尚小雲先生（1900—1976）
在平劇“四大名旦”中，尚小雲以剛勁激昂的唱工和矯健優美的武功獨樹一幟，創立了文武并重的尚派藝術。
尚小雲，名德泉，字绮霞，河北省南宮縣人，生于1899年，幼年入北京“三樂社”科班學戲，藝名“三錫”。開始學武生，後來改習旦角。“三樂社”改名“正樂社”以後，尚小雲和荀慧生、芙蓉草（趙桐珊）一起被稱為“正樂三傑”。
尚小雲與梅蘭芳合影（1949年）
尚小雲開始跟孫怡雲學藝，後來又向陳德霖、王瑤卿、路三寶等前輩求教。他扮相俊美，幼年就有一副好嗓子。當時，有人撰文稱贊他是“天賦歌喉”，能“穿雲裂石”。他十幾歲的時候，就和當時聞名南北的老生演員孫菊仙同台演出了。
1918年，尚小雲還不到二十歲的時候，北京第一舞台新排《楚漢争》，由著名武生演員楊小樓扮演楚霸王。經紀人認為項羽一角有了這樣出色的演員來擔當，而虞姬一角，如果沒有旗鼓相當的演員來扮演，實在太遺憾。有人推薦尚小雲演虞姬。果然這台戲唱紅了！叱咤風雲的楚霸王和美貌多情的虞美人都演得惟妙惟肖，聲情動人。後來，在幾十年的舞台生涯中，尚小雲以他辛勤的勞動，塑造了許多動人的藝術形象，在唱念做打幾個方面創造了獨具風格的尚派藝術。有人用“歌舞兼長，剛勁挺拔，清新英爽，灑脫大方”這十六個字來概括尚派藝術的特點，是十分恰當的。
《西廂記》 尚小雲 飾 張珙、程硯秋 飾 崔莺莺
尚小雲的唱腔，功力深厚，高亢之中見剛勁，而又富于神韻。大段的唱，他能唱得滿弓滿調，一氣呵成，能把觀衆給“唱熱了”。尚派唱腔是以能如此，是受了當時被平劇界稱為“老夫子”的著名旦角演員陳德霖的影響。陳德霖本是有名的“鐵嗓子”，尚小雲結合自己的嗓音特點學習陳德霖的唱腔藝術而又有所發展。尚派唱腔以剛為主，剛柔相濟，節奏鮮明，铿锵有力。
尚小雲還曾向戴韻芳、張芷荃、吳菱仙等老輩青衣學過戲。老藝人都講究“口緊字緊”。尚小雲的念白也展現了這一特色。尚派唱念之緊，雖然有老輩遺風，但又不是叫人聽不出字音。
在表演上，尚小雲因為早年學過武生，後來又和楊小樓同台合作，是以他往往将武生表演特點糅合于旦角的表演之中。比如，“塌身跑圓場”、“單腿颠步”都是從武生表演中吸收過來的。尚派的表演要求妩媚有力，富有棱角。尚小雲曾将表演歸納為：“媚、美、柔、脆”四個字，并且說“柔是關鍵，美是要求”。尚派的表演特别突出節奏感，舞蹈性強，蹁跹矯健，婀娜多姿。武打更不尚小雲所擅長。
尚小雲表演藝術的這些特色，在他的代表劇目裡得到了充分的展現。
《雷峰塔》 尚小雲 飾 白娘子
《祭塔》是尚小雲早年演唱的正工青衣戲。這出戲和他當時經常演出的《祭江》《玉堂春》《二進宮》《三娘教子》等劇一樣，是以唱工見長的。《祭塔》是許仙和白娘子愛情故事中的最後一折。這和現在演出的《白蛇傳》結尾不同。白娘子被法海壓在雷峰塔下，她的兒子許仕林中狀元以後，來到雷峰塔下哭祭母親。白娘子和兒子相見，哭訴往事的時候唱的大段[反二黃]是非常見功夫的。這段[反二黃]，由于當時灌制唱片受版面的限制，中間壓縮了不少，隻剩下八句了。尚小雲的這段唱，剛勁激昂，高亢挺拔，既端莊古樸，又氣壯淩雲，充分表現了白娘子突然迸發的悲喜交集的感情和堅貞不屈的性格。
《五龍祚》 尚小雲 飾 李三娘
尚小雲不僅善于演出傳統的正工青衣戲，而且還排演了許多新戲。如《五龍祚》、《千金全德》、《婕妤當熊》，時裝戲《摩登伽女》等。當年“四大名旦”競演新戲。就在梅蘭芳演《紅線盜盒》，程硯秋演《紅拂傳》這些脍炙人口的戲的時候，尚小雲演出的描寫唐代歌姬紅绡的戲《青門紅绡》也很負盛名。後來，荀慧生也推出他的名劇《紅娘》。這樣，“四大名旦”各有一出以“紅”字為名的描寫古代女子的戲。尚小雲的《青門紅绡》一劇是從昆曲改編而成的。書生崔芸奉父命拜見汾陽王郭子儀。在酒宴上，他和歌姬紅绡産生了愛慕之情。崔芸回家以後，思念紅绡。他的仆人昆侖奴磨勒，乘夜到郭府盜出紅绡。崔芸與紅绡一起逃走，後來終于成了婚。這出戲紅绡和崔芸夜間相會一場有一段[南梆子]唱腔。唱詞是：
