說到功夫，大家的第一反應應該是2004年周星馳執導并親自主演的《功夫》。
一個不小心這部電影居然也快到20周年紀念了。
時間過得真快。
這是一部很奇特的電影。
如果你的閱片量不足的話，可能看着會覺得還好。但如果你對周星馳足夠熟悉，就能品出一個端倪，這片子的風格就很詭谲。
這不是周星馳第一次玩功夫，雖然功夫元素在他的電影裡多次零星出現，但他确實已經系統性地玩過一次功夫了，那就是很多年之前的《破壞之王》。
《破壞之王》中以一個學校柔道空手道等運動社團開始，循序漸進的發展劇情，到最後比賽時，已經發展到整個武林大會了，整個劇情輕松诙諧，氛圍清新可愛，有一種後世“輕小說”的質感。
相反《功夫》就不一樣了，你能明顯感覺到電影的那種沉重，壓抑，周星馳拿手的無厘頭風格也因為劇情的節奏而失了水準，笑點被進一步拔高。
為什麼？
因為清新的氛圍使人放松，更加容易被逗笑，而且一旦發笑，會發自内心的自然宣洩。
而恐怖沉重的氛圍讓人壓抑的同時，警惕性也會升高，進而更加不容易被逗笑，同樣殺傷力的笑料，在兩種不同的氛圍下，感受是有巨大落差的。
同樣的問題在《功夫》裡還有，那就是功夫本身。
相比于《破壞之王》裡隻有成家班的林國斌，tvb舞蹈訓練班出身的鄭組，《功夫》的班底那是非常吓人的。
大家都認識“神雕俠侶”的元華和元秋了吧，元華大家應該很熟，元秋是他師妹，當然也是成龍的師妹，邵氏電影最火的那會還參與過好萊塢知名特工電影007的拍攝哦，邦女郎級别的美女。當然電影中的包租婆扮相可能驚悚了點。
這個大家應該看出來了，就是上一期我們提到的香港動作演員的經典出身，戲班。
同時戲班出身的動作演員還有來豬籠城寨砸場子的“天殘地缺”，“天殘”飾演者賈康熙，梨園世家，陝西省平劇院出身。“地缺”飾演者馮克安，他爹馮峰是香港知名粵劇小生，電影大拿，讓李小龍嶄露頭角的《細路祥》就是他爹導演的，你别看馮克安本人面目猙獰，他妹妹可是香港有名的大美人，就是梁家輝那部《92黑玫瑰對黑玫瑰》的女主馮寶寶。
他和妹妹馮寶寶一樣，打小跟着老爹在電影片場混，童星出身，六七十年代就進入劉家良的班底做龍虎武師，七十年代末加入成家班，做演員和國術指導，熟悉那個年代港片的人應該對他很眼熟。
而城寨裡的三個路人甲乙丙，那可就不是那麼簡單了。
飾演苦力強的演員叫釋行宇，看這個姓你有沒有猜到什麼？你還認識誰是這個姓的？沒錯，就是現在36歲，小屁孩時期和郝劭文橫行華語影壇的釋小龍。
釋小龍是河南登封人，原名陳小龍，剛學會走路就被其父陳同山送進了登封市最大的機關，少林寺學藝。他也就是趕上了。
1981年，一個叫劉應成的安徽阜陽人到登封少林寺拜方丈釋行正為師，剃度出家，法号釋永信。1986年，釋永信開始組織人力物力，開展挖掘、整理、出版少林國術典籍工作，成立“少林寺拳法研究會”并任副會長。
1987年，釋永信發起“少林寺國術隊”，後發展為“少林寺武僧團”并任團長。而釋小龍是1988年生人，他被父親提溜進國術隊應該就是89年左右的事情，那時候這個組織剛成立沒一兩年。是以，釋小龍是正兒八經的釋永信的弟子。王寶強也是。寶強與釋小龍是師兄弟，都是釋永信的直屬弟子。
現在釋永信是什麼地位不用我說了吧。
釋行宇，就是正經的少林武僧，嵩山少林寺嫡傳32代弟子。現在，他更多被稱為釋彥能，行宇是他正式的法号。
當然，是不是和釋小龍一樣是釋永信的嫡系就不清楚了。
這個組織的含金量怎麼樣呢？我們還是看釋小龍，他1991年6月，就随嵩山少林寺佛學文化通路團通路台灣地區，受到俞大為、郝柏村、蔣緯國等人接見。1992年，在中國鄭州國際少林國術節表演中，獲得少林通臂拳、羅漢棍兩項優秀獎。
