黑人电影具有很强的辨别力，以其斜透镜，扭曲的光影和犯罪故事而闻名。
但它的定义很模糊，是电影类型，是1940年代和1950年代活跃的电影运动，还是电影营造的独特氛围？
经典黑色电影《马耳他之鹰》（The Eagle of Malta，1941）
我们没有谈论黑人电影的定义，而是关注它的诞生，跟随导演比利·怀尔德（Billy Wilder）1944年的电影《双重补偿》（Double Compensation），看看黑人电影是什么，以及它是什么。
双重补偿
在著名侦探小说家达希尔·哈米特（Dahir Hammett）的《马耳他之鹰》（The Eagle of Malta）一书中，主人公山姆·斯佩德（Sam Spedder）在寓言中阐述了他的世界观：
有一天，弗雷德离开办公室去吃午饭时，他跌跌撞撞地经过一个建筑工地，一根柱子从天而降，砸碎了人行道，弗雷特处于危险之中，但他眼中的世界已经变了。
原本他一生都生活在规则中，但正是在这一天，他明白了世界根本不遵守规则。活到今天都是运气。于是，弗雷德放弃了熟悉的生活，来到了一个新的城市，逐渐建立了新的生活，改变了自己的生活。
马耳他老鹰队的山姆·斯佩德（汉弗莱·鲍嘉）
这个故事很简单，但它准确地说明了黑人电影的中心思想，即世界是无法无天的，一切都是随机变化的。
"善有好消息，恶有恶报"并不完美，如果情况不如想象中顺利，那么义人就会误入歧途。
有趣的是，从1940年的《三楼的陌生人》到1956年的《好人》，电影制作人并不认为他们是黑人，他们把它们定义为犯罪片。
《三楼的陌生人》（1940）被公认为第一部黑色电影
但黑人电影的概念最初是由法国电影评论家尼诺·弗兰克（Nino Frank）于1946年提出的，他在电影杂志《法国银幕》（Screen France）上发表了一篇文章，称其为一种新型的犯罪冒险。
尼诺·弗兰克的结论来自他独特的视角。
由于1939年纳粹占领法国，好莱坞电影被完全禁，直到1946年夏天，美国电影才回到法国。
多年来一直没有接触过美国电影的弗兰克发现，这些新的犯罪片与战前的作品有很大不同，比如《马耳他之鹰》、《洛拉的秘史》、《情人谋杀案》、《双重赔偿》
弗兰克写道，这些电影有三个关注点，一个是对人道主义的完全拒绝，另一个是现实生活中的美妙体验，另一个是暴力死亡的动态美感。
黑人电影往往极其悲观，对人性充满厌恶，邀请观众进入罪犯的内心世界，营造出一场生命攸关的冒险。
《双重补偿》是最具代表性的黑色电影作品。
影片讲述了一个黑暗扭曲的故事，人物屈服于最原始的欲望，观众不仅经历了一场犯罪，还经历了罪犯的视角和精神状态，以及良知的一点腐蚀。
这样，观众就会意识到，即使是最小的事情，也能把一个人引向一条交织成一条道路的谋杀和死亡。
《双重补偿》与1930年代拍的任何犯罪电影的视觉和氛围对比是显而易见的。
但是，好莱坞1930年代和1940年代的轻松犯罪电影是如何变成沉重的黑人电影的呢？
黑人电影出现的主要原因是它们制作时的动荡背景。
当时，欧美仍处于第二次世界大战中，随着越来越多的女性进入职场，传统的家庭观念受到影响。与此同时，金融市场尚未从大萧条中完全恢复过来，周围的世界似乎越来越黑暗。
第二次世界大战期间在工厂工作的女性
黑人电影说明了这些焦虑，害怕生活会变得无法控制，害怕女人会反过来操纵男人，甚至害怕她们会成为权力阴谋迫害的对象。
这些恐惧在黑色电影中表现得淋漓尽致，从黑暗的场景到曲折复杂的情节，再到简洁犀利的对话。
新风格不是由空旷的浪潮创造的，将黑人电影带到了好莱坞，欧洲电影导演为了逃避纳粹的压迫而移民到美国，如弗里茨·朗，奥托·普雷明格和比利·怀尔德。
比利·怀尔德（Billy Wilder）的众议员：日落大道（Sunset Boulevard），"控方证人""热情"
黑人电影融合了两种截然不同的欧洲类型，一种是意大利新现实主义。
这种类型侧重于现实生活中的拍摄，以及每个镜头的意义，将故事放在一个真实的位置，从而加深了电影的真实感，让观众凝视着悲伤的现实，而黑人电影继承了这类电影的悲观主义。
意大利新现实主义饰演自行车偷窃者 （1948）
但对黑人电影影响最大的是德国表现主义，它用扭曲的光影和布景来强调人物的心理状态。
这两种类型在20世纪30年代逐渐融合在一起，催生了"M Is the Killer"等经典作品。
弗里茨·朗的《M是杀手》
