溫/伍德裡奇六獸 特别作者：bb.
我看過冰島導演古德蒙松（Gudmundsson）的15分鐘短片《鲸谷》（Whale Valley），就像大多數北歐電影一樣，有一陣寒風。後來，在2016年威尼斯電影節上，出現了"心靈之石"，這是一部基于"鲸魚谷"的長篇電影。
北歐導演拍電影，無論主題多麼奇特，，更純潔的愛情，喜歡用幹淨的繪畫風格，極緻的構圖充滿了一種疏離感的變相溫柔。
《心石》開頭，是幾個少年在碼頭釣魚的鏡頭，藍色的水吸附着難得的陽光，這裡青春給人一種多愁善感、憂郁的氣質。
主角克裡斯蒂安和比他年輕的掃羅出現在導演刻意的特寫鏡頭中，兩個男孩之間迫在眉睫的模糊關系浮出水面。很明顯，克裡斯蒂安愛上了掃羅，但掃羅喜歡貝絲。
你愛他，他愛她，這樣的愛情鍊是正常的同志生活。這讓我想起了"藍門"裡的月桂鎂和陳百軒，也是彎、直的。對于克裡斯蒂安的感情比如野獸之戰，導演設計了很多筆或隐喻，開口了被少年遺棄的石魚，那甯願折斷翅膀，也承受着打破鳥兒繩子的痛苦，都在訴說同性愛情是不被認可的。這在鲸魚谷（Whale Valley）中回響，一頭鲸魚被困在海灘上，這表明困境無處不在，抑郁和崩潰是不可避免的。
作為一個同志基督徒，他愛掃羅，但他說他不會出口，而是去追捕貝絲。愛一個人，想讓他幸福，那種幸福是由誰創造的，這重要嗎？重要。他對掃羅的愛是令人心碎的。經常認為人類很奇怪，熱衷于分類遊戲，比如把愛情分成異性戀、同志、雙性戀，給他們貼上标簽，然後差別對待他們。
但無論愛情的類型如何，都是不斷産生多巴胺的化學反應，在科學層面上，沒有本質的差別。人類總是專注于無關緊要的事情，而是失去了對愛的真正含義的了解。
在影片中，導演小心翼翼地用克制來展現克裡斯蒂安情感的微妙變化，也讓我們更深刻地了解了同志們的情感世界。
戳我的重點是克裡斯蒂安消化自己感情的方式。掃羅在玩大冒險時随便吻了他，他很生氣，如果你真的想愛一個人，這對克裡斯蒂安來說是很傷人的。
他站在懸崖邊上，我明白了，那一刻跳的沖動，才是不傷心的唯一途徑。克裡斯蒂安喜歡用潛水逃跑，喜歡砸車通風口，這樣的暴力是孤獨的，安靜的，沒人在乎，沒人能感覺到。
我想到了鲸魚，它有52個聲波，獨自死去。同性戀者，就像擁有獨立管道的巨鯨一樣，可以花一輩子的時間才能找到一個相容的伴侶，他們的愛情追逐過程比異性戀更純淨、更簡單，但辛苦的工作卻成倍增加。
克裡斯蒂安最終試圖自殺，鲸魚谷的男孩一開始就要結束自己，自殺比陷入無能的關系更容易。
我們都嘲笑那些害怕大膽讨好的人，但如果暴露我們的性取向隻會造成更大的傷害呢？
我們都太自以為是了，在哪裡知道同性戀自殺不僅僅是為了逃避，而更多的是為了保護所愛的人。
掃羅可能終于明白了這種愛到底是什麼。但愛是不能被強迫的，是以克裡斯蒂安選擇消失，留下最後一點尊嚴。
杜魯門·卡波特說："愛，因為它不懂地理，沒有邊界。"同性之愛永遠等于被放逐的愛，不在規定的界限之内，不得不鑽進被迫的空間去尋找喘息的空間。
安靜而悲傷的鏡頭，壓抑的色調，仿佛随時都會撕開一條裂痕。無論是《斷背山》和《卡羅爾》，還是《我自己的愛達荷》和《心石》，其中描述的同性愛情都太精緻了。
任何愛情都是有代價的，尤其是同性愛情。
在影片的最後一幕中，不愛的石魚被一個少年遺棄到海裡，鏡頭長久以來就安頓在了石魚的墜落中。幾秒鐘後，似乎已經死了的石魚搖了搖尾巴，向着光遊去。兩個小時的抑郁終于迎來了一個相當溫暖的結局，克裡斯蒂安也被成功救了出來。掃羅半夜偷偷溜進克裡斯蒂安的卧室，在額頭上輕輕地吻了一下，有人說掃羅已經彎了腰，但我不認為這是有此的意思。
那個吻，更多的是他的情感感應和接受，有遺憾，有了解。少年之間的情感就像冰島冰冷的藍色海水，偶爾飄過幾隻海鷗，帶着悲傷和純潔。情感渲染與冠名的成功搭配，心中的石頭不斷落下，下面是未知的領域，是絕望的，也可能是涅槃。