南宋哥窯青釉水丞
北宋定窯白釉摩羯形枕
南宋官窯青釉出戟尊
北宋鈞窯天藍釉紫彩梅瓶 ◎剀弟
展覽：50絕美—禦宋
展期：展至4月5日
地點：南京德基美術館
從世界範圍内來衡量中國藝術，沒有任何形式可以超過瓷器的影響，而中國瓷器中最璀璨的明珠——宋瓷，尤以汝、官、哥、定、鈞為代表的“五大名窯”最為卓絕，其自然含蓄、清新淡雅的獨特氣韻，凝結着宋代文人士大夫“道法自然”“格物緻知”的精神意趣，诠釋了中華文化獨特的審美理念及思想追求，其影響深遠，跨越時空，超越國度，散發着永恒魅力。
對于大部分人來說，“五大名窯”瓷器的模樣如同對它的贊美一樣，在我們腦海中停留在想象階段，真要說起來感覺距離有些遙遠。這一點都不奇怪，因為它的存世稀少和用途限制，且主要流行于宋代上流社會中。而在南京德基美術館跨年展覽中，有幸可以一窺宋瓷精品，一次性觀賞50件“五大名窯”稀世瑰寶，近距離體會宋代美學。
最早的“五大名窯”概念出自明代《宣德鼎彜譜》所記，“内庫所藏柴、汝、官、哥、鈞、定名窯器皿，款式典雅者，寫圖進呈”，其中柴窯沒有實物也沒有找到窯址，慢慢“五大名窯”的格局演變為汝、官、哥、鈞、定。物以稀為貴，“五大名窯”瓷器當時主要供皇室，稍有瑕疵就摔碎、掩埋或棄之，得以留存下來的既稀少又珍貴，僅以燒造時間二十餘年的汝窯為例，今日在世間有迹可循的完整器僅不足百件，分藏于世界各大博物館和重要收藏家手中，普通人要親眼看到，可謂難上加難。
展覽“禦宋”之名正是點出“五大名窯”瓷器“供禦”或官用的性質，這背後既說明留存下來的瓷器用料不計成本，工藝在當時已經是最高水準，無可挑剔，也反映出它們的器型、功能和品位受到了當時最高統治者皇帝的影響，尤其是宋徽宗——中國曆史上藝術造詣最高的皇帝，他對藝術的品位引領了當時文人士大夫階層的追求。隻有沉浸在這50件“穿越時空”而來的器物氛圍中，體會形與色的融合，這多一分則多，少一分則少的器物“設計”細節，你才漸漸把握住一種微妙的特質，似乎這個“禦宋”的禦，也有了一層駕馭之意，器物承載了文化，不僅凝聚了宋朝的某種精神，也影響所有親眼觀看它的人。
展覽以最早燒制宮廷禦瓷的定窯為始，其工藝特征源于對唐代邢窯的繼承與發展，它最大特點是釉色，白中泛黃，純淨光潔，呈現牙白色的光澤與質感，故它也是“五大名窯”中唯一燒造白瓷的瓷窯。也許是為了增加一些趣味，定窯瓷器也常見紋飾，大部分是帶有自然紋樣的刀刻，也有印花圖案。比如“北宋定窯白釉龍紋盤”刻了一條龍在盤上，遠看隐隐約約，近看圖案充滿趣味，你再仔細觀察這個白，它的顔色并不是現代白瓷那種生硬的純白色，而是微微泛黃的一種溫潤的白。另一件“北宋定窯白釉摩羯形枕”則是當時的日用品枕頭，其以一對追逐嬉戲的摩羯為主題，上接荷葉狀枕面，下承須彌式台座，首尾相銜的摩羯團繞于枕身之上，一幅動靜結合的畫面映入眼簾，并在通體瑩潤無瑕的白色瓷釉映襯下，更顯純淨至美。
除了定窯是白瓷并且大多加紋飾以外，另外四大名窯都是青瓷，而基本不工紋飾，這就讓普通觀衆非常困惑，如何區分這些不同的窯口出品呢？
從定窯進入哥窯和官窯的展區，就是一片深沉的宮牆紅，空中垂下的矩形燈箱象征官帽，台階之上安置兩件仿青銅器器型的官窯之作，使人感受到這裡的肅穆和莊重。官窯是“五大名窯”中名副其實的禦窯，特點是單色釉和高雅的器型，專供宮廷使用。官窯一般指的是南宋官窯，受到南宋時期政治環境的影響，朝廷意圖恢複禮樂制度，是以很多器型仿自古代青銅器。“南宋官窯青釉貫耳壺”“南宋官窯青釉出戟尊”就是代表，天青色晶瑩透亮，開片如冰裂，形狀上非正常整，古樸端莊，氣勢恢宏。
