在20世紀的前二十年，各種藝術趨勢，思想和流派應運而生。除了德國表現主義和俄羅斯構圖主義的明顯影響外，達達主義、未來主義、精确主義、至上主義、超現實主義、包豪斯風格和工匠主義在電影和海報設計中都扮演着不同的角色。
電影海報的藝術史介紹了超現實主義運動，德國表現主義，俄羅斯構圖主義和其他藝術流派對電影海報的影響。
超現實主義
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）和喬治·布拉克（George Brack）對早期電影着迷，因為他們強調了角色動作和電影場景的多角度性質。
如果這種形式對後代的影響還不夠明顯，那麼立體主義的三個衍生物 - 未來主義，精确主義和至上主義 - 在電影藝術中發揮着更重要的作用，特别是在先鋒電影制作人中。
這一時期最具标志性的例子是費爾南德·萊格和達德利·墨菲的芭蕾舞劇（1924年）。特别是，這部關于人類和機械運動的電影反映了未來主義者對社會機械化的看法。
《Dr. Karigari's Cabin》（1920），羅伯特·維恩（Robert Venn）對德國表現主義經典的截然不同但時尚的诠釋，一個虛構人物通過裝飾藝術設計的棱鏡過濾
"裝飾藝術"一詞直到20世紀60年代藝術運動的複興才被創造出來，但它出現在20世紀20年代，并逐漸主導了西方文化。
這不是一種特殊的風格，而是不同來源和影響的結合，從新風格到立體主義，從埃及的考古發現到非洲和東亞的藝術。
1925年4月至10月在巴黎舉行的國際現代裝飾和工業藝術博覽會是一個重要的事件。
博覽會慶祝當時所謂的"現代風格"，并彙集了來自歐洲各地的設計師，展示他們的作品，包括服裝，珠寶和藝術品。
哈利路亞（1929年），裝飾藝術和爵士樂在電影的海報中遇到了金維多爾，這是好萊塢電影公司最早All Blacks電影之一。海報捕捉了電影的音樂本質和那個時代的享樂主義。
裝飾藝術可以說是20世紀20年代最受歡迎的藝術風格。在紐約，裝飾藝術比其他任何風格都更具影響力，摩天大樓就是以這種風格建造的。
美國散熱器大樓（1924年），克萊斯勒大廈（1928-1930年）和洛克菲勒中心（1933年）都以裝飾藝術為特色。
裝飾藝術與爵士樂融為一體，将音樂帶入主流，并成為涵蓋裝飾藝術設計各個方面的生活方式的一部分。
20世紀中葉的現代主義平面設計
作者：Theo Inglis，翻譯：陳定利
價格： 128.00
中國畫報社
出版日期： 2020.8
裝飾藝術也出現在平面設計中，先驅者是喬治·巴貝爾（George Babel），他于1911年首次展出了他的插圖，并因其在法國時尚雜志Du Bon Ton Gazette和L'Illustration上的作品而聞名。
他創造了一個世界，與其說是用完美的細節插圖，不如說是用線條。
其他設計師通過海報慶祝運輸時代的到來，強調蒸汽船或航空旅行的奢華。歌舞表演和夜總會被描繪成享樂主義的象征，電影被認為是那個時代最突出的娛樂形式。
為最早的有聲電影之一設計的海報"堕落的花朵"（1929年）隻是電影的一部分，但它捕捉到了裝飾藝術對20世紀20年代時尚和風格的影響。
包豪斯風格處于電影藝術的邊緣 —— 包豪斯先鋒藝術家拉斯洛·莫霍裡·納吉（Laszlo Mohori Nagy）多年來一直試圖建立一個"電影測試站"，偶爾試圖融入包豪斯風格。
1929年，少量電影在斯圖加特開創性的"圖像和攝影"（德國工業聯合會國際展覽會）上展出。雖然攝影是主要焦點，但對排版的強調影響了海報在所有文化和社會領域的設計方式。
Image and Photography （1929） 這是美國和歐洲攝影的主要形象，也是電影和視覺藝術的重要展覽。圖像的傾斜角度和攝影師的姿勢使其具有對抗性
超現實主義運動很少參與電影，但它産生了媒體中最好的電影制片人之一路易斯·曼努埃爾。他與薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）合作的《安達盧狗》（An Andalu Dog，1929）仍然是那個時代先鋒電影制作的亮點之一。
曼努埃爾後來的《黃金時代》（1930）等電影超越了電影，他用超現實主義的思想開辟了自己獨特的藝術道路。他還與設計師Rene Farage成功合作，為他的最後一部電影帶來了超現實的影響。
"安達盧狗"（1929年）的海報之一，在源網絡上拍攝
與此同時，戴利對這部電影的重要貢獻是與阿爾弗雷德·希區柯克合作拍攝了短片《困惑》（1945）。在此期間，他幫助設計了一系列場景，詳細介紹了格雷戈裡·帕克（Gregory Parker）所經曆的夢想。
德國表現主義
與當時的其他藝術潮流不同，德國表現主義幾乎沒有跨越國界，盡管在随後的幾十年裡，它的影響是廣泛而深遠的。
這是因為在第一次世界大戰後，德國基本上與歐洲大部分地區隔絕。是以，德國國内電影業正在擴張。
