略带戏剧性，推荐观看。
2021年夏季档期由主题和动画组成。拿起动画电影的第一根棍子 到目前为止，爱尔兰独立动画工作室卡通沙龙的"狼行者"。
如果你看过《凯尔之书的秘密》（The Secrets of the Book of Kyle）、《海之歌》（The Song of the Sea）或《养育家庭的男人》（The Man Who Raise the Family），你不应该不熟悉卡通沙龙的名字。自2009年以来，卡通沙龙只发行了四部动画长片，但无一例外，观众都被其梦幻般的手绘风格所打动。
《狼行者》将于7月3日在中国上映，是继《凯尔书的秘密》和《海之歌》之后爱尔兰民间故事三部曲的闭幕之作。这三部作品都是基于爱尔兰民间传说的：《凯尔之书的秘密》以爱尔兰国宝为基础，《凯尔之书》讲述了少年布兰登的书的冒险经历，而《海洋之歌》则以海豹精灵的故事为灵感，开启了兄弟姐妹在回家路上的奇幻经历。
"狼行者"的蓝图是Osori狼人。在电影中，学徒猎人罗宾和他的父亲一起从英格兰搬到爱尔兰，父亲必须按照守护神的命令在城外消灭狼群。在偷偷地尾随父亲去城外的森林里打猎时，罗宾的阴阳被误认为是米夫的朋友，米夫是一个遛狼的男人，在梦中醒来后变成了狼，她的思想和生活都改变了。
与《凯尔书的秘密》和《海之歌》一样，《狼行者》也在获奖名单上：第48届安妮奖最佳独立动画长片，第93届奥斯卡金像奖最佳动画长片，第79届金球奖最佳动画长片......除了主流奖项的认可度外，电影烂番茄新鲜度达99%，豆荚达到7.8分，也在普通观众中得到了更广泛的认可。
一千个观众将对狼行者有一千种解释。环保主义者可能会看到对人与自然之间关系的反思;关注女性问题的观众可能会看到寻求自由的女性突破父权制的牢笼;那些熟悉英国和爱尔兰历史的人可能会瞥见殖民抵抗;而那些寻找宗教的人，也许能够从情节中读出原始宗教消失的哀悼和对清教徒教义的含蓄批评。
看看关于《狼行者》的报道，不难看出，导演汤姆·摩尔和罗斯·斯图尔特在片中有很多"私事"。
《狼行者》以故事发生的时间和地点开始：1650年的基尔肯尼。这座城市既是卡通沙龙的所在地，也是成立于1640年的爱尔兰邦联（也称为基尔肯尼联盟）的核心。愛爾蘭聯盟是「老式政黨」的所在地，其目的是建立一個皇家天主教愛爾蘭。当英格兰于1649年入侵爱尔兰时，基尔肯尼成为清教徒赞助人克伦威尔的基地。入侵者还在爱尔兰横冲直撞，不仅消灭了狼群，还发现了躲藏在森林里的爱尔兰"叛军"。
在接受Vulture采访时，斯图尔特说，17世纪中叶英国殖民者带来的环境破坏和文化冲突为这个故事提供了"完美的背景"：在那段历史时期，"强调母性和关注与自然的联系的古代爱尔兰文化被视为异教徒，而父权制则是驯服自然清教徒突然入侵的有力尝试。 取代了原来的文化。"
粗略地看一下历史背景，再看《狼行者》的故事，其中人与狼、城市与森林构成了影片最基本的对比。在电影中，罗宾想成为一名猎人，但却背负着那些一生都要在洗衣房工作的女性的命运。面对国家赞助人的铁腕统治，她一再选择压抑自己。米夫，这个不守规矩、随心所欲的狼行者，是罗宾的另一个沉重的形象。与米夫的相遇让罗宾在睡梦后变成了一只狼，获得了片刻的自由。在挣脱镣铐的同时，狼形的罗宾不得不面对家人的枪炮。
