提到香港電影，人們馬上會想到警匪片、武俠片，還有無厘頭搞笑片。相比之下，我更鐘愛那些注重内心感受的文藝片，隻需要一個動作，一個眼神，或者簡單幾句内心獨白，就足以給人帶來充實感，這就像一次心靈的探險旅程。
本期，特意精選出香港電影史上，最棒的十部愛情文藝片分享給大家。它們大都拍攝于上世紀八九十年代香港電影的黃金年代。而近二十年，香港電影人再也沒有拍出這樣的影片。
第一部 《胭脂扣》
《胭脂扣》由關錦鵬執導，邱剛健、李碧華擔任編劇，梅豔芳、張國榮、萬梓良、朱寶意等人主演。于1987年上映。
這部影片根據李碧華同名小說改編而成，講述了了20世紀30年代香港石塘咀名妓如花，與纨绔少爺十二少之間，跨越生命的情感糾葛。如花與十二少的悲情舊夢，成為冥冥中的谶語，為劇中兩位主角暗暗設計了一場死亡的約會，進而使得觀衆們在重看這部電影時更多了一些心疼和遺憾。
《胭脂扣》一個老套的愛情故事被拍得纏綿悱恻又豔情绮麗。兩個絕代芳華的演員，成就了如夢似幻的愛情絕唱。無論是梅豔芳飾演女鬼如花的癡情與哀怨，還是張國榮飾演十二少的風流倜傥和老淚縱橫。他們的表演，終究會被載入史冊。正如同導演關錦鵬所言，“正是梅豔芳和張國榮成就了《胭脂扣》。”
這部電影是梅豔芳首次擔綱主演的電影，她亦因本片成為金馬獎和金像獎的雙料影後。此外，該片還榮獲第8屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳電影配樂、最佳電影歌曲等多個獎項。
第二部《秋天的童話》
《秋天的童話》是由張婉婷執導，周潤發、鐘楚紅、陳百強等人主演的愛情劇情片。于1987年上映。
故事以香港姑娘李琪為了男友前往美國紐約留學。而接機的人卻是船頭尺，一位在唐人街做工的青年。不久後，她發現男友移情别戀。有些失意的李琪在船頭尺的鼓勵和支援下，逐漸走出陰影，也适應了紐約的生活。在二人相處的時光裡，船頭尺漸漸地愛上了李琪。而李琪雖明白他的心意，但因初戀的創傷尚未愈合，再加上二人的生活方式南轅北轍，故未表态。秋季到來之際，李琪得到新的工作機會離開，船頭尺依依不舍，兩人的感情始終未能明朗化。影片的結尾，分别多年的兩位主人公，在黃金海岸再次相遇。
這部愛情片纖塵不染，純到極點。當人們忽略了愛情的外在表現形式，才能真正感受到感情深處的微妙變化。影片中，船頭尺從未說出“我愛你”或“我很喜歡你”這樣的台詞，這正是影片的獨特之處。
《秋天的童話》之是以能成為經典，在于其含蓄内斂的表達方式，能夠将感動永久儲存。而且這份感動不會随着時間的推移而褪色，每一次展現在觀衆眼前，都能帶給人以溫暖如實的感受。每次聽到那句“table for two”，還不禁會潸然淚下。
第三部《阿郎的故事》
《阿郎的故事》是由杜琪峰執導，張艾嘉、周潤發、吳文輝編劇，周潤發、張艾嘉、黃坤玄等人主演的劇情片。于1989年上映。
影片講述了賽車手阿郎與女友波波的愛情故事。阿郎放蕩不羁，女友波波對他一往情深，波波懷孕時發現他有其他女人，遂離他而去。臨盆之際，阿郎因參加非法賽車撞死警察入獄，波波母親謊報嬰兒夭折，帶波波去美國。阿郎出獄後領回兒子波，以開貨車為生。十年後，波波回港重逢阿郎，知波仔是兒子，想帶其去美。阿郎為争波仔和複婚參加車賽，卻因舊病複發身亡。