1993年，出道了。國術水準可以看他和郝劭文的作品。自己估摸一下含金量。
然後想想，對比一下時間線，他也就練了兩三年吧。
玻璃裁縫師飾演者叫趙志淩，“豬肉榮”林世榮的徒孫，跟劉家良應該是一輩人，他在香港電影裡也是熟臉，演技也很出色，留下了那句經典台詞“幾層樓那麼高吧”。至于他的身手如何？大家可以去看成龍的成名作《蛇形刁手》。
最後油炸鬼的飾演者，董志華，中國戲曲學院畢業，邵氏時代和張徹合作過多部電影，主演過《大上海1937》《過江龍》《神通》等，他媳婦是演藝界神通廣大的王京花，兒子是董子健。董志華在功夫裡主要玩棍，熟悉平劇的人應該知道棍法在平劇裡的重要性，但為什麼平劇名家，著名猴戲表演者，棍法娴熟的六小齡童，他的棍法确實很花哨，但和香港的玩法比，似乎缺了點進攻性。對了，說到六小齡童，《西遊記》原本飾演孫悟空的第一人選就是董志華，但是負責跟導演溝通的六齡童強推自己兒子，最終使得董志華與孫悟空失之交臂。當然，六小齡童确實演得好。
那為什麼同樣戲曲出身，會有這個差距呢？
可能有一部電影可以解答這個問題。
那就是1984年邵氏出品，劉家良指導的《五郎八卦棍》。編劇裡有個酒鬼，叫倪匡。
電影說的是楊門五郎創出五郎八卦棍的故事，算是起源，但注意電影裡這個棍法的展現，書上說，五郎八卦棍的棍法，由兩儀生四象，四象生八卦，演變為六十四點棍法，符合内外八卦八八六十四之數，故名“五郎八卦”。
這是書上寫的，那他又是怎麼落地的呢？相傳楊五郎削發為僧，創立此棍法，而廣東知名武林高手黃飛鴻從其父黃麒英處習得，傳給他徒弟“豬肉榮”林世榮。劉家良就是走的這條線，學到的這個棍法。并把它帶進電影界。
這其實也解釋了我們前面留的問題。
為什麼中國電影早期的動作片，都是從戲劇梨園行吸收動作人才，有真功夫的武林人士為什麼沒表現的機會？
那是因為，真功夫，講究實用，講究接地氣，以擊倒對手為目的，并不講究好看，畢竟一招制敵可以節省大量體力，沒要在實戰中空耗力氣。功夫可能适合搏擊，但打起來真不好看。而且，陰招還多，很多核心招數專攻要害部門，也就是現代體育裡嚴禁擊打的部位。《鷹爪鐵布衫》裡的抓蛋功就是典型。是以，現在的功夫沒得玩，能用招全被禁了。
相反，梨園行裡的武生，也不是說不會真功夫，人家一口氣翻十幾二十個跟頭，棍法行雲流水，都是絕活。
他們可能都是花拳繡腿，打人效果差一點，但真的好看。
并且，他們就是為了好看而設計出來的。畢竟，一個戲園子就那麼大，舞台又那麼小，要将全院子的目光聚焦到舞台上，就必須要讓舞台保持熱鬧。要麼是嘹亮高亢的唱腔，要麼是漂亮耀眼的行頭，要麼是熱鬧非凡的把式。花拳繡腿，就是這樣的作用，而且行之有效。
更可怕的是，他們還有底蘊，因為平劇已經誕生幾十上百年了，這種舞台上的國術表演技巧也疊代了幾十上百年了，怎麼演才能好看，才能得到觀衆的叫好，成熟的不要不要的。
你讓此時還完全沒入行的武林人士怎麼競争？
是以，所謂的武林人士，在上海電影時期，根本進不了圈子，哪怕可以進去，也是表演挨打的份。
這個問題到《功夫》裡，似乎還沒改善。
功夫的國術設計很割裂，你們發現了沒？
三大高手要離開城寨的的時候，進行了一場切磋，當時三人拳拳到肉，硬橋硬馬，打得非常暢快。但這場比武結束後，“天殘地缺”登場，一下就變的光怪陸離，風雲詭谲。
兩種風格差距非常大。
為什麼呢？
因為國術指導，換過。
硬橋硬馬的戲份是洪金寶指導的。而光怪陸離的戲份出自袁和平。
