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文|娛事娛绯
編輯|娛事娛绯
前言
衆所周知，李斯特的《夜莺》一直吸引着無數音樂愛好者和鋼琴演奏家。
隻因它有着獨特的魅力和複雜的演奏技巧。
故而，這首作品可謂是充分展現了浪漫主義音樂的精髓。
不僅如此，它甚至還展現了李斯特對鋼琴演奏技術的深刻了解和創新。
可李斯特這首《夜莺》究竟是怎樣表現的演奏技巧？
而它所包含的浪漫主義，又為何如此特殊？
《夜莺》精湛觸鍵技藝解析
在李斯特的《夜莺》中，包含着非常重要的演奏技巧就是觸鍵技巧。
演奏者如果能夠熟練掌握這些技巧，那麼就能把作品演奏得十分出色。
但在這其中，輪指、顫音、震音等是觸鍵技術需要重點掌握的。
首先是多次出現的輪指。輪指其實本是撥弦類樂器的演奏技法，但它可以用不同的手指依次彈奏。
在此作品的前六小節裡，右手便運用到了的大量輪指。在5、6個音的輪指中，演奏者需要全身心的放松，用很輕巧的觸鍵方式進行彈奏，不過第四小節的五個E，則需要彈奏出不同的音色。
顯而易見，這裡彈奏的指法依次為43212，觸鍵的面積随音量的變化而變化。
簡單來說，就是從小的觸鍵面積到大的觸鍵面積再回到小的觸鍵面積。
這樣的話，經過長時間的練習，手指會變得非常有力，此後在這基礎上，分析每個音的音質，多慢練。
當然這裡要注意的是，彈奏時指尖觸鍵的面積不要過大，要迅速，做好手腕的連接配接作用；除此之外，還要多用耳朵聽每一個音，把聲音變得更集中，做到輕而不虛、音多而不雜的效果。
簡而言之，在演奏輪指時，手指指尖一定要靠攏一些，這樣才能把身體的力量傳送至手指尖，以此來增加音的準确性。
當然，在不斷敲擊一個音的同時，也要做到從弱到強、從強到弱的音量處理。在增加音樂性的同時，使此音樂片段變得更加有旋律的線條感。
畢竟作品要采用柔闆的速度進行演奏，不能拖泥帶水。而琶音處彈奏時卻要均勻，好似豎琴那般迷人的的聲音。
顫音則是一種音高的波動。它需要通過觸鍵方式的不同，來改變音量和音色。
不過顫音是在高音區才進行的，而通過45指或35指的交替演奏，使音樂更具有歌唱性。
但第一小節的G、A可是用手指尖觸鍵的，彈奏時就要避免手指的緊張感。
在彈奏顫音時，第一關節的穩定性非常重要，是以可以在平時多加練習。也就是說，手指可以懸挂在半空中，手腕達到放松，使力量自然下垂，然後手指再自然下落。
隻是在找到平衡感之後，就要使另一個音做好觸鍵的準備。要注意在練習時，手指的第一關節支撐起來，不能折指。
而高聲部主要用輕觸鍵來演奏即可。但中聲部則主要是用1、2指彈奏，隻因這部分是作品的主旋律，觸鍵面積就要變大。
是以彈奏時既不能輕，也不能重重地敲擊琴鍵，下落時要緩慢。
這是為了讓高聲部的顫音和中聲部的音色之間形成明顯的對比。
要知道震音是一個或數個音以相同的時值奏響的，而這是由于左右手交替彈奏的複震音。
故而在彈奏震音的過程中，手指的觸鍵面積要大，力氣則是非常有力。
不僅如此，彈奏震音時更要貼鍵，保持手腕和手臂的放松。手指放在琴鍵上，而手指的各個關節發力向下推動，以用掌關節形來成支點來擺好手型，但要注意，在推完後卻要馬上放松，就這樣反複。
簡單來說，在平時的練習中就要讓大拇指和食指呈現出一個0字形，尤其是大拇指的第二關節，更要穩定的凸出來。
而在練習5指這個音時，手型則是要向5指方向傾斜，目的就是為了舒展、放松，好讓觸鍵的音色更好聽更自然。
浪漫主義鋼琴技巧解析
要知道，浪漫主義時期的音樂和古典主義的創作風格有很大不同。
隻因前者更加強調情感的表達與宣洩。
畢竟他們會用變換的和聲織體對作品進行創新，在經過作曲家長時間的探索和積累後，進而把鋼琴的演奏技術推向頂峰。
而這也由之前的沙龍音樂會變成了在舞台表演的形式，這樣能使聽衆的視覺和聽覺産生極大的改變。
但在李斯特的鋼琴曲《夜莺》中，卻出現了雙手交替式的和弦和琶音式和弦。
顯然，他是想用多聲部的和聲色彩來烘托氣氛。
