曆史上，許熾光有什麼故事？

許熾光老師，廣繡藝術大師、目前粵繡中僅存的一位花佬、廣繡名家、國家級非物質文化遺産項目粵繡（廣繡）代表性傳承人。

紅荔随指添绯色、白鵝逐針煥清輝，這雙飛針走線的巧手并非來自纖纖繡女、而是一位男性繡者，他就是廣繡國家級非物質文化遺産代表性傳承人許熾光，廣繡傳統行業“最後的花佬（男繡工）”。流傳于珠三角一帶的廣繡已有上千年的曆史，唐代即有書記載、南海繡女盧眉娘能于一尺絹上繡《法華經》，工巧無比、聞名朝野。随着海上絲綢之路的拓展，廣繡逐漸以廣州為中心發展起來，明清漸至全省、産品遠銷海外。清乾隆年間，首個廣繡行會 錦繡行成立，于狀元坊、沙面一帶廣設繡莊、繡坊，錦繡行盛極時有男繡工約三千人，專繡核心部位的男工自此成為行業骨幹、俗稱“花佬（男繡工）。我們許家從事廣繡是從我們曾祖父、就是許練成，他在新造化龍潭山鄉離開了家鄉，來到了廣州，找到刺繡的家庭，他曾祖父就投身這個行業、拜師，成為了廣繡的一員。許練成因聰明老實、被師父招為女婿，由此把許家發展為刺繡世家，其子許榮、其孫許松皆有所長。1932年出生的許熾光是薪火家傳的第四代。自己加入廣繡行業，是從日本人侵華第二年開始，為什麼要六七歲就要繡花，原因是自己那時的家庭環境、還有整個廣州的形勢都是窮途末路，加上我們行業那兩三千人、在那時死了很多，整個廣州市變成一個死城、什麼行業都停頓了，我們唯有靠野菜生存。自己那時坐這種凳子還要加個凳子，是以現在習慣了坐得比别人高，就這樣去繡，不知道是不想死還是怎麼、就拼命繡，不出一兩年、大概一年左右就掌握了所有技巧，就是在繡花過程中掌握了。在三五年裡，父母和兄弟都被自己超過了，這樣不止有活幹，而且自己還擔綱。有一次、許熾光接到繡老虎的活兒，他不知如何繡老虎的眼睛和胡須，晚上就跑到雜貨攤翻舊書、看老虎畫，記住後再回家繡。有一天晚上，我們趕工，發現那燈芯燒着燒着啪一聲、一彈，火星四射，弄得那幅繡品到處都燒焦了、燒成了一粒粒的，那怎麼辦，出現這種情況、幸好那幅是上山虎，一隻老虎摁着山頭、在回頭望，山頭層層疊疊的，唯有自己加上去、用一些杉樹，那幅繡品大概一尺八，用一些杉樹、高高地一棵棵用來蓋着，哪裡有洞就長了杉樹，橫着再繡上樹葉、把那些洞都蓋住，次日就交貨了。少年許熾光不僅擁有一雙巧手，更有一顆七竅玲珑的慧心，通過多年努力、他練就紮實的基本功，逐漸掌握了廣繡的傳統工藝。傳統廣繡構圖飽滿豐富、少有留白，設色富麗，充滿南國氣息，常認嶺南風物如荔枝、紅棉、三鳥（雞、鴨、鵝）、孔雀等為題村，并将吉祥寓意和美好願望融入其中，反映民間趣味和本地人民的熱情純真，且注重光影變化，立體感強。綠色在這邊，這邊受光，受這個光，你落在這邊、那荔枝就更加、光感就透出來。選好畫稿後，繡工們往往會一起讨論，研究适用的色彩與針法，尤為注重紋法依循自然、人物鳥獸形神兼備，待繡者心中有數後，即可開始過稿，傳統做法是将畫稿置于繡地背面、透光進行手工勾描繪色。上繡架，粵語稱“掹架”，步驟分為入柳、卷架、插橫頭、縫邊竹、綁邊帶，掹完朝繡地彈兩三下、聲音清脆悅耳，說明掹得緊實平順。然後是最為核心的施繡，繡前需備好絨線。廣繡最好用廣絨，廣絨是已經練熟的了、有九成多熟，就可以能粗能細，宜粗不宜細。廣繡有“光、亮、齊、密、淨、勻”六字口訣，運針講究“針程手寶”、“針程”即針步齊勻流暢，“手寶”指運針利索平順，繡面如寶石般熠熠生輝，廣繡另有一大特征，善“留水路”、即在紋樣重疊或相連之處留下一線繡地，使畫面紋理清晰、層次分明。《琴高乘鯉》這幅産品是純廣絨的，為什麼用純廣絨、因為它無需色彩豐富，主要是表現我們廣繡的針法和紋路，例如那條魚、我們用捆咬針、的确咬得很整齊，像機繡那麼整齊、而且有光亮的感覺，這就是人的天生的“針程手寶”問題。20世紀50年代，各行各業掀起合作化熱潮，廣繡再度繁榮，從業人員恢複至三千餘人，許熾光也迎來人生的黃金時代，他先後加入绮蘭刺繡組、藝峰刺繡社等組織，二十出頭便成為刺繡社八位八級工中最年輕的一位，受到餘德、黃妹等前輩的，賞識與指導。他黃妹那時已經當上社長了，他問自己說有一種八面旋轉針法、不如教你吧，自己說、好啊，我也喜歡學，他就讓人家畫了一幅雞冠花，在廠裡繡、繡完之後，《羊城晚報》的那個陳記者來拍照，在《羊城晚報》刊登出來了，寫明是黃妹傳授給自己。