日本奥运宣传海报已经发布，其背后有21位设计师不是简单的漫画家 普泽直树当代艺术家 大四郎 平面设计师 大四郎 著名书法家 金泽湘子 现代艺术家 本一 彭子 著名艺术家 宝玛 艺术总监 陈秀文 艺术家 克里斯·奥菲利安·萨森 艺术家 菲利普·魏斯贝克 漫画家 怀尔德伍德 费鲁扬 书法家 柿子 穆康两位平面设计师组合 GOO CHOKI PAR 新艺术家 新木友 著名摄影师 汤川石华 艺术家 森千羽 画家 山口

2020年东京奥运会/残奥会最新海报已经出炉，这些海报的创作者不仅限于日本，从漫画家到平面设计师、艺术家和摄影师，身份各异，他们带来的海报设计也融入了他们对东京奥运会的理解，独特而有趣。

这些海报将于1月7日至2月16日在东京现代艺术博物馆举行的2020年东京官方艺术海报展上展出。

这些海报的作者，共有21人，拥有更加激动人心的经历、身份和作品，他们的设计理念和思路也足够独特。

<h1级""pgc-h-arrow-right-"数据轨道""20">漫画家普泽直树</h1>

著名漫画家蒲泽直树最著名的作品大概就是《20世纪少年》。他毕业于星大学经济系。1983年与"BETA！"首次亮相。早期的风格是励志而温暖的青年成长漫画，然后转向人性和社会现象，对历史、心理学、犯罪学、科幻小说等进行更深入的讨论。代表是"YAWARA！"，"MONSTER（Monster），"20世纪少年"，"PLUTO"。

以下是他为东京奥运会设计的海报：

现在轮到你了！（现在轮到你了！）

在创作海报时，他采用了体育漫画的形式，对此他有独特的看法：

"

体育漫画是日本漫画的一种独特类型，在世界上很少见。这种类型的漫画在日本漫画的发展和繁荣中发挥了无与伦比的作用。这是因为观看体育比赛的兴奋与《日本漫画周刊》的出版频率是一致的。漫画家也是如此

一直在挑战使用漫画来呈现田径运动的兴奋和乐趣。

"下一期什么时候出来？"读者期待每周的活动进展，就好像这是一场真正的比赛一样。这张海报是为奥运会绘制的，我试图画一种超越竞争、种族和性别的风格。

每个人都有机会玩。

接下来，轮到你了。

< h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道""30">当代艺术家大津武史</h1>

Takeshi，当代艺术家，出生于1955年。1974年申请东京艺术大学后，小仓进入另一所同样著名的穆萨加诺美术大学学习油画，然后辍学，前往英国学习一年，回到日本继续学习，并在穆萨尼奥美术大学毕业。

80年代初，它以独特而强烈的风格首次亮相，震惊了现代艺术界，成为日本新绘画的旗手。他通过绘画，拼贴画，摄影，装置，声音，书籍和其他媒体强烈而直观地构建了他的世界。自1982年以来，在日本和美国举办了个展，并获得了很高的评价。

1995年，他和山口EYE组成了"拼图朋克"，一个两人表演艺术团体，然后进行了各种艺术表演，活跃于国际上。2006年，在东京都现代美术馆举办了大型回顾展"1955-2006年龙武史全景"，迄今为止，近2，000件作品是艺术活动的重要组成部分。2012年，他前往德国参加为期五年的卡塞尔文学展，并于2014年被艺术部科学部长授予日本艺术选择奖。

大竹龙喜欢捡各种奇怪的垃圾来装饰房子，他设计的建筑表现出一种庸俗的乐趣和人们的亲密感，被称为"不起眼的建筑"。

这是Space Kicker，由Takeshi Uzu为东京奥运会制作的海报：

关于这张海报，他说：

五颜六色的天文球飞入太空，光束，闪闪发光的色彩，千载难逢的神灵，粉红色的娃娃......这些奇怪的幻想催生了这张大竹子伸展的海报。

我记得在1964年东京奥运会期间，我上小学时，我参加了一个剪纸活动，以展示我想象中的宇宙。这一次我没有彩色剪纸，我用散落在工作室各处的零星图纸来制作这张Space Kicker海报。

< h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"40">平面设计师Daihara Oshiro</h1>

大原1978年出生于日本神奈川县，2003年毕业于竹野美术大学基础设计系，同年创立了Momma。2014年JaGDA新人奖，东京TDC奖。

作为一名出生于柯本的平面设计师，大原先生的作品涵盖了广泛的主题，从海报和书籍装饰到雕塑，甚至是奇怪的小物体。在他的作品中，你会感受到一种放松的状态，一种俏皮的审视，你真的会被这种快乐的心情所感染。