這部電影被譽為香港影壇的經典之作，同時也是一部關于青春殘酷現實的佳作。故事充滿戲劇張力，周潤發成功塑造了一位為了兒子能夠改變自我、屈尊求全，甚至不惜犧牲性命的父親形象。影片以生命燃燒的悲劇結尾，讓觀衆為之動容。阿郎也是以成為港片之中一個經典形象。
周潤發憑借此片榮獲第9屆香港電影金像獎最佳男主角獎項。主題曲《戀曲1990》和片尾曲《你的樣子》更是成為了永恒的經典金曲。
第四部《阿飛正傳》
《阿飛正傳》是由王家衛執導編劇，張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友等人主演，于1990年上映。
本片故事背景設定在 1960 年代初的香港，講述了張國榮所飾角色阿飛旭仔，自喻為“無根鳥”，對每個女人都表現得放蕩不羁。他曾感受過售票員蘇麗珍和舞女咪咪的溫暖，但隻能當她們的小情人。為擺脫沉重和無力感，旭仔去南洋找尋生母。劉德華飾演的超仔，曾暗戀過蘇麗珍，并在菲律賓又遇到旭仔，參與、見證了阿飛命運被改寫的過程。
《阿飛正傳》可以說是香港最經典的文藝片，亦是導演王家衛的成名之作。影片通過展現一個孤僻、反叛青年的内心世界和情感糾葛，真實反映了當時香港青年的生活環境和社會現狀。王家衛的電影風格偏向冷色調和内景為主，他用破碎的鏡頭和語言建構影像，使得人物内心形象栩栩如生。影片以情感為紐帶，是一場對人生命運的探尋。
1991 年，該片榮獲第 10 屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等五項大獎，張國榮更因《阿飛正傳》榮獲最佳男主角殊榮。2005 年，香港電影金像獎評選出“100 部最具代表性的中國電影”，《阿飛正傳》名列第三名。
第五部《滾滾紅塵》
《滾滾紅塵》由嚴浩導演，三毛、嚴浩編劇，林青霞、秦漢、張曼玉、吳耀漢等人主演，于1990年上映。
影片内容影射民國時期女作家張愛玲與胡蘭成的感情糾葛以及張愛玲與炎櫻的姐妹情感。故事講述了沈韶華曾因家庭束縛和愛情不如意，隻能靠寫文章抒發抑郁，長大後成為了一位作家。她的作品《白玉蘭》在報紙上連載，吸引了傾慕她才華的章能才。兩人很快墜入愛河，然而随着時局變遷和章能才漢奸身份的曝光，他們的感情遭受重創。抗日戰争結束後，章能才為逃避追捕，與寡婦同居躲在農村，韶華為此感到無比憤怒。戰火紛飛中，韶華的摯友月鳳遇難。同時也得到了餘老闆的幫助。解放前夕，餘老闆用金條換得兩張去往台灣的末班船票，想帶韶華離開，而韶華選擇将章能才送走。餘老闆則選擇留下來照顧韶華。40年後，章能才回到大陸尋找韶華，卻隻看到韶華所著的長篇小說《白玉蘭》。
值得一提的是，這部電影是台灣著名作家三毛唯一的劇本作品。影片在鏡頭運用、音樂搭配、影像呈現等方面采用了創新手法，生動地描繪了那個動蕩年代的兒女情長。畫面唯美且充滿時代氣息，同時在大陸實地取景更增強了故事情節的真實感。演員陣容方面，秦漢與林青霞的絕佳組合堪稱經典，張曼玉的表演亦令人印象深刻。影片榮獲第27屆台灣電影金馬獎八項大獎。
第六部《新不了情》
《新不了情》是無限映畫電影制作有限公司出品的一部愛情電影，由爾冬升執導，袁詠儀、劉青雲、劉嘉玲、馮寶寶、秦沛、吳家麗等人主演。于1993年上映。
