佳士得香港秋景及当代艺术晚会将持续至12月2日。当代晚间拍卖会将分为三个单元，分别是香港秋季拍卖会的重点"现代与当代艺术晚拍"，对于此次最重要的拍卖会单"长玉八尾金鱼"特辑，以及延续"港新"多地点联合拍卖模式的"港纽约：现在当代联合夜拍"。
佳士得12月2日是三部特辑的当代晚间拍摄。来源：佳士得.com
不僅如此，秋季賣博會是佳士得在成立新的全球分部，即20/21世紀藝術部門後的香港首賣，也是佳士得香港秋季拍賣活動中評價最高的拍賣。在疫情爆发下，佳士得展现了其头部的实力和火力。
《艺术市场通讯》在秋季拍卖会前采访了佳士得亚太区总裁庞志峰先生和佳士得20/21艺术部亚太区联席主管林家如女士，以回答市场热点问题以及他们作为高级拍卖行从业者分享的行业见解。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Q&A</h1>
庞志峰，林家如×艺术市场通讯
问：全球艺术市场受到疫情的极大影响。然而，在7月佳士得香港拍卖会上，当代艺术部分异常强劲，三件相关拍卖会的成交率高达94%。佳士得是如何取得如此优美的效果的？
林家如：拍卖行是疫情下非常重要的艺术交易平台。由于疫情爆发，艺术博览会和画廊急剧减少，使拍卖行成为收藏家购买艺术品的唯一途径之一。
我们在收集作品时也更加谨慎和谨慎。在一个更加保守的市场中，佳士得将其藏品集中在重要艺术家的作品上，同时也为收藏家提供了一个非常有吸引力的价格，正如本次拍卖所反映的那样。
问：近年来，藏族社区越来越年轻，这对佳士得的选择和主题策划有什么影响？他们喜欢什么样的作品？
林家如：这几年来，越来越多的中国年轻收藏家进入市场，这也带动了年轻艺术家的市场价格，这与新收藏家的年龄和他们的价格承受能力有关。许多代收藏家都受到收藏品的微妙影响，因为他们的年轻家庭成员开始参与收藏，选择方向正在增加。但总的来说，收藏家仍然渴望杰作。
庞志峰：年轻收藏家有两个定义，包括一定年龄的新收藏家和年轻收藏家。
如果是针对在互联网时代长大的年轻收藏家，我们需要了解他们平时的在线购买习惯，并与他们进行更多互动，以了解他们的偏好并更好地规划拍卖主题。
佳士得为刚刚起步的新买家提供最好的艺术教育。首先，佳士得定期举办展览，邀请收藏家参与 - 分享制作和销售背后的故事;其次，佳士得的专家团队拥有丰富的艺术知识和专业经验，为收藏家的藏品提供建议;佳士得还经营着佳士得美术学院，该学院定期提供在线课程，汇集更多的艺术知识，与世界各地的收藏家分享。在过去的几十年里，我们一直与买家在一起，指导他们如何收藏艺术品，并见证他们从萌芽到成熟收藏家的旅程。
问：在不同的地理位置、社会经济和文化环境的影响下，收藏家的收藏兴趣因地区而异。佳士得对香港拍卖的选择和策划做了哪些准备和差异化调整？
庞志峰：艺术市场的过程和收藏家的收藏程度会因国家而异。例如，日本自20世纪80年代以来一直热衷于收藏西方艺术品......在过去的二十年里，中国艺术市场发展迅速，收藏速度的进步也异常快，而且收藏种类繁多，不局限于单一品类。一些中国收藏家已经拥有成熟的收藏观念和模式，他们的收藏和收藏视野非常广阔，不仅是中国艺术、亚洲艺术的收藏，还有西方艺术的收藏，从古典到当代。为此，佳士得也为中国和亚洲收藏家带来了丰富的艺术盛宴，当然也将继续聚焦亚洲艺术大师的作品。
林家如：香港的拍卖会与伦敦和纽约的拍卖会不同，在选择方面会有不同的策略。香港的拍卖会以亚洲客户为主。近年年轻收藏家的崛起已成为亚洲市场的一大特色，网上影片聚焦于千禧一代的收藏家，因此我们将在香港拍卖选择中增加更多年轻艺术家的名单。
另一方面，国内收藏家的收藏兴趣越来越多样化，收藏取向越来越趋向于跨品类收藏。在本次京沪预展中，我们也根据国内收藏家的喜好，精选了展前作品，虽然作品数量不是很大，但可以说是最好的。一些中国当代艺术家的顶级作品，如张晓刚的标志性杰作《血脉——大家庭2》，是佳士得12月2日香港现当代艺术晚会的亮点之一。还有赵无大尺寸三向工作"15.01.82"。同时迎合了收藏家的多样化兴趣，也带来了西方艺术和受欢迎的海外当代艺术家，如塞西莉·布朗的《奖励》，乔治·康多的《吸烟的水手》，《A-PUMPKIN-SPW》等。还有中国年轻艺术家的作品，如余宇等。
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1.2亿估值
多个封面
符合中文标准的系列
长玉八尾金鱼主题是唯一的创作
张裕《八尾金鱼》
油画布
73.8×50.2 厘米
20世纪30年代至40年代