通过将罗宾和米夫之间的对比延伸到历史中，我们可以欣赏动画恢复的细节及其内涵的复杂性。在城市中飘扬的圣乔治十字旗是英格兰的旗帜，所以基尔肯尼的孩子们对它毫无敬意。作为一个局外人，罗宾的英语口音被爱尔兰孩子嘲笑，而Wolfwalker Miff的英语是爱尔兰语，不时出现一个爱尔兰词。当卫兵放火烧毁森林时，他们高喊"杀狼"的口号，并希望清除"女巫"和"异教徒"，暗示着"狼行者"的宗教元素。
结合时代的特点，一些现代人难以认同的建立作用已经变得合理。比如罗宾父亲对女儿的喜爱是显而易见的，但他仍然听不出罗宾对狼行者的解释，坚持要送女儿去洗衣房工作，因为他认为洗衣房是女性的终极目的地，符合一个爱她但深受父权观念影响的父亲的形象。例如，以克伦威尔为蓝本的守护者在他生命的尽头被迫打破悬崖，仍然向上帝祈祷，他已经实现了上帝的旨意，符合虔诚的清教徒的形象。强烈的爱尔兰历史和文化氛围可能是《狼行者》与同一主题的其他动画作品的不同之处。
当然，《狼行者》想要讲述的不仅仅是人与狼的故事，还有爱尔兰的故事。人与狼的对峙，父亲与罗宾的对峙，父亲与罗宾的对峙，甚至殖民者与基尔肯尼原住民的对峙，都暗示着"自我"与"他人"的分歧——只要你我不同，那么你我就是天敌。此时，逆向的狼行者"可以在人形和狼之间转换"，不难发现，狼行者群体正好处于中间，具有站在两边位置观察和思考的能力。在解释影片的主题时，两位导演也希望表明《狼行者》不是敌人，两极分化的世界，在当下对环境虐待的指责中，唤起人们的共鸣。
在镜头语言方面，从2009年的《凯尔书的秘密》到2021年的《狼行者》，卡通沙龙一直都是独一无二的。与"让动画更逼真"的潮流形成鲜明对比的是，卡通沙龙延续了《狼行者》手绘动画的传统，让观众回归到"二维体验"。仔细观察，不难看出，《狼行者》在绘制城市时甚至没有使用基本的透视。屏幕上还留下了一些粗糙的手绘线条，显示出可见的手绘痕迹。
不跟风，并不意味着卡通沙龙的镜头语言在氛围的塑造和情感交流上逊色。例如，前面提到的《狼行者》中人与狼、城市与森林的基本对比，在绘画中采用了不同的风格。城市人罗宾（Robyn）很瘦，几乎由破碎的几何碎片组成，就好像他被训练去制造一个角度一样，而相比之下，狼行者米夫（Miff）则使用平滑的曲线来展示他的狂野和本能的冲动。这座城市的绘画参考了17世纪的版画，深色，粗糙的线条和紧密缝合的正方形创造了"笼子"的形象，而森林则呈现出水粉般的质感，营造出郁郁葱葱，充满活力的感觉。
在谈到绘画风格时，摩尔在接受《屏幕日报》采访时透露，法国动画制作公司Folvari的创始人迪迪埃·布伦纳（Didier Brunner）曾警告动画沙龙不要试图模仿美国风格。摩尔还指出，许多欧洲工作室已经转向"大西洋中部"风格，制作的动画片既不是欧洲也不是美国;摩尔还明确表示，动画沙龙"不是皮克斯的复制品"，皮克斯以其逼真的化身而闻名于世。
你可以看到，《狼行者》的每一帧，从主题到内容再到绘画，都蕴含着爱尔兰的历史文化，以及动画沙龙独特的审美风格。
从整体上看，意义深远、画出的高品质，让《狼行者》成为了一部值得观众细细品味的电影。然而，影片用了大量的西方观众来理解这个比喻，或许没有理解观众设定一定的理解门槛。两位导演在作品中融入了大量对自然和历史的思考，这使得《狼行者》注定不会是一部"酷炫"的动画电影。随着"看动画看酷"的心态走进影院观众，大概率不会忍受《鲁滨逊》父亲的磨砺，总是把"这是为了自己好"挂在嘴边，也难以接受大量"沟通不畅"造成的剧情进展缓慢。此外，喜欢严肃思考的电影观众可能会后悔影片的结尾，"去一个大团圆，却没有解决任何问题。