看月暗星又稀良宵已短，
一滴滴一點點玉漏聲殘。
莫非他辜負我深情款款，
那時節同到了離恨之天。
這段[南梆子]音韻纏綿甜媚，很有獨到之處。尚小雲雖然嗓音高亢、嘹亮，但是走低音的地方也是千般袅娜、柔媚多姿的。這段[南梆子]，以低調傳深情，婉轉細膩，别有情趣。
尚小雲和一切有成就的藝術家一樣，善于發揮自己的特點。他曾經說過，幾十年來，他在演出中逐漸找到了自己的路子。長期以來，他不是扮演巾帼英雄，便是扮演女中豪俠，象《十三妹》中的何玉鳳，《綠衣女俠》裡的劉芳，《峨嵋酒家》裡的謝小玉以及梁紅玉、楊排風等。因為他嗓音高亢，又有武功，演這些人物唱腔上可以發揮，武功也用得上，是以他後來演出的劇目總是有唱有打或載歌載舞，文武并重的。
《梁紅玉》 尚小雲 飾 梁紅玉
解放後，尚小雲重新整理、演出了《梁紅玉》。在這出戲“戰金山”一折裡的“起霸”、“開打”，融化了一些武生動作，節奏鮮明，幹淨利落，很好地表現了梁紅玉巾帼英雄的氣概和大将風度。尚小雲的擂鼓也非常出色，鼓點純熟、起伏大、變化多，打出了梁紅玉為韓世忠擂鼓助戰的情緒，烘托了當時戰鬥的氣氛。這出戲裡的演唱也很有特色，在“許婚”一場裡，梁紅玉和韓世忠相遇，互訂婚約的時候，梁紅玉唱了一段[西皮流水]。唱詞是這樣的：
好姻緣本是前生定，
那月老一線一線早穿成；
奴家終身有了靠，
志同道合去從軍。
恨金人，猖狂入境，反将百姓屠殺滿城，
我這裡發誓願前去投軍。
這段唱開始的過門就和一般的[流水]不一樣。為配合表演，過門的節奏非常鮮明。第二句“那月老一線一線早穿成”的“一線”兩個字重複了一次，而且運腔低柔、婉轉，表現了梁紅玉許婚時的羞澀和對韓世忠的深情；“恨金人，猖狂入境”一句，分成幾段頓開，铿锵有力，表現了對金兵入侵的強烈憎恨。這樣處理，不僅使唱腔有起有伏，而且表達的感情愛憎分明。再配合表演，這段唱就更加精采了。劇場演出時，每演到這裡，總是博得滿堂彩聲。
《雙陽公主》 尚小雲 飾 雙陽公主
1959年，尚小雲為向國慶十周年獻禮，演出了《雙陽公主》。這是一出唱念做打都很吃重的旦角戲。劇中的主要人物雙陽公主也是女中豪傑。劇中寫了她和狄青的愛情，也寫了鄯善國和宋朝的同盟和好，全劇喜氣盈盈。在這出戲裡，尚小雲扮演雙陽公主，充分發揮了他能文能武的表演才能。在“問路”一場裡一邊掏翎子，一邊掄着茜紅色劍穗，如同風卷花樹，滿台生輝。在這出戲裡，尚派的“馬趟子”也得到充分的發揮。台上如見雙陽公主一馬千裡在茫茫風沙中馳騁，而且歌移舞換，千姿百态。“問路”一場是全劇的重點。狄青和雙陽成親以後，同去印唐國盜回來珍珠烈火旗和日月骕骦馬。狄青途中私自回朝請功。宋仁宗聽信讒言，把狄青發配嶺南。雙陽公主領兵解救狄青，向樵夫打聽去路。“問路”這場開始有一大段[西皮]唱腔。唱詞是：
抖絲缰催動了桃花戰馬，
為驸馬冒風霜奔走天涯。
綠野暗暮煙橫夕陽斜下，
隻留得青山間一片紅霞。
燕歸巢鳥投林情堪入畫，
我雙陽走嶺南離國撇家。
聲蕭蕭慣長征千裡戰馬，
高聳聳峻山嶺不見人家。
顧不得路崎岖忙催戰馬。
這段唱詞優美，唱腔也很動聽。1959年，尚小雲已經六十歲了，雖然唱腔不如當年剛勁，但是功力卻更顯得純熟了。開始唱[西皮原闆]、[回龍]，接唱[西皮慢闆]。唱腔明快、奔放，表現了雙陽公主不顧山高路遠，“離國撇家”要去搭救狄青的急切心情和豪邁氣概。在唱[流水]“聲蕭蕭慣長征千裡戰馬”一句的時候，在“千裡”兩個字之後加了個小腔，然後舔闆唱出“戰馬”兩個字，很好地表達了人物得意豪放的感情。在最後“顧不得路崎岖忙催戰馬”一句唱裡，“路”字行腔拉長，配合身段和舞蹈，表現出山路的崎岖和雙陽公主不畏艱難的決心。
