感。中立平和的莊嚴精神同樣是北宋文人士大夫的普遍人格追求。與前代相比，宋朝的士大夫階層有兩個特點。
兩宋士人在文章經術、政事等方面的能力更加全面。範仲淹歐陽修、司馬光、王安石等人才華橫溢,皆是文學大家,也都曾在政界施展身手。
宋朝士人對道德生活十分重視,多具有較強的道德節制力。北宋時提倡道德自律成為一種社會風尚。如，程顆和王安石都認為坐轎等于“以人代畜”。
道德自律成為北宋的文人自黨，對精神品質的追求取代了物質享受，追求中立平和的莊嚴精神是宋朝士大夫階層的時代風貌。
宋代馮時行評價範寬:“畫山畫骨更畫魂，範寬此中高出群。”四畫山水,困難之處不在描摹自然山水之形,而在于營造山水的氣勢與神韻。
不離中軸的構圖、不離中道的追問、複歸平正的安适,此三者層層逆進，共同構成了《溪山行旅圖》中正莊嚴的畫境。中正莊嚴的畫境是不離中軸的畫面構圖。
山水面的旨趣在于造境,而構圖是意境産生的首要條件,在繪畫中占有重要的地位。唐代張度遠言:“經營位置,則畫之總要。”四明代李日華曾言:“大都畫法,以布置意象為第一。
作為面面主角的遠山突兀而出，立于中央,這種不離中軸的構圖使面面給人劑恒、包容的觀感,進而構成了中正莊嚴畫境的現實基礎。中正莊嚴的畫境是不離中道的永恒追問。
遠觀《溪山行旅圖》,人們隻能看到山水,但近觀就會發現山水中人的存在:其中有一隊商旅、一名僧人在趕路,行色匆匆。比起雄偉長存的山水，個體何其渺小,其生命何其短暫。
雖然古人早已認識個體的有限與宇宙的無展,然而無論是及時行樂,還是“念天地之悠悠,獨怆然而涕下”的悲怆沉郁古人都多持消極的态度,或逃避,或深感無力。
宋代文人以平正積極的态度直面人生的短暫，因而《溪山行旅圖》不顯蕭瑟卻顯雄奇，不見悲戚卻見莊嚴。面對永恒而偉大的山水和短暫的人生，範寬仿佛以堅定而平和的語氣。
畫中的山水或荒寒、或蕭疏、或煙潤、或蒼古,皆是對畫者心境的展現。範寬的《溪山行旅圖》是北宋文人的“心靈圖畫”。《溪山行旅圖》“中峰鼎立”式的構圖,用巨碑一樣的山峰記錄了宇宙的莊嚴與永恒。
資訊來源：
《中國古代畫論類編》