"移动线"

当他为东京奥运会绘制海报时，他的想法是这样的：

抛物线、等值线、边界...世界上各种线路相遇。无数的线条相互环绕，彼此分离，形成图像。我们参与了2020年东京奥运会火炬接力的映射，有800多个城市和不同的节点，所有这些都是我们绘制的。

奥运会期间，来自世界各地的顶尖运动员是如何聚集在一起的，他们参加奥运会的途径是什么？在这次活动中，很难划清每个人的界限。我希望在这个复杂而不简单的世界里，每个人都能找到线索，触摸艺术，释放身体的力量。

<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"48">著名书法家金泽香子</h1>

出生于唐氏综合症的金泽香子，雅"小兰"，在母亲和已故父亲的照顾下，现在是世界著名的书法家。1985年生于东京。5岁时，他开始向母亲学习书法。2005年，首届个人书法展"商子书法世界"。随后，在镰仓昌吉寺、京都建仁寺、奈良东大寺举办了个展。2015年，首届海外个展在纽约举行，同年9月和11月分别在皮尔逊和捷克共和国布拉格举行。与母亲合著了《金泽灵魂书法子集》、《海之歌、山之声——金泽香子的祈祷之旅》等多部作品。

2015年3月20日，在联合国总部举行的世界唐氏综合症日会议上，金泽先生以这样一句话结束了他的演讲：

"我想给你能量，快乐和情感。

项

在东京奥运会的海报上，她用"尚"字样写下了她的祈祷词：

我希望运动员的灵魂和每个支持奥运会的人的精神能够从东京高处飞起来，传递给世界各地的每个人。

在写作的过程中，我看着运动员的动态，闪闪发光。在背景中，我使用了传统的日本金箔工艺，并用它来勾勒阴影，从而产生了三维的悬浮效果。我希望书法能够释放能量，结合传统技法，用"日本风"来代表东京奥运会。

< h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"58">现代艺术家Homchi Pengzi</h1>

1960年出生于秋田市，弘池彭子和村上在东京艺术大学美术系学习日本画的同时，毕业后，Honichi Pengzi专攻设计，从事玩具设计，杂货和家具设计，直到现在的艺术创作，1990年后，回到绘画领域。由于她扎实的审美背景，她有广阔的视野，非常柔和的思维方式，在此基础上利用各种不同的媒介，充分表达自己的想法和观念。

洪池彭子的创作方法涵盖绘画、铅笔动画、素描书、雕塑等，她的作品灵感都来自大自然，她为东京奥运会创作的插画海报也具有独特的思想，称为"野物"，强调每个人身心的"野性"，希望奥运会能承载人们不同的感知， 差异，使整个生态更加活跃。

平面设计师 佐藤卓

佐藤于1955年出生于东京，毕业于东京艺术大学，毕业于日本最大的设计公司东电，并于1984年创立了中本聪设计公司"TSDO"。他赢得了多个设计奖项，包括日本平面设计师协会新人奖，纽约ADC奖，日本包装设计大赏金奖，优良设计奖G-Mark奖和原广奖。

佐藤强调"不以自我为中心"，擅长从问题中寻找设计灵感，找到问题的解决方案，然后直观地表达出来。对于这位日本设计大师，可以在这里戳到更多：

超多作品深度分析！日本顶级平面设计大师佐藤

拿一篇深度作文来了解一下这个"没有设计风格，没有设计感的特殊设计，自带男主气场"的日本顶级设计师——佐藤卓

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他为东京奥运会所做的工作被称为"奥林匹克云"，他对工作本身是这样说的：

五个不同地点的戒指沿着不同的赛道移动，形成了奥林匹克的象征，就像来自世界各地的运动员相互竞争，在保持个性的同时追随未来一样。

海报不像视频那样动态渲染，但是当我看到它们时，我会想象动态图像来创建它们。坚持手绘海报是因为它符合追求身体极限的奥林匹克精神。

< h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道""70">著名艺术家野田义郎</h1>

当然，这张海报设计也不是没有东京奥运会LOGO设计师野口的设计作品。

野田先生1969年出生于东京新宿，毕业于东京大学建筑设计专业。他曾就读于伦敦AA建筑学院，建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）就读于同一所学校。如今，野田先生还是野田武藏美术大学和东京塑形大学的客座讲师。