1959年，許熾光被調進廣州市工藝美術研究所，因其技藝全面精巧，畫理、繡理兼通，且善溝通協調、加之大膽創新，因而成為研究所的核心骨幹，常在大型繡畫創作中擔任技術指導，這一時期、許熾光還與嶺南名畫家梁紀建立起長期的親密合作關系，一個是繡技精湛，一個是畫藝卓絕，兩者相得益彰，創作了諸多以嶺南風物為題材的精彩之作，如《紫荊孔雀》、《紅荔白鵝》、巜詠鵝》、《竹報平安》、《小河悠悠》等。因為梁紀的畫長期都很适合做廣繡的圖稿，為什麼、因為他學的是工筆畫、是工筆畫美術家，現在他出的書、我們廠全部都繡過了。“越鳥青春好顔色，晴軒入戶看呫衣”，這幅獨具嶺南韻味的《紫荊孔雀》、以“源于國畫高于國畫”的藝術魅力被選入北京人民大會堂廣東廳陳列。我們很強調以孔雀為主，以孔雀作為廣繡的刺繡特點，為什麼是孔雀，因為孔雀本身七彩斑斓，例如那把孔雀尾、那些羽毛有紅有綠、很漂亮，我們廣繡是将紅綠色并起來繡，擰着線去繡羽毛，這種繡法是其他繡種沒有的。另一幅廣繡經典巨作《紅荔白鵝》，由許熾光攜六位廣繡老藝人齊心繡制，運用廣繡一脈相傳的針法、并以打子針突破荔枝的傳統繡法。梁桂開說：“在繡那幅《紅荔白鵝》中間，就要趕時間，因為我們現在一般要做這麼大的産品、都要一年多的時間，就是按工時來計算的話、要一年多才可以，那我們才剛剛恢複、還有那個手生了，年紀也大了，繡起來就沒有那麼快，一開始每一樣都要組織，就算是絨線、也要把以前的集中在一起，準備絨線也要一些時間，過稿也要一些時間，是以那個時候就很忙。”在過去的第一幅，以前繡的荔枝也是，都是疊着繡，繡完一粒、再繡一粒，繡一粒将近要五針，那麼工時就長了、要五針，自己那時将它改為打子針，将那一粒改為打子，打子的話、繞一圈刺下去、就是一粒，就是一針完成，這樣首先有立體感，而且快速，還改良了它的效果，像我們繡這隻白鵝、大翼用捆咬針法，二翼也是捆咬針，第三層翼就是用捆插針，為什麼這樣呢、因為捆咬針很強調裝飾的、那種一層層的感覺，這是民間的一個工藝特點，好像眼睛、我們就很強調用扭針去表現它，使得它眼睛很靈動、很有神，嘴部和鵝冠那些、我們就要考慮到它的受光面和暗的地方，用光用深淺來表達，鵝腳在正面上有點鱗片，那些鱗片表面上看起來好像一個套着一個，我們廣繡叫“做蝦殼”，無論繡什麼、最難的還是嘴爪眼。除了花鳥題材，許熾光還擅長繡制人物肖像，“文革”時期、許熾光繡制了一幅《毛主席去安源》，原作是當時廣為流傳的一幅油畫作品。自己就想、不如再找一些繡花活吧，于是就畫了現在外面挂着的那幅毛主席像，我們三個人繡，毛飛雄、吳榮、還有自己。刺繡磨練了許熾光的定性，更如一盞燈，始終照亮着許熾光的内心，無論世事沉浮，他依然心懷甯靜、淡然笃定一如畫中之人，同樣是黑白之作的、還有一幅《愛因斯坦》頭像。如果說到最喜歡的、可以說是《愛因斯坦》頭像，雖然不大，整一幅就是八寸，是半身像、但神情很到位，雖然對着照片繡、但是自己運用了轉紋，這個轉紋跟老人結合起來、那種紋的效果很出色。此頭像适逢愛因斯坦百年誕辰而作，在全國人像繡品會議上獲得好評，後被私人收藏、現已難一睹原作風采。人物繡像貴在形神兼備，許熾光指導創作的《東山捷報圖》使我們得以略探其妙。這幅《東山報捷圖》是一幅名畫，繡這些人物的時候，要有形和傳神，就好像這兩個老人家他在這裡下棋，他的心情和表現都是放在這盤棋上，是以這個神态、需要我們在繡的時候表現出來。在我們現在表現這幾個人物的時候，特别是女的、那就不能繡得那麼老、用直紋，根據鼻梁的直紋去表現。繡到這兩個老人家的時候，那就用轉紋，是以轉紋有一個好處、一個是表現面部的肌肉；其次、我們廣繡很講究紋法，在這方面能表現出來。許熾光不但善于根據各種題材妙用傳統針法，還在長期實踐中大膽探索、推陳出新，創造了雞仔針、丫型針等多種新針法，由于我們長期繡小雞都是用續針，續針隻是鋪滿了、沒有效果，隻是表現了續針法、沒表現是否相似，那怎麼辦、自己那時跟陳少芳商量，自己說我繡的那隻狗、不如一針一針地表現那些毛，可能會好一些，于是就試制，那時自己繡那隻狗、是沒有重疊的，隻是一直這樣鋪排，就像箭毛狗那樣，那些叫箭毛。我們養狗，把那些稱為箭毛，但是小雞這樣繡還是不太像、就要重疊，繡完這幾針後再這樣交叉上去，要這樣重疊這樣重疊、效果很像，真的像從肉裡長了毛出來。