引言
团扇虽小，却包含了中国画里几乎所有题材。南宋团扇上的人物画题材丰富多彩，最常见的有婴戏、仕女、货郎、耕田、杂剧、放牧、狩猎、渔乐、观景、论道、高士、盘车、行旅、泛舟、消夏、历史典故和历史人物。在以上题材中，除了历史题材，其他或多或少都能体现南宋的风俗。
一、南宋书画院与书画市场
南宋时期绘画的整体面貌与北宋有所不同，北宋时期杰出的画家大多在画院以外，南宋则不同，杰出画家集中于画院以内。风俗画团扇虽然不是画院重点创作的对象，但传世的风俗画团扇基本都出自画院之手。并且南宋的画院和民间是联系紧密的。
宋代商品经济的发展带来了市民阶级的兴起，也带来书画商品化的浪潮，促使了宋代书画市场的形成，这使得绘画团扇走入了百姓家。
《画继》中记载南宋有一画家名赵彦，是开封人，迁居临安后，经营市铺，在当时以画扇闻名。《梦粱录》中记载南宋临安城里有“陈家画团扇铺子”；南宋李嵩的《画扇货郎图》所呈现的“卖扇货郎，现画现卖”场景，似乎是在一处集市。两位货郎的摊位都是具有流动性的摊位。足见绘画扇子市场化程度很深，深入各个阶级，是当时人们生活的重要器具。
宋代书画市场中，上阶层主要消费的目标是名人书画和古书古画，下层则消费世俗题材的作品。士大夫阶级是当时书画市场的消费主力。对于市民阶级来说，购买书画则是他们向上流社会靠拢的一种方式。对于南宋的平民来说，消费绘画团扇不但能负担得起，更是一种精神文化需求，这一定会刺激世俗题材团扇的创作。
《书继》记载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本”
传世的风俗团扇基本出自画院之手，大多供宫廷之需的。南宋市场上面向平民的风俗画团扇几乎没有流传，但宋代的画院与民间画师联系紧密，比如《画继》中记载的杜孩儿，他擅长画小孩，画院的画工们都去求他的画稿作参考以满足宫廷需求。
又比如名家李嵩原来是木匠出身，他民间生活的经历给他的作品带来了深厚的影响。他笔下的货郎和儿童都带着朴素的气息。所以透过画院作品，也可以对当时的民间风俗团扇绘画的大概风貌有一个猜测。
二、风俗团扇中的节令画
围绕着中国的各个节令所创作的绘画作品就是节令画。节令画与风俗画联系紧密，因为很大一部分节令画就是依据民俗活动来创作的，最著名的风俗画《清明上河图》就是一幅清明节节令画。
节令画出现的原因在于，古时候人们对自然灾害惧怕但是预防能力有限，将灾害归咎于鬼怪作祟，通过一些驱鬼辟邪的风俗活动祈望平安，相关的美术作品应运而生。在宫廷和民间，最早出现的节日风俗美术作品，通常具有驱除邪祟的性质。
节令画最早出现的年代有待考证，秦汉时期已经出现了有关的美术作品。而节令画的形式从简单趋于成熟的时期最晚在五代北宋时期。薄松年认为宋代节令画的发展，与市民阶级兴起和世俗文化大发展有紧密联系。繁盛的明清节令画，基本上都上承宋代。其中兴盛的大部分题材在宋代都已经出现了。
《林泉高致》记载：“自山下而仰山顶，谓之高远；自山前而窥于山后，谓之深远；近山而望远山，谓之为平远。”
节令画的创作总体有两种目的，第一种是以人为作品的主角，来记录民俗活动场景。比如宋明两代宫廷中的一系列货郎图，就是元宵节节令画，来记录元宵节的庆典活动中的货郎扮相。
李昭道的《龙舟竞渡图》是一副端午节节令画，记录端午的竞渡活动；第二种是创作应景的人或物，来做装饰之用，起烘托节日气氛的目的。其实第一种作品就兼有第二种作用，只不过第二种类型里还包含了花鸟画、山水画、门神一类的作品。比如清朝郎世宁所创作的一系列节令花卉作品。又比如于端午节或年末悬挂来辟邪的钟馗像。
节令画在民俗上有一些象征意义，主要是“辟邪之用”和“吉祥意义”。所以综合节令画的特点来看传世的南宋风俗团扇，其中有很大数量的作品都有可能属于节令画。