本片講述了懷才不遇的音樂人阿傑，遇上了自小身患絕症的阿敏。可是天性活潑樂觀的阿敏對生命充滿了樂觀和執着，在她的影響下，阿傑尋回失去的信心，在事業上取得成功。而阿敏還是被病魔奪走了生命，将一份不了的深情留給阿傑。袁詠儀在《新不了情》中貢獻出她此生的最佳演技，她将身患頑疾少女的那份樂觀豁達，清純感人，演繹得讓人耳目一新。無論是前半部分的天真爛漫，抑或是後半部分的悲情感人，都被袁詠儀刻畫得淋漓盡緻，觸動人心。此片亦成為了袁詠儀的代表作品。
導演爾冬升以人性溫情為切入點，對影片處理恰到好處，流暢自然的叙事手法，賦予了這部劇情略顯陳舊的愛情悲劇一種親切感人的平民氣息。盡管《新不了情》的故事情節稍顯老套，但影片所傳達的深情厚意卻令人難以忘懷。再搭配上悠揚動人的配樂，使得衆多觀衆為之動容。2008年，爾冬升将這部電影改拍成了同名電視劇，故事就變成了一部俗不可耐的家庭淪理劇。
1993年，電影《新不了情》在第13屆香港電影金像獎中斬獲最佳電影、最佳女主角、最佳導演、最佳編劇等六項大獎，成為一代人心中的愛情經典。
第七部《重慶森林》
《重慶森林》是由王家衛編劇并執導，林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等人主演的都市愛情片。于1994年上映。
影片以兩個獨立的愛情故事為主線：一段是失戀警察與神秘女殺手的都市邂逅；另一段是巡警663與快餐店女孩的純美愛情。金城武對過期愛情的執着，毒販林青霞的霸氣側漏，王菲從傻乎乎到可愛至極，以及梁朝偉深沉内斂的情感表現，共同描繪出現代都市人際關系的微妙變化，展現出一種焦躁不安的疏離與暧昧。獨特的攝影手法與精湛的音樂配合，使本片獨具特色。在《重慶森林》中，各式愛情故事皆以都市情感的迷茫與頹廢，诠釋出簡單而真摯的愛情。
盡管影片中的兩段愛情故事并不算新穎，但由于其背景設定在香港，故而顯得别具一格，洋氣不少。兩段市井愛情故事，相較于王家衛其他作品，更貼近生活，充滿性感魅力。其中，何志武與女殺手間的一夜溫情，恰似香港人的日常生活寫照；而633與阿菲之間的純真美好感情，則顯得尤為珍貴。
作為王家衛導演的代表作之一，《重慶森林》赢得了廣大觀衆的喜愛，同時也榮獲諸多官方大獎。包括第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角，以及第31屆台灣電影金馬獎最佳男演員等多項殊榮。
第八部《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》是由陳可辛執導，張曼玉、黎明、曾志偉、楊恭如等人主演。于1996年上映。
這部影片以借助香港回歸前夕、鄧麗君逝世翌年的時代背景，講述了1986年3月1日，主人公黎小軍離開女友方小婷，獨自前往香港打拼，希望賺了錢接她來港完婚。在香港，他與李翹因為都喜愛鄧麗君歌曲而成為情侶。某天他們發現對方并不是自己來香港的理想所在，于是選擇了分别。他們各自過着忙碌的日子。小婷來港成為了黎太太，李翹則跟随了豹哥。日子久了，二人慢慢發現彼此仍深愛着對方。1995年5月8日，他們在紐約唐人街再次相遇，四目相望，《甜蜜蜜》的歌聲在耳邊響起。
《甜蜜蜜》充滿懷舊氣息，懷念鄧麗君，懷念早期移民風貌，懷念生活中的點點滴滴，懷念歲月的滄桑變遷，懷念大時代背景下的細微情感。這部影片不僅是一部愛情故事，更展現了個體在異鄉漂泊和時代變遷中的掙紮與抉擇。