作为东京奥运会的标志设计师，他在创作海报时有自己的考虑：

2020年奥运会的会徽是一个由不同矩形制成的戒指，戒指的内部形成一个俯瞰钻石的钻石。

蓝色是一种强烈而有吸引力的颜色，在印刷品中具有很强的适用性和耐用性，并随着时间的流逝而稳定下来。

矩形图形，是现代计算机和手工制作的图形的组合...我用这个设计向运动员致敬，希望能为奥运会创造一个强有力的象征。

<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"79">摄影师Takashi Homma</h1>

这座城市的记录保持者令人钦佩。有些人使用文字，有些人依靠图像。当你谈论巴黎时，你会想到欧仁·阿吉特，当你谈论日本时，你必须说高志本间。1998年，他的摄影集《东京之外》以不同的方式记录了东京的独特特征，他的切入点不是城市的核心，而是郊区人们生活的细节。十年后，他的新书《东京》仍然环绕着这座城市，但他选择了新一代的日常自然，比森山大道更具亲和力和烟火。这可能就是东京奥组委邀请他制作照片海报的原因。

东京儿童

他对这项工作的想法很简单：

我认为奥运会不仅仅是针对特定的运动员，从老人到孩子，它对整个国家都非常重要和令人难忘。

<h1级"pgc-h-arrow right-arrow"数据轨道""85">艺术总监Theseus Chan</h1>

陈德霖是新加坡平面设计教父，也是2006年总统设计奖的年度设计师，他因自己出版的平面设计和创意杂志《Werk》而闻名于世，对新加坡新一代设计师产生了深远的影响。这一次，他作为外国创意人来为东京奥运会设计海报，将他独特的见解融入到体育运动中。

《极端启示录》

至于工作，他说：

滑板起源于反叛的街头文化，有自己的体育语言，并将发展成为一项相对较新的运动。它是艺术，设计，时尚和音乐的结合。

这张名为"极端启示"的海报有三个层次。海报的底部是滑板轮运动的自然轨迹。另一方面，压抑的黑色部分是滑板磨出混凝土和金属的痕迹，压抑但清晰。彩色部分是彩色的，这是滑板运动从内到外散发出的青春和活力的颜色，这在现实中是看不见的。

<h1级""pgc-h-right-arrow"data-track""92" >艺术家Chris Ofili</h1>

克里斯·奥菲利于1968年10月10日出生于英国曼彻斯特。在切尔西艺术与设计学院获得本科学位后，他就读于皇家艺术学院，并获得了美术硕士学位。他于1998年获得了英国现代艺术最高奖项特纳奖，并于2003年作为英国代表参加了威尼斯双年展。Chris Ofili现在在特立尼达和多巴哥生活和工作。

Chris O'Faye的作品通常是一幅巨大，色彩鲜艳，生动活泼的画作，总是一丝不苟地使用微小的马赛克点，当然，他最引人注目的特征之一是用大象粪便创作的独特技术。

《人们玩的游戏》

<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道""96">摄影师Viviane Sassen</h1>

薇薇安·萨森（Viviane Sassen）是一位荷兰后起之秀的摄影师，曾获得荷兰罗马奖。她的作品色彩浓郁，轻电影，几何构图生动，最引人注目的特点是"色彩的神秘"，明暗对比强烈，比起用面孔和表情来传达情感，薇薇安更倾向于用非常强烈的肢体语言来传达精神，表达情感。她隐藏了自己的脸，用重叠的四肢增强了她的力量感，并结合了强烈的色彩对比，进一步增强了图像的视觉吸引力。

《卢杜斯》

她为东京奥运会所做的工作是这样说明的：

我想创造一个有趣和丰富多彩的作品。它旨在呈现比赛本身的乐趣，同时也反映了参与奥运会的人们丰富的文化背景和不同国籍。彩色墨水块的灵感来自奥林匹克标志本身，我试图用抽象的色彩重建奥林匹克标志。

<h1级"pgc-h-right-arrow"data-track"102" >艺术家Philippe Weisbecker</h1>

Philippe Weisbecker出生于1942年，在巴黎学习室内设计，毕业后移居纽约，30岁时开始了她的插画家生涯。他的作品发表在《纽约时报》、《时代》和《纽约客》等美国主要出版物上。在20世纪90年代后期，Philippe Weisbecker从接受项目委托转向挖掘和表达他的原创作品。Philippe Weisbecker建立了自己独特的艺术语言，并通过独特的风格美学和冷静而专注的视角获得了大众的认可和喜爱。