關于哥窯并沒有找到窯址，很多器型模仿官窯，也都共享“金絲鐵線”的開片特點，這時開片——本來是燒造出現的瑕疵，此時已經由人為控制形态和顔色，成為其美學特征。這一開片的神奇效果，可在“南宋哥窯青釉水丞”這一件作品中看出，大小盈手可握，正是文人士大夫階層擺放在桌幾案邊的文房用具。“水丞”為拟人化命名，背後使用者也可愛多一分。
“五大名窯”中最“另類”的就是鈞窯，雖然鈞窯也盛燒青瓷，但卻因為在釉料中别具創新地添加了氧化銅為着色劑，并在窯爐鬼斧神工的造就下，呈現出不同的顔色，其色彩在天青釉色之上如極光一般流轉，被稱為“窯變”。其釉彩有如夕陽下的彩霞漫天飛舞，正如清代詩人所說：“夕陽紫翠忽成岚”。這種技術非常難以掌握，直到今天也是陶瓷藝人不斷嘗試的工藝。“北宋鈞窯天藍釉紫彩梅瓶”“北宋鈞窯玫瑰紫釉三足爐”正是這種神奇又自然的産物。
展覽的最深處陳列着“五大名窯”之首的汝窯，以及本世紀初才為世人所知的“張公巷窯”瓷器。汝窯産燒于北宋末年，主要為宋徽宗在位時期，它如此出名，是因為其産量少，生産時間僅有二十餘年，且用料奢華、制工精湛等特點而著稱，進而達到青瓷的極緻之美，“雨過天青雲破處”正是用來形容汝窯的。中國國家博物館研究院副院長、研究館員于成龍先生提出細思“雨過天青”之要義：“如水而藍，無晴日之燥，亦非陰雨之暗，給人以不偏不倚，适中平和之感；而這種感受即是儒家所強調的‘中庸’思想。……汝窯始創的‘天青’釉色也是當時社會主導思想的凝結。”
僅以“北宋汝窯天青釉盞”為例，器型曲線自然，婉轉流暢，天青色釉質純真至美，簡約而不簡單，釉面還有細碎如魚鱗狀的自然開片，由于汝窯匠人以瑪瑙研磨入釉，使得釉色而愈顯晶瑩之感。這一個盞的足底收口處也覆寫了釉，正是來自汝窯首創的芝麻掙釘支燒工藝，用幾個細小支釘撐起器物燒，最後再把支釘敲掉，不露胎固然漂亮，但因為支釘承重不夠，也是以汝窯沒有大型器。
一次旅程便通觀“五大名窯”的作品，讓人不得不驚歎宋瓷看似極簡背後工藝的複雜，不僅包含不同的釉色、紋飾，燒制溫度的影響，還有窯口的特點、燒造工藝的差別，以及日用器和禮器的差異等，不愧為最複雜細緻的藝術，也為日後瓷器的多樣性提前做了準備。
這種高超的技術背後明顯有着較為統一的審美風格，以釉色為主要審美取向，不工紋飾，這也說明了宋代宮廷趣味并不崇尚奢侈，而更加關心精緻和高雅文化，這可能與當時的哲學傾向相關。宋代為“現代的拂曉時辰”，當時的思想家們探求道德和自然領域的普遍基本原則，對各種模式充滿興趣。這種崇尚自然的品格自然拒絕矯揉造作和華而不實，以實作自然肌理和含蓄優雅之美為最高标準，這也讓對宋瓷的模仿和超越難上加難，因為它是某種理念的結晶。
有意思的是，這種品德之下的凝結之物在現代影響了衆多西方的陶瓷藝術家，比如英國現代陶藝運動的先驅伯納德·裡奇和傳奇的女陶瓷藝術家露西·裡，它們都受到宋瓷的啟發，裡奇就說過“在所有的陶瓷中，宋瓷是對材質最好的表達，它們是最純粹的陶瓷”。帶上這一層發現，從昙花一現而存世稀少的“五大名窯”展品看今天的工藝美術，也許會有另一種啟發。
供圖/德基美術館