尚小云，中国著名京剧表演艺术家，是尚派艺术的创始人，对大陆京剧发展做出了巨大贡献，与梅兰芳、荀慧生、程砚秋一起被称为“四大名旦”。他舞台演出近六十年，将自己的一生都献给了京剧，那他为什么能够成为与梅兰芳齐名的京剧艺术家呢？
尚小云很小的时候就学戏，刚开始学武生，后来改为旦角，也学习了很多剧目，比如青衣、刀马、花衫、武旦等，又学习了昆腔戏，技术全面，才华出众，初次登台就好评如潮。
出科后，又跟着路三宝学艺，广泛汲取各家的长处，发展自己的特色，刚开始给人配戏，后来自己组建剧团，主要为了排新戏，技艺精湛，名声大噪。1924年同梅兰芳、程砚秋、荀慧生，一起被民众评选并称誉为“四大名旦”。
在之后的长期艺术实践中，他锐意创新，逐渐形成独树一帜的表演风格，创立了京剧旦角表演艺术的一个重要流派——尚派。1936年，在北京创办荣春社科班。自此，一面进行舞台创作，一面从事戏曲教育，直至1948年底。
全国解放后，他以饱满的政治热情，积极执行党的指示，带头改戏改制，整理改编了大量歌颂劳动妇女、反封建反压迫的剧目，深入工矿、部队及边远小镇，为工农兵及广大群众演出。1959年受聘为中国戏曲学校顾问、陕西省京剧院院长，此后脱离舞台，悉心传艺于年青一代。
他获得了巨大的成功，取决于三点原因。
第一，他武功基础原本踏实，身段做派追求硬朗利落，坚决摒弃软弱飘柔，从而形成了刚劲健美的尚派表演。他文武兼擅，昆乱不挡，唱主工重头戏、武戏、昆腔戏，有诸多著作，都脍炙人口。他的很多新戏，一般是唱做并重，大多数塑造巾帼英雄，比如烈妇侠女、兄弟民族杰女形象的剧目，融花衫、青衣、武旦、刀马为一体，全面运用。这都表现出了他卓越的美学观点。
第二，他极富于革新精神。平生排演新戏60多出，各剧唱腔、表演、服装甚至布景和场景都有创新，很早就大胆使用西洋乐器。建国10年大庆献礼，改编演出《双阳公主》；1962年以64岁高龄拍摄舞台艺术电影，对《昭君出塞》做第七次重大修改，又将《失子惊疯》大加润色。
第三，他一直关心戏曲教育，十分爱惜人才。早年他对初踏戏班、尚未站稳跟脚的袁世海、张云溪等人热情扶持，大胆启用，毅然让出戏装、班底乃至自己给当配演。20年代末，他苦心扶持毛世来等弟子排演新戏。创办荣春社之后，因材施教，亲自授课、督学，倾尽全力。晚年任职西安，以教学工作为主，他的徒弟已经成为各个剧团和戏曲院校的中坚力量。
尚小云一生致力于戏曲表演和戏曲教育，创造出无数著名剧目经典，给后世留下了不可复制的财富。他教育的学生数不胜数，桃李遍天下，都牢记着他的恩泽，代他继续在京剧上发光发热，为之努力。
京剧乃是国粹，然而现在的年轻人都沉迷于电子世界，娱乐至上，忽略了老祖宗留下的瑰宝。现代年轻人应该了解国粹，了解中国优秀的传统文化，继而发扬光大。
摘自https://www.163.com/dy/article/FISQNQ9M0543LM63.html