到20世紀20年代，德國電影被認為是最具影響力的電影之一，在創造力和創新方面超過了大多數歐洲國家。
表現主義是始于20世紀的現代藝術潮流，其起源是詩歌和繪畫。表現主義追求的不是現實，而是對世界的主觀看法。
愛德華·蒙克（Edward Monk）的《呐喊》（Scream）是一位專門探索心理主題的挪威藝術家，是許多德國表現主義電影的關鍵。
對于電影來說，表現主義意味着角色心靈的外在投射，通過光影和建築操縱對既定世界的實體轉變。
德國表現主義電影的一個早期例子是斯特蘭·雷伊（Stran Rey）和保羅·維格納（Paul Wigner）的《布拉格大學》（The University of Prague，1913年），講述了一個窮學生被一個偷走他影子的女巫愚弄的故事。
這部電影的海報以突出的主角為特色，與那個時代的其他電影海報略有不同。但就像電影一樣，海報的基調暗示了一種新的視覺風格。
"Dr. Karigari's Cabin"（1920），Starr-Apke的設計為Robert Venn的單色世界增添了色彩，以最小的色調增加了環境的扭曲和令人不安的怪誕特征。
德國表現主義在羅伯特·維恩（Robert Venn）的《卡裡加裡博士的小屋》（Dr. Karigari's Cabin，1920年）發行時達到頂峰。
Starr-Apke的電影海報突出了這個奇怪的世界及其所包含的恐怖。
保羅·維格納（Paul Wigner）和卡爾·博茲（Carl Boze）的《木偶》（1920）同樣令人不寒而栗。
為配合電影而設計的海報主要基于表現主義藝術，尤其是挪威畫家愛德華·蒙克（Edward Monk）的作品。
《木偶》（1920），愛德華·蒙克對藝術作品産生了相當大的影響
雖然這些電影是德國表現主義的真執行個體子，但其他電影也從這種風格中汲取了元素。
許多參與其中的電影制作人來到好萊塢是為了逃避納粹，觀衆可以感受到他們在恐怖片和黑人電影發展中的影響。
俄羅斯的成分主義
激進海報藝術的誕生伴随着1917年俄國革命的爆發，電影海報産生了巨大的影響。
這種政治和藝術理念與異常激進的海報藝術的形成有關。它借鑒了一系列藝術思想和藝術運動的概念，最終被定義為成分主義。
Giga Virtov的紀錄片《世界的六分之一》（1926年）将他帶到了蘇聯的偏遠地區，正如這幅作品中的地圖和網格線所顯示的那樣。這個國家的重要性得到了強調，因為它是唯一一個被證明的國家
與歐洲其他地區不同，俄羅斯海報藝術最初并未受到新藝術運動的影響。然而，1908年在聖彼得堡的一次展覽引起了藝術家的強烈反響。
立體主義的影響在莫斯科風景如畫的咖啡館中尤為明顯，那裡的浮雕是由弗拉基米爾·塔特林（Vladimir Tatlin）在羅琴科的幫助下設計的。咖啡館成為該市最重要的藝術家聚集地之一。
弗拉基米爾·塔特林是第三國際紀念碑的設計師
十月革命後，蘇聯電影業的重組被移交給列甯的妻子娜傑日達·克魯普斯卡娅。
起初很難獲得電影片段，尤其是在第一次世界大戰爆發時。戰後，膠片的供應隻是略微充足。
蘇聯電影發展迅速，到1923年，國有電影制作公司Goskino已經成立。該公司甚至擁有自己的海報部門，名為ReklamFilm。
《五分鐘》（1929），阿納托利·貝爾斯基的設計是俄羅斯構圖家海報藝術的重要作品。設計師将其中一個角色的頭像放在城市街區的頂部，就像閃電一樣的字型
構圖主義起源于俄羅斯未來主義和至上主義，攝影技術的發展有助于創造一種新的設計風格。
這種風格已經出現，因為謝爾蓋·愛森斯坦，列夫·庫列索夫，Fusevolod Pudovkin和Giga Veltov等電影制作人已經發展出全新的類型。
為了突出剪輯的作用，他們正在尋找維爾托夫所說的電影真相，将紀錄片的片段拼接在一起，以創造更深層次的意義。
這種方法反映在藝術家為宣傳這些電影而創作的海報中。他們使用獨特的蒙太奇，将不同的圖像拼接在一起，以建立一個連貫的整體。
《相機人》（1929）是斯坦伯格兄弟最具标志性的作品之一，完美地集中了Giga Virtov電影的眩暈效果，該電影描繪了城市生活中的一天。
羅琴科是組成運動的主要藝術家之一，他為愛森斯坦的"戰艦Boon Gold"（1925）的設計是他那個時代最着名的電影海報之一。
亞曆山大·羅琴科（Alexander Rodchenko）的作品《波格特·金》（Pogt Kim，1925年）是蘇聯最著名的作曲家海報之一。這些圖像突出了俄羅斯的海軍力量，對稱性的使用具有視覺上引人注目的效果
Semion Semyonov，Anatoly Belsky，Peter Zhukov，Grigory Borisov，Rodchenko和Steinberg兄弟定義了激進的海報風格。
然而，該運動與托洛茨基的聯系及其向社會主義現實主義的轉變使其在1930年代初結束。
本文轉載自出版新聞
電影海報的藝術史
伊恩.海登.史密斯報道
價格： 198.00
出版日期： 2020.1