估价：HKD 120，000，000 - 180，000，000
昌裕的《八条金鱼》是佳士得香港秋季拍卖会的最高估价，并将在12月2日晚上以专杆的形式拍卖，可以看出佳士得对此非常重视。
近两年来，昌裕的市场一直盛开。继2019年五人展创下艺术家个人拍卖纪录3.04亿港元及最贵主题之后，佳士得今年7月的《绿锅菊花》创下了艺术家静物画1.92亿港元的新拍卖纪录。在此期间，张裕多件售出超过1亿笔交易。
张裕五
油色纤维板
120x172 厘米
制造于 20 世纪 50 年代
售价： 港币 303，985，000
昌裕，绿盆中的菊花
油夹板
110×60 厘米
1940-1950年代
售价： 港币 191，620，000
而这次电影《八尾金鱼》是昌裕艺术生涯中一个比较罕见的创作题材。根据《张裕油画收藏》第一卷和第二卷，张裕一生中只有11幅以"鱼"为主题的油画，现在有四幅被台北国立历史博物馆永久收藏。而《八尾金鱼》是唯一一部以八尾金鱼为作品主题的，所以无法寻觅。
昌裕《八尾金鱼》（本地）
这件作品迎合了中国买家的需求——金鱼象征着财富和黄金。而数字"八"谐波"头发"，有着极好的含义。它曾两次作为封面出售，并取得了优异的成绩 - 1997年台北苏富比的售价超过600万新元，16年后的2013年，它在香港以6732万港元的价格再次易手，溢价是10倍。佳士得给出了1.2亿美元的非凡估值，这表明了对其交易的信心。
罕见
超过1亿美元
赵无极三屏杰作
赵无极 15.01.82
油画布（三重工作）
每个： 195 x 130 厘米，整体尺寸： 195 x 390 厘米
1982
估价：HKD 70，000，000 - 120，000，000
这幅《15.01.82》是赵无极罕见的三屏画。赵紫阳毕生创作的三屏杰作只有20件，其中3件在博物馆收藏，6件在赵无极基金会，其余11件散落在私人收藏家手中，而发行量只有4条，所以拍卖会刺激买家竞价追逐。
2018年和2019年，赵紫阳的两幅三幅画《1985年6-10月》和《1987-1988年三重画》脱颖而出，分别售出5.1亿港元和1.78亿港元，证实了"珍贵材料"的论点。
赵无极，1985年6-10月
280×1000厘米
1985年制造
售价： 港币 510，371，000
赵无极的《三重作品1987-1988》
每个： 200×162 厘米， 整体尺寸： 200×486 厘米
1987-1988
售价： 港币178，000，000元
而这部由三部分组成的电影《15.01.82》创作于80年代，30多年来首次在巴黎大皇宫国家博物馆举办个展势头，几十年来赵启智首次在海峡回归祖国的两个重要展览，见证了艺术家的艺术生涯走向巅峰。
此外，佳士得还带来了赵无极在1960年代的另外两件作品。相比之下，我们可以看到赵紫阳创作在两个时代的变化和突破。40多岁的赵无极笔更加优雅，而以耳朵平滑的一年，赵无极的绘画画面更加沉稳，除了在表达的内容上有了更多的技术突破——贴近画面可以看到不同层次的点纹理，是一遍又一遍地用不同的手法来处理的。
赵无极 09.03.65
130x162 厘米
1965
估价：HKD 60，000，000 - 80，000，000
赵无极 12.1.67
150x162 厘米。
1967
估价：HKD 58，000，000 - 78，000，000
这件作品于2013年在香港苏富比40周年夜拍卖会上以8，524万港元的价格售出。现在，在拍卖七年后，佳士得给出了7000万港元至1.2亿港元的非常善意的估价，这与林女士在采访中提到的非常有吸引力的价格相呼应。
亮相威尼斯双年展
奠定中国当代艺术的地位
张晓刚的艺术生涯达到巅峰
张晓刚《血脉大家庭2》
油画画布
180 x 230 厘米
1995年制造
估价：HKD 38，000，000 - 48，000，000
自1995年威尼斯双年展以来，张晓刚的《血脉——大家庭2》被美国著名导演奥利弗·斯通收藏，并一直是1998-1999年在纽约现代艺术博物馆PS1分馆和旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）举办的"转型与突破：中国艺术"展览的重点作品。
2013年，《血脉大家庭2》被选为陆伟专著《20世纪中国美术史》全球重印版的封面，该专著彰显了作品在中国当代艺术史上的重要地位。陆伟对张晓刚的《血脉》系列做了大量研究，并出版了《血脉史与张晓刚1996年前》。
书中说，1993年是张晓刚创作生涯的一个重要转折点——开始慢慢走出个人哲学的表达，进入对历史的探索和集体记忆。