扇面上有如此多的节令画的原因，应当在于宋代的团扇是一种成熟的绘画形制，其中包含了几乎所有题材，节令画当然也不会被创作者遗漏。再加上团扇绘画是一种极具装饰性的形制，正好与节令画的装饰性要求相匹配。所以团扇对于节令画来说是一种非常契合的载体。
许多属于端午节节令画团扇都带有花卉和果实。在夏季，尤其是五月开放的花卉以及结出的果实，典型的有蜀葵、榴花、萱草、栀子、枇杷等等。场景里带有这些花卉和果实的风俗团扇，都可能是属于端午节节令团扇。
其次是“孩儿扇”，尤其是“浴婴”题材的团扇，都有可能是端午节节令团扇，扇中的“孩儿”有辟邪的作用。“骷髅幻戏图”可能也是一把辟邪的端午扇。李嵩的“货郎图”是为皇家创作的元宵节节令画。“孩儿扇”除了在端午节有辟邪意义，在年节期间也有吉祥意义，这一类型的婴戏图与年画娃娃有千丝万缕的关系。
牧牛团扇中有一些季节很明显是“春季”的作品，可能是“立春”期间的节令画扇面。依据《梦粱录》中记载的立春进贡春牛到皇宫一事，和“打春”的习俗可见，“牛”在立春这个节点上具有很强的象征性，所以春季牧牛的扇面可能也是属于节令画。
在立春这个节点上具有吉祥象征意义的另一种牲畜是羊。有一种吉祥画的题材是“开泰图”，主角就是羊。有些开泰图的羊是标准的三只，正所谓“三阳开泰”。而有些开泰图的羊则不止三只。所以李迪的《春郊牧羊图》也有可能是节令画。
南宋风俗团扇中的节令画不在少数，这与南宋俗文化的发展有重要联系。节令本就是与民俗紧密联系的。风俗画中的节令画，正是民俗文化的重要组成部分。用一把“节令画”扇子来装点自己，应该是要比穿绣有吉祥图案的衣服经济实惠得多。因此节令画团扇也是一种普惠大众的文化产品，使得各个阶级的人们都可以共庆节日的欢愉。
不过对于皇家来说，节令团扇中，风俗画团扇则不占重要地位。吴自牧的《梦粱录》记载，南宋时在端午节这天，宫中赐给诸阁、宰执和亲王的扇子是“御书葵榴画扇”；《南宋馆阁录》卷六记载，秘书省所得团扇四把，分别是工艺扇两把、草虫扇两把。由此可见，风俗画扇子并不在皇家赐端午扇的范围。
这个情况与传世的南宋风俗团扇的数量是相符的，南宋的扇面画中，风俗画比起花鸟和山水要少的多。节令画本来在宫廷中也不占有重要地位。作为一种功能性的装饰品，在节令过后就会收起来，保存情况也不被重视。
三、南宋团扇上避讳的人物题材
宋代非常流行的另一种人物画——道释人物画，几乎见不到在团扇上的作品。传世的仅有一副无款《白衣观音图》，据《宋画全集》，此图原来是立轴，后裁剪成团扇的。这件作品依据中轴的磨损状况看，确实曾经装裱在扇骨上，不过尺寸是纵40.5厘米，横41.5厘米，尺寸比较特殊，而且人脸穿过了中轴，很明显并不契合团扇形制。
从《宣和画谱》的叙目来看，释道画和人物画是两种分类。可见，在当时的人观念里，世俗的人显然和释道的佛祖神仙是不一样的。而郭若虚的《图画见闻志》里则有一个观点：当时的私人出于避讳的缘故，不收藏释道画。
《林泉高致》记载：“山水，大物也。人之看者，须远而观之，方见得一障山川之形势气象。若侍女人物，小小之笔，即掌中几上，一展便见，一览便尽。此看画之法也。”
郭若虚则认为应该从艺术本身的角度去欣赏释道画，这从侧面说明，释道画在当时是有“灵性”的绘画，是需要有所避讳的。显然，扇子具有给人拿在手中把玩的属性，与释道画的“避讳”属性完全相悖，这也许就是团扇上几乎见不到释道题材的原因。
除了释道画以外，宋代传世的团扇作品中鬼怪题材的团扇，除了颇具争议的“骷髅幻戏图”，在也没有出现其他，原因可能与“释道画”相同，属于扇面避讳题材。
结语
风俗画应该具有较为明确的社会性、民间性、群体性、现实性、季节与时令性、历史文献性、常见性等特征。描绘庶民社会的生活行事和风俗习惯的作品才是风俗画。传世的南宋风俗画团扇在整个南宋的团扇画数量中，占比较小。数量虽少，但这些绚烂的作品，无一不展示着南宋极致的美学。
参考文献：
[1]《书继》
[2]《林泉高致》