奥林匹克体育场

东京奥运会的海报也经历了一系列的曲折：

几个月前，当我接到组委会的请求时，我的第一个想法是，"为什么要画静物？我当时不知道该怎么办。我当然无法抗拒这样的要求，即当我找到日本新的国家体育场的奥运会照片时，我想我知道我的主题来自哪里。

当我画完草图后，我会把它寄回日本的组委会。但是当我从印刷店拿到打印的样品时，我并不满意。考虑到会场在日本，我考虑在日本纸上重新绘制它，所以我有这幅画。

< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道"109">漫画家青木由纪夫</h1>

青木飞路彦不应该介绍太多吗？他的漫画书《JOJO的奇妙冒险》太有名了。他创造的"替身"概念即使在以幻想著称的漫画领域也是绝对独特的。他作品的魅力不仅体现在有力的笔触和绘画风格上，也体现在舞台上人物的动作和服装上。

在海报上，他的想法如下：

云海如浪一样汹涌澎湃，我画出了从天而降，飞向日本的运动之神的形象。我以葛的"神奈川冲浪"为主题创作了它，但在我的画作中，富士山我用蜂蜜呈现它。

< h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"114">书法家柿子</h1>

1970年出生于日本栃木县矢板市，5岁开始学习书法，曾任师从柿子梦（他的父亲）、静岛正树、小松等著名教师，毕业于东京工艺美术大学教育系书法专业。2006年至2007年，他是普雷斯顿大学的客座书法教授。他为《凤林火山》、《阿喀琉斯与》和《最后的藏人》等电影撰写了片名。

如果说日本是一本有3000年历史的书，那么柿子俑二世就是一直在探索它的人。在选择东京残奥会的主题时，"开放"一词是从数千个单词中选择的。

"打开"

"整个身体无条件地融入宇宙，然后爆炸。这是冈本的挑战哲学，也是他创作的基础。运动员每天都在挑战自己，挑战极限。我也在纸上寻找开放的真相。我希望不仅来自世界各地的运动员和观众能够敞开心扉，也希望每个支持奥运会的人都能敞开心扉。

<h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""120">平面设计师组合GOO CHOKI PAR</h1>

GOO CHOKI PAR是一家总部位于东京的平面设计工作室，由朝日球，KojiRo和Ishii三名成员组成。GOO CHOKI PAR特别擅长使用色彩多样的图形拼贴画进行艺术表达。

残奥会

关于工作，他们的想法是：

为那些继续前进的人祷告，突破身体的限制，超越身体残疾，超越种族和性别。2020年，我们的生活将平等而美好。我们的主题是"向前迈进的人"。巨大的身影挥舞着双臂离开地面，动了起来，生生不动。这张海报反映了所有残奥会运动员的追求和意志。向全人类致敬。

<h1级"pgc-h-arrow-right"data-track""126">新艺术家NewWood Friends</h1>

石木真司出生于1982年，是一位日本后起之秀，他热爱格斗，用细腻的黑线勾勒出图像和动作，大胆地用扭曲和变形来表达生命力、肌肉和运动线条。

《冒犯之七》

关于他的作品：

什么是竞争？有许多不同类型的竞争。

我选择用轮椅篮球来呈现比赛。

它有速度，它有力量，它给人一种成就感。

使用鲜艳的色彩来显示其健康和活力。

体育比赛本身就体现了运动员的勇气。

< h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"132">著名摄影师坂川世华</h1>

西川是当代日本最炙手可热的女艺术家之一，与村上和奈良美智并驾齐并驾齐齐。她的照片和电影几乎完美地诠释了女性美的深刻内涵。她的名字现在像"东京"的代名词一样在前线闪耀。无论是摄影还是电影，她的视觉语言都以其甜美，性感和真实性而闻名。这一次，东京奥组委邀请她为残奥会制作海报。

《比彩虹还高》

至于她的工作，她说：

残疾运动员很棒，我的简单想法是拍照。这就像在一个空旷的空间里创造，超越了一切可能性。

<h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道"138">艺术家森志宇</h1>

森先生1978年出生于大阪。2005年，他获得了京都市立艺术大学的绘画硕士学位。她擅长将发现和每天观察到的生活片段混合在一起，创造出一个美丽与动荡相结合的神秘世界。这是她为残奥会画的海报。

《超越曲线》

< h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"141">画家山口</h1>

山口于1969年出生于东京，在私立美术大学辍学一年后，然后在东京艺术大学美术系学习绘画，并于1996年获得硕士学位。他以融合了大型和浮动绘画，极其精致的人物和建筑风格而闻名，也被公认为最杰出的日本新绘画艺术家。这是他在残奥会上的海报，马射箭。

骑马射箭