卢伟《二十世纪中国美术史》封面，图片：佳士得
陆伟的《血脉史——1996年前的张晓刚》，图片：Dangdang.com
1994-1996年是张晓刚的《血脉——大家庭》系列最成熟、最具影响力的代表时期。创作于这三年的系列《血——大家庭》，拍卖成交率高达84%，共有14件（19件）上场。
其中，在1994年巴西圣保罗双年展和1995年威尼斯双年展上展出的"血——大家庭"五件作品得到了国内外收藏家和学者的一致认可。通过"血脉——大家庭"系列，西方艺术界看到了文化大革命后中国家庭的出现，包括独生子女、军装等非常典型的中国社会符号，因此吸引了国际策展人和收藏家对中国当代艺术的兴趣和关注。
1995年，张晓刚抱着近1岁的女儿在威尼斯双年展前完成，图：张晓刚：作品、文学与研究1981-2014
五部作品中有三部被记录在案，售价均超过1000万元。同时，其中两家被反复拍摄，平均年化收益率高达39%，显示出其市场认可度。
近年来，拍卖市场开始重视对艺术史做出重要贡献、被时代遗忘的艺术的再发掘。作为中国第一代当代艺术家的代表，张晓刚艺术生涯中最重要的创作系列的典型作品，势必具有重大的收藏意义。
出色的市场表现
女艺人代表
Cecily Brown《The Reward》
121.5 x 152.5 厘米。
2004
估价：HKD 16，000，000 - 22，000，000
近年来，女性艺术家是艺术界持续关注的对象。佳士得的香港秋季拍摄带来了近年来在市场上表现出色的女艺术家塞西莉·布朗（Cecily Brown）作品的"奖励"。
在20世纪90年代绘画艺术强劲复兴的背景下，来自英国的塞西莉·布朗（Cecily Brown）以其充满活力的艺术特色成为绘画界的关键人物之一。作为一位杰出的女艺术家，塞西莉·布朗的作品赢得了女权主义艺术的自由和独立，以及她在国际艺术领域的一席之地。
塞西莉·布朗在她的工作室，2001年。图片来源：高谷轩
Cecily Brown最著名的系列画在一幅大画布上，笔触华丽，给人一种视觉魔力。她的创作不仅挑战了艺术界的性别现状，还丰富了抽象表现主义的整体面貌，被视为男性极权主义的象征。
她的作品经常被拿来与一些伟大的艺术大师相提并论，如威廉·德·库宁、弗朗西丝·培根和琼·米切尔。更多的市场专家认为她是下一个可能打破英国女性艺术家市场纪录的人。
清道夫之年在她的工作室，©Marco Anelli.来源：提供
在塞西莉·布朗的众多作品中，2000年左右的作品在市场上最受欢迎，也是个人风格的时期。
"睡衣游戏"创建于1997-1998年，2007年售价超过100万美元（约合160万美元）， 睡衣游戏于2018年11月在首尔的一次拍卖会上以3900万港元（500万美元）的价格再次售出，在短短11年内溢价翻了一番多。
另一件作品《去年夏天的夏天》（Summer Last Summer）创作于1999年，在纽约苏富比拍卖行以677.6万美元的价格售出，创下了有史以来最昂贵的作品的新纪录。卖方于2010年在纽约苏富比以108万美元（5319万港元）的价格买下了它。在短短八年内，它增加了六倍。
Cecily Brown《Summer Spirit》
布面油画
254 x 280 厘米
1999年制造
售价： 6，776，200美元 （港币 53，192，491）
同样增加近六倍价值的是1999年创建的"夜间通道"。这件作品于2007年在Forrest以468，000英镑的价格出售，并于2019年在佳士得以313.1万英镑（3237万港元）的价格售出。
Cecily Brown《Night Road》
254 x 279 厘米
售价： 3，131，250英镑 （港币 32，371，801）
这一系列的价格变化反映了作品在这个创作阶段的强劲上升趋势和良好的市场表现。该节目的作品"奖励"创作于2004年。两件作品《我不会再画任何无聊的树叶》（2）和《公园》也是创作于2004年的作品，今年在纽约佳士得和香港苏富比分别以507万美元（3929万港元）和1937.5万港元成交。这可以用作价格参考。
Cecily Brown《I Don't Draw Boring Leaf （2）》
203.2 x 214 厘米
交易价格：5，070，000美元（39，291，992港元）
Cecily Brown《Parks》
196 x 279 厘米
售价： 港币 19，375，000
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