戲曲藝術片《尚小雲舞台藝術》劇組合影
1962年，西安電影制片廠拍攝的彩色戲曲藝術片《尚小雲舞台藝術》，拍下了尚小雲拿手劇目裡的兩折——《昭君出塞》和《失子驚瘋》。這兩折戲是他經過幾十年藝術實踐經錘煉而成的藝術精品。在唱念表演、刻畫人物、表達感情等方面都達到了很高的藝術境界。
《失子驚瘋》 尚小雲 飾 胡氏、尚長麟 飾 壽春
《失子驚瘋》是《乾坤福壽鏡》裡的一折。知府夫人胡氏遭受陷害和丫環壽春一起出逃，吃盡了苦頭。胡氏生下兒子以後，精神上才有所寄托，不幸又被山寇搶劫。她僥幸逃下山來，可是相依為命的兒子又失落了。尚小雲根據規定情景，成功地刻畫了胡夫人喜而急，急而驚，驚而瘋的錯綜複雜的心理狀态。為了表現人物瘋颠的神态，尚小雲運用了雙目呆滞的眼神，久久目不轉睛，使這個瘋颠人物如立觀衆面前。這一折戲側重于表演，沒安排大段的唱，隻有幾段[西皮散闆]和對白。為表現人物的悲切心情，還吸收了一些老生唱腔。有的唱句結束時，不用鑼聲收住，以表示人物的神态失常。尚小雲在這裡通過唱念和表演，把胡夫人“失子”、“驚瘋”的過程，表現得細膩入微，層次分明。
《昭君出塞》 尚小雲 飾 王昭君、蕭盛萱 飾 王龍
《昭君出塞》是尚派名劇《漢明妃》裡的一折。這一折戲歌舞并重，曆來受到觀衆的喜愛。《昭君出塞》生動地塑造了王昭君這一古代女子的形象，同時也揭露了封建統治階級的昏庸和腐敗。“出塞”是全劇的高潮。王昭君離國别家的心情，塞外風雪的侵襲，道路的崎岖難生……尚小雲以載歌載舞的表演，創造了真實的意境，使人們感到王昭君騎着馬孤獨地走在塞外的古道上，留戀故國的心情越益加重，悲涼的氣氛也漸漸加深。但是，就在這時候，王昭君的那種剛強、勇敢的性格也有了進一步的升華。
《昭君出塞》 尚小雲 飾 王昭君、尚長春 飾 馬童
《昭君出塞》一折唱的是昆曲。古老、深沉的曲調、悲涼的氣氛和王昭君的一腔哀怨，情景交融，渾然一體。王昭君騎馬來到分關，再往前走，就要離開故國了。這時候，連馬也不肯再走了。王昭君唱道：“漫說道人有思鄉之意，馬尚有戀國之心，何況人乎！”唱腔低回、嗚咽，如泣如訴，有着強烈的感染力量。
《昭君出塞》 尚小雲 飾 王昭君
在長亭送别的時候，王昭君有一段唱。這時候王昭君含着眼淚，不忍離去。當文官武将列隊，為她送行時，王昭君發出了“文官濟濟全無用，武将森森也枉然，卻叫我紅粉去和番”的哀怨和悲憤。在低回、沉郁的唱腔中，我們仍然聽得出頓挫有緻，節奏鮮明的尚派特點來。
尚小雲先生為青年演員做示範
著名平劇表演藝術家尚小雲，在幾十年來的舞台生活中，以精湛和獨具風格的表演藝術，創立了一個重要的流派。1959年，他從北京到了西安。這時候，他除了依舊進行藝術實踐，參加少量的演出之外，主要的精力是用于教學。尚小雲一生熱心戲曲的教育事業，早年曾協助“富連成”科班，親自為“盛”、“世”兩科排演《酒丐》《娟娟》等劇；1937年他創辦“榮春社”科班，培養了一批藝術人材。1959年到西安後，向他求教的不僅有陝西省的，而且有外省的；不僅平劇演員，而且有許多其他劇種的演員。他對戲曲藝術的接班人，總是充滿着熱情，寄托着希望。更可貴的是，他在教其他劇種演員的時候，總是尊重兄弟劇種的特點，注意保持不同劇種的風格。有人問他怎樣教徒弟的時候，他笑着說：“當然不能把人家的東西都改成尚派羅！”這句話，不僅表明尚小雲的為人謙遜，而且表明他對發展不同劇種、不同流派藝術具有真知灼見。尚小雲雖然去世了，但是他為大陸戲曲事業所作的重要貢獻是不可磨滅的。在百花齊放、戲曲藝術蓬勃發展的今天，我們更加緬懷這位前輩藝術家。
——原載《咚咚锵》搜狐平台