西汉杨雄最早提出“书为心画”，书法作为书写的艺术，具有“形”的外在与“神”内涵，作品会表达作者书写与灵性，心境心情、脾性情感。
一件艺术不仅反映创作者的技能，还有艺术家的智慧。书法艺术之所以区别一般人的书写就在于：
第一要讲笔法。从魏晋人为了得笔法的事例，可知笔法的重要性。
第二结构、结体。汉字的书写之所以能成为艺术，就在于字的结体、造势。
第三章法。这既包括字本身的结构，更是字与字、行与行的通篇安排。
第四是气韵格调，这一点与人的气质、修养、品味有关。
<h1>“书中之圣”</h1>
项穆在《书法雅言·功序》还提出：“书有三要：第一要清整，清则点画不混杂，整则形体不偏邪；第二要温润，温则性情不骄怒，润则折挫不枯涩；第三要闲雅，闲则运用不矜持，雅则起伏不恣肆。以斯数言，慎思笃行。”这是项氏中和为美的审美标准，他把王羲之悬为绝对美的标准，因此他称王羲之的《频有哀祸帖》为“书中之圣”，他说：
王羲之像
“逸少一出，揖让礼乐，森严有法，神彩攸焕，正奇混成。”
项穆认为王字有刚有柔，有温有威，有法有变。是各种对立统一的代表，乃为“中和”之美。
《频有哀祸帖》行草书，为晋王羲之所书尺牍中代表作之一，先收藏于日本前田育德会。
王羲之尺牍《频有哀祸帖》
释文：频有哀祸，悲摧切割，不能自胜，奈何奈何!省慰增感。
《频有哀祸帖》是王羲之尺牍的经典之作，我们从以下几点来赏析该帖。
<h1>运动与节奏</h1>
《频有哀祸帖》书写节奏把握娴熟，第二行“不能自”三个字相连，第三行“省慰”两个字相连，尤其是“能自”两个字，用一条有力的线段连接在一起，线条产生强烈地节奏感。
三个字相连，体现强烈地节奏感
书法是书写的一个运动，线条的内部运动是使用毛笔书写时技巧长期实践的结果，是体现书法家控制线条的能力，这种能力造成书法线条运动复杂性的根本原因。这种节奏感的产生，实际是来自于点画的内力。书法史上任何一件杰作，都与众不同富有个性。该帖线条厚重，具有强烈的体积感，线条外轮廓变化丰富，这种外部的微妙变化，是极为复杂的内部运动产生的结果。线条的外轮廓与毛笔的内部运动互为转化，书法家在书写过程在为控制边廓形状而产生的运动变化，不同的书写运动方式使线条边廓发生变化。这是书圣王羲之极高的线条把控能力。
<h1>绞转笔法</h1>
《频有哀祸帖》书写以使转为主，其中“频”、“祸”、“悲切”、“增感”等字，是使转笔法的典型范例。王羲之在书写该帖时，并不顺着点画走向简单地移动，它时而左，时而右，时而处于点画之中，时而又移至点画边廓。这些字迹外轮廓丰富性，都是绞转的结果，是典型的“复合锋”即“中锋”、“侧锋”并用使然。
<h1>章法变化</h1>
王羲之《频有哀祸帖》为行书书写兼及草书，运笔速度较快。作品行轴线时曲时直、书体时草时行、点画时方时圆，书写风格沉雄跳宕、劲健流纵，体现了王羲之高超的书写技巧和驾驭能力。
三个连续的平行线（箭头标注），被横向点画（圆圈标注）打破平衡，避免了雷同。
王羲之把上下字笔画连接起来，时而是明连，即用有形的游丝映带连接、一气呵成，行气顺畅。时而暗连，即笔断意连，是靠无形的笔势使笔画与笔画互相呼应。唐太宗李世民在《晋书》“王羲之传论”中赞曰：
“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连。”