但直到20世纪30年代末，这些作品才被点燃，黑色电影独特的视觉风格诞生了，故事仿佛发生在现实世界中，但场景却如此扭曲，与里面的罪行相呼应。
现实世界与迷幻世界交织在一起，形成了独特的世界风格，而这些作品中讲述的故事也有其他渊源，大多来自早期的硬核推理小说，尤其是《黑面具》杂志。
黑色面具
《黑色面具》是当时著名的犯罪小说杂志，上面提到的作者达希尔·哈米特和钱德勒从这本杂志开始，带领读者进入充满杀戮和欲望的城市奇观，沉浸在真实，残酷的街头文学中。
1936年，一部名为《双重补偿》的小说开始连载。八年后，它被比利·怀尔德翻拍为一部黑人电影。
《双重赔偿》的主人公是沃尔特，一个自认的保险推销员，他认为自己可以实现完美的谋杀，却被丈夫的妻子菲利斯和挑起阴谋的专心致志的调查人员背叛了。
三条主线交织在一起，创造了这部黑色电影几乎所有的经典桥段。
菲利斯和沃尔特正在密谋杀菲利普的丈夫，他们正在接受巨额保险金
影片以清晨在洛杉矶的公路追逐开始，使故事看起来非常真实。同时，沃尔特独自逃跑的命运，也折射出他在案发后的孤独感。
然而，一旦观众跟随角色进入电影的保险公司，他们就能感受到场景的表现主义风格，房间昏暗，灯光昏暗，夸张的低角度镜头预示着英雄即将陷入邪恶。
保险公司内部
镜头角度和照明对黑色电影至关重要，光影创造了一个充满秘密和谎言，危机和真相的世界。
光影还揭示了哪些角色处于绝命境地，其中一些角色将沦为危险，是《双重补偿》的核心，英雄从光明中被引诱到阴影中，从女主角菲利斯明亮的公寓，逐渐进入黑暗深渊。
当沃尔特的道德完全丧失时，他走进了自己的办公室，阴影笼罩着他，仿佛在旅程的尽头，他心灵的黑暗已经挣脱了他身体的束缚，在地球上肆无忌惮地行事。
同样，镜头角度展现了人物之间的权力关系，而沃尔特与菲利斯第一次相遇的场景也清晰地展现了谁占了上风。
当我们第一次见面时，我抬头看着菲利斯的沃尔特
比利·怀尔德在教科书中使用了各种美学技巧，浓缩成这部黑色电影的经典。
房间里的气氛压抑，充满了孤独和背叛，片中的角色无处可逃。这种欲望、贪婪和愤世嫉俗的盛宴在每一帧画面中都很明显。
除了视觉之外，黑人电影的哲学也体现在其他地方。
例如，在角色设计中，沃尔特是一个陷入困境的非典型英雄，他不是邪恶的，而是容易误入歧途。
沃尔特
黑人电影的一个关键点，就是要唤起观众对角色的同情，他们害怕自己会堕落。
菲利斯是一个典型的蛇蝎美女，她利用美来腐蚀男人，颠覆两性之间的传统权力关系，伪装成受害者。最终，她露出了蛇蝎美女的爪子，用性为诱饵来支配男人。
菲利斯
虽然沃尔特和菲利斯都是罪犯，但无情的后者是电影中最大的反面人物，而沃尔特是谋杀案的悲剧英雄。这种对女性的恐惧，对操纵男性的恐惧，隐藏在每部黑人电影中。
女人导致男人摔倒的寓言自古以来就存在，但蛇蝎美女之母的创造在20世纪40年代空前流行。
在现实中，从军队回国的男性发现，女性的社会角色发生了巨大变化，许多女性第一次进入职场，获得了前所未有的权利和自由。
20世纪40年代蛇蝎美女的原型来自男性退伍军人的深深不安。因此，蛇蝎美是不同于传统女性的定义，她们往往没有丈夫和孩子，敢于为自己想要的一切而战。
蛇蝎美女菲利斯
影片与小说不同的一个细节，就是使用了回溯，从一开始就展现了主角的最终命运：
"我杀他是为了钱，为了女人，我没有得到钱，我没有得到女人。我发现我渐渐听不到他们的脚步声，那就是死人的脚步声吗？"--沃尔特
从那以后的每一个场景都是结局的预演，没有悬念，人物仿佛是故事中被困的野兽。
"双重补偿"开始
《双重补偿》中的宿命论，就是剥夺了人物选择命运的权利，他们被命运所束缚，一度陷入贪婪的误入歧途，注定要陷入绝望的深渊。
虽然角色认为计划是完美的，一切都掌握在他手中，但现实是计划永远不会赶上变化。
正如文章开头提到弗雷特倒下的柱子改变了人生一样，沃尔特和菲利斯的命运发生了逆转，一旦他们走上了犯罪之路，命运就不在他们手中。
这是黑人电影的共同主题之一，它关注的是一种无力感和控制感，一种被环境困住的无助感，以及揭露周围世界的混乱和偶然性。
任何人都可能受到贪婪的诱惑，贪婪最终会使人们脱离正常社会。那些屈服于眼前的喜悦的人，终将付出代价。结果，黑人电影抹去了生活的粉饰，揭示了隐藏的社会罪恶。
《双重补偿》是对什么是黑色电影的近乎完美的诠释，无论是画面、音乐，还是结构，它表达的是异化、孤独、绝望，反映了战后的一代和新社会，他们遇见了落柱，从而看到了生活的荒谬。
这一切都是黑人电影最深层次的意义。