影片中最為經典的場景，無疑是黎明騎着自行車，張曼玉坐在身後輕聲吟唱《甜蜜蜜》，同時輕擺長腿，畫面清新而動人。整部影片以鄧麗君的《甜蜜蜜》貫穿始終，連接配接起故事情節和兩位主角的命運，溫馨感人。
第九部 《半生緣》
《半生緣》是由許鞍華執導，張愛玲、陳建忠編劇，黎明、吳倩蓮、梅豔芳、葛優等人主演。于1997年上映。
影片改編自張愛玲的小說《十八春》，背景設定在20世紀30年代上海，講述了内斂的沈世鈞與顧曼桢在同一工廠上班，二人日久生情。曼桢從小失去父親，家庭經濟全依靠姐姐曼璐當舞女支撐，無奈下嫁于有婦之夫祝鴻才。世鈞的母親撮合他與表妹石翠芝訂婚，而世鈞對她并無感覺。為了保全自已的地位，不能生育的曼璐以設下圈套，讓祝鴻才侵犯了曼桢，并試圖說服曼桢成為鴻才的姨太太，甚至将曼桢軟禁。曼桢為姐姐、姐夫誕下一子，犧牲了自己的愛情。世鈞失去曼桢後，父親離世，在家族壓力下與翠芝結婚。曼璐去世後，曼桢也被迫嫁給祝鴻才。十多年後，世鈞與曼桢再次重逢，他希望再續情緣時，而曼桢表示此情已逝，無法回頭。
本片是十三年後許鞍華與張愛玲繼《傾城之戀》後的再度合作。影片風格延續了原著精妙、刁鑽、敏銳的特點，且對細節的把握尤為出色。張愛玲原著《十八春》的結尾，男女主角曆經十八年曲折情感曆程後，盡管各自擁有家庭，還一同參加了東北的建設，将悲痛轉化為平淡。而許鞍華版《半生緣》則以宿命式的結局深化了“蒼涼”主題。尤其值得一提的是吳倩蓮的精彩演繹，曼桢一角仿佛為她量身打造一般。她的表演不浮誇，不矯揉造作，展現出一種純淨、含蓄的美感。
第十部《花樣年華》
《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉等人主演。于2000年上映 。2020年為紀念影片問世20周年，推出4K修複版，并在第73屆戛納國際電影節"戛納經典"單元舉辦全球首映。
影片設定在20世紀60年代的香港，描繪了講述了兩對白領夫妻成為鄰居。周太太與陳先生出軌，而他們的另一半周慕雲和蘇麗珍都被蒙在鼓裡。後來兩人發現配偶的秘密，二人見面溝通這事。随着接觸機會增多，二人發現他們已深愛上對方。後來，周慕雲離港，蘇麗珍未随行。數年後，周慕雲重返故居，但早已物是人非，他黯然離去。
盡管影片聚焦婚外情，但其主題遠不止于此，更深入探讨了現代人的孤獨與空虛。王家衛運用獨特的電影語言及叙事方式，呈現出影片的脫俗氣質與悠長内涵。在表現手法上，他巧妙地融入民族特色與時代色彩，展現出獨具匠心的懷舊氣息，使影片大獲成功。
影片中，張曼玉飾演的蘇麗珍身着20餘套旗袍，引發觀衆對旗袍的熱愛，甚至在海外掀起旗袍熱潮。在英國上映期間，當地舉辦多場旗袍展覽，歐洲亦湧現出一批“曼玉旗袍迷”。
2000年，梁朝偉因出演本片榮獲第53屆戛納國際電影節最佳男演員獎；2001年，影片榮獲法國電影凱撒獎最佳外語片獎；2009年，影片榮膺美國CNN“最佳亞洲電影”榜首；同年9月，影片跻身英國《衛報》評選的“21世紀最佳影片100部”前五。
這十部香港愛情文藝片，讓人百看不厭，都是經過時間沉澱後的經典之作。現在這樣的電影是稀有品了。
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