故而在彈奏左手琶音式和弦時，手腕的平行移動是非常重要的，畢竟手指觸鍵的面積要小，進而彈出輕盈的感覺。
但在此曲的尾聲部分中，則是大量運用了雙手的交替和弦，依次重複彈奏使音樂的走向到達高潮。
是以在彈奏雙手交替式和弦時，雙手手腕盡量高一些，用指尖輕觸琴鍵。
需注意的是，先做到漸強，在達到最高點後立即漸弱，直至聲音若隐若現。
除此之外，在鋼琴演奏中，八度也是一門獨特的基本技術。
比如，巴洛克時期的音樂莊嚴神聖、精緻優雅，此時彈奏八度則需要追求輕巧。
也就是說，彈奏音時下鍵要迅速、果斷，音色要清晰。
不過慶幸的是，此時期的鋼琴作品中出現的八度并不是很多。
直到古典主義時期，科學技術得到發展之後，鋼琴技術的訓練才受到廣泛人的重視。
當然，此時的八度還是主要用來烘托氣氛的，是以在彈奏時要求平穩、均勻，但在連續出現八度音量時則要逐漸遞增。
而真正感受到八度複雜的，便是李斯特這首《夜莺》作品。
由于是浪漫主義時期所創作的作品，是以出現了八度的音群、跳躍八度等難點，這時彈奏的音色就要變得輕快、明亮，盡量突出高聲部的音，使音響效果更加豐滿。
此部分左手用到了琶音式的和弦，開始時的旋律要深沉，下鍵需要從容有力，畢竟要通過低觸鍵的方式來使指腹彈奏，好讓此部分主題更加寬厚。
但在彈奏右手時要突出高聲部的旋律，由于小拇指是平時練習的重點，是以這部分是要有準備的：勾琴鍵，下鍵要穩。
《夜莺》節奏與華彩探析
由于李斯特在《夜莺》中運用了三連音、六連音、大附點、切分音等節奏型音，顯然該作品有着豐富的節奏形式，故而李斯特在不同的音區中使用大量帶有色彩的音符來襯托作品，好讓《夜莺》的節奏方面有很大的改變。
不過，這首作品是在原歌劇《夜莺》的基礎之上，保留了主要旋律和原作品的精神。
但不得不說，這樣确實使這首改編曲得到了升華，并且還賦予了新的意義。
比如前六小節，使用的音型非常相近，使此曲的動機非常明确。
顯而易見，第一、二、三、四小節的開始部分是李斯特故意空出的半拍，且有延音記号出現，這樣就會給人以無限的想象，不急不躁、緩慢而安靜的彈奏每一個音符。
是以在樂曲的前六小節中便出現了多次六連音。此處由于個别音有延音記号，是以在演奏時，時值上沒有嚴格的控制，就是沒有按照2/4拍去彈奏。
或許正是這樣，在彈奏六連音時才會常常給人一種安靜、憂郁之感。
不過需注意的是，樂譜上出現了很多漸強漸弱的小标記。
這樣的話，在彈奏過程中就要注意節奏和速度。隻因前六小節的總趨勢是由慢速緩緩加快的過程，仿佛窗外有一棵蔥茏的大樹，夜莺在樹梢上清脆的歌唱。
但由于此時的旋律在高聲部反複出現，故而夜莺的歌聲要顯得更加歡快。
這也是為何華彩樂段才是李斯特作品《夜莺》的精華所在。隻因這部作品運用了獨特的炫技技巧，常常會從琴鍵的高音區一直彈奏到中音區。
不過，華彩樂段一般會出現在作品或一個樂章的中後方或末尾處，是以結構是非常自由的。但李斯特在寫作時卻非常注重交響式的音樂效果，隻因他想營造出一種電閃雷鳴般的感覺。
是以，在彈奏華彩樂段時頭腦要保持高度清醒。而在平時的訓練中一定要用固定的指法，高擡指練習的同時要完全形成放松狀态。
但在慢速練習時就要固定手型。穿指時切記要迅速，不能出現拖拍等問題，隻有經過大量慢速的練習。在熟練并掌握技巧之後才能加速。
要知道，很多鋼琴大師都會強調：練琴一定不能經常使用同一速度，要多慢練、少快彈。
而雖說華彩樂段往往是樂曲的銜接部分，起到了承上啟下的作用，但李斯特這人可是非常善于運用此手法，目的就是為了使音樂增添無限的色彩。
也就是說，《夜莺》的華彩樂段用到了五連音、七連音等音型，通過在節奏上的不斷加速，使旋律感更加豐富。
但從下圖這小節開始，李斯特則是用華彩性的音階跑動，使音樂變得生動形象，仿似夜莺美妙的歌聲。
是以這裡的華彩句就需要右手快速跑動。在彈奏時要有固定的指法，先慢練右手，記住固定指法後加入左手。
不過還是要注意，在練習時觸鍵要快，不宜多用手臂，用低觸鍵的方法來彈