具體的八卦你們問李老濕，總之，周星馳的人品你們懂的。
我們這裡隻談動作效果。
可以看出，雖然場面極其華麗，動作也硬朗紮實，但是最後的呈現比起十年前的《破壞之王》來說，總感覺哪裡不對。包括出來的“火雲邪神”梁小龍，他在《霍元甲》《陳真》時代也是硬橋硬馬的代表人物，一度與李小龍、成龍齊名。
但是人物再硬，動作卻飄飄忽忽，前後不一，自己感受一下，是不是和我一樣有那種失落感。
這應該是真實的武林高手們在香港電影裡集結的最全的一次了吧。從張徹時代的董志華、馮克安，到後李小龍時代的梁小龍、袁仁祥，再到成龍時代的元華、元秋，乃至新生代的釋彥能、陳國坤，《功夫》網羅了四個時代的動作高手們。
可以看作最後的絕唱。
效果，卻不盡如人意。
也許，這就像杜琪峰的那部《大隻佬》裡說的那樣，是因果吧。
那麼“果”有了，“因”在哪兒呢？
想不到吧！上面這麼長一大段，它隻是個開頭。哈哈哈哈。
上回說到，抗戰爆發後，上海不能呆了，以天一公司為代表的上海電影人紛紛南逃香港，天一在香港的公司，叫南洋電影公司，看名字就知道，主要是為了邵家在南洋地區新加坡等地的院線提供片源。此時邵逸夫還在南洋負責發行呢。很多今後的大佬在此時紛紛粉墨登場。
比如之後的國民黨CC系首領，曾擔任“立法院”院長和“中國廣播公司”董事長的對岸著名文藝理論家張道藩，就在那時看中了一個青年，讓他去做上海電影文化堂會的經曆，他就是張徹。張徹就是這樣進入了電影圈子，結識了很多電影人，其中費穆對他的影響最大，尤其在平劇方面。
而抗戰時期，上期提到的知名民國武俠小說作家還珠樓主定居北京，他住房不遠處一個胡姓大戶有個小屁孩是他的小粉絲，經常提溜着鴉片上門賄賂他，換取故事聽，很多年之後，李翰祥在邵氏的那部看家大作《江山美人》裡，他飾演一個小厮。那時的字幕上寫着：金铨！嗯，他就是後來的胡金铨。
抗戰後百廢待興，最早複蘇的不是成本高昂的電影，沒錯，哪怕是七日鮮，現在看起來成本低的吓人的電影，在那個悲慘的時代都是昂貴的奢侈品。最早複蘇的各種報刊出版物，尤其在香港，副刊是各種文學的孵化地。甚至有“副刊才是香港報業的靈魂”這種說法。
很多以後名震江湖的武俠小說，都誕生在副刊裡，比如金庸的《書劍恩仇錄》，就是在《新晚報》的副刊上孵化的。時間是1950年。這也算是日後“新派武俠”時代的開端吧。（梁羽生的《龍虎鬥京華》稍早，是真正的第一部。）
那麼在這之前，副刊上主要流行的是誰呢？
是黃飛鴻。
香港說破天也還是粵國文化圈，各種南派武林人物的傳說非常流行，于是各路作家就逮住使勁耗，創作了大量黃飛鴻别傳，黃飛鴻新傳之類的東西，大有民國時期北方文壇鼓吹霍元甲、大刀王五的意思。
49年開始，香港正式成為華語電影的中心，來港多年的電影導演胡鵬，注意到了這股風潮，準備耗一把，他找上了黃飛鴻的後人嫡系，在香港的各大“武館”，解決了除錢以外的一切問題。
人才有，黃飛鴻的後人嫡系裡，最出名的就是梁寬與林世榮。可惜的是梁寬去世的早，隻有林世榮傳承下來了黃飛鴻的衣缽，他的外号“豬肉榮”，這是因為他年輕時在豬肉店裡當過夥計，“豬肉榮”在軍閥李福林的“福軍”中擔任過國術總教練，名聲非常響亮，徒弟很多，大都在香港，比如劉家良他爹劉湛。各大武館也希望拍攝這部祖師爺的電影，弘揚武學，順便做做廣告，擴大影響力。
問題是沒錢。
香港現在也就700w人，别提1949年了，本土市場小的可憐，報紙尚且苟活而已，當時電影的真正市場在東南亞，那也是為什麼上海天一公司跑到香港就變成南洋電影的根本原因。
雖然黃飛鴻在香港報紙副刊上火得吓人，但東南亞的老闆不認識，不願意投錢。香港各大武館有人有時間，但錢不夠，湊到底也就是這麼回事。
還是得上明星啊！
沒辦法，胡鵬隻能找來了當時粵劇的老倌，關德興。
從此，開始了民間國術團體，也就是武林人士的電影征程。
關德興之後一共主演了77部黃飛鴻電影，胡鵬就指導了其中59部之多。
為什麼會這樣呢？
因為相比于平劇一統天下的北方，南方地區對于地方戲曲的包容度要更強，而南洋地區包容度更強，因為南洋的華人，不管是自己出去讨生活的，還是被迫當豬仔賣過去的，南方兩廣地區的尤其多，他們被北方文化本來就不熟悉，把各自故鄉的地方文化也帶去了南洋，是以針對這些觀衆的口味，才有了日後的各種戲曲電影，比如早期的粵劇電影，後面李翰祥開創的黃梅調電影等等。
畢竟電影從一開始，制作水準還沒上來，從現有劇種裡面偷師是最簡單的方式。再說了，中國電影的起源，開山第一部作品《定軍山》，原本就是将譚鑫培演出過程拍攝了出來。後面，戲劇電影就成了中國電影裡的一個保留劇種。
初代黃飛鴻就這麼火了，而且一火就是幾十年，成為了那個時代“寫實派武打片”的代表。當然那個時代基本沒有什麼動作設計可言，反正導演手下人才濟濟，像劉湛這樣的洪門武林高手就在片場，往往都是等演員到位了以後現場套招，準備時間短而倉促。這麼做的弊端很明顯，如果是劉湛這樣的高手之間，各種懂行，套起招來行雲流水，就會好看，但一旦上了曹達華這種不怎麼懂行的人，雙方的配合就會變的像流氓打架，亂七八糟，醜陋不堪。
這也是為什麼平劇梨園武生當時比較讨喜的原因。人家有動作設計，還是疊代了幾十年的動作設計。自然更賞心悅目。
但問題是，梨園在當時，也就剩下動作設計了。
畢竟平劇唱的是徽腔，張徹這種文化人聽得懂，但民國時期，文化人可不多啊。
香港畢竟是說粵語的地方，平劇，聽的人不多。
人才卻過剩的要死，粉菊花、于占元、唐迪、馬承志之類的武生大家都來香港了，劇場不夠，觀衆更不夠，于是他們選擇了開班收徒。
粉菊花開的叫春秋戲劇學校，弟子有日後火遍香港的美女陳寶珠、蕭芳芳，上面提到的馮寶寶，以及林正英，剛拿了金像獎最佳動作設計的董玮等等。
于占元開的叫中國戲劇學院，弟子有洪金寶，元龍（後面改名叫成龍），元彪，元華，元秋等一衆元字輩的人。
唐迪開設的叫東方戲劇學校，比較出名的弟子有陳會毅，他包攬了香港電影金像獎最佳國術指導獎第二三屆。
馬承志辦的叫中華戲劇學校。這是開班收徒的。沒開班的還有一個高手，來的比這些戲班大牛都早，1937年，粵劇紅伶薛覺先就看出了粵劇相較于平劇的落後之處，于是誠邀一位平劇武生來港，在粵劇中負責北派武打場面，後面，慢慢延伸到電影裡去了。這個武生叫袁小田，《功夫》國術指導袁和平的父親。
應該說收了幾年徒弟，平劇大佬們徹底認清了現實，在滿地說粵語的地方，平劇是沒有未來的，于是洪金寶、成龍這一代孩子們紛紛往電影圈裡擠。一個新時代誕生了。
嗎？
其實還早。
說到這裡，電影圈裡戲曲出身的和武林出身的都已經湊齊了，他們有身手，有不服輸的勁頭，但距離成功還差很遠。
他們缺的是什麼呢？
兩樣最重要的東西。
一個是錢。任何一個産業都是需要投資的，甚至有時候流行時尚就是投資來主導的，資本會在一個流行元素尚在萌芽的階段，注入原始積累，擴大影響面積，最終造就它的流行。
而與之相反的是，如果沒有資本的幫助，靠野蠻生長，也不是不行，就是野草，是長不過施肥的莊稼的。
另一個，是文化。
現在的問題是，他倆誰先到位。
我們下期說。
#頭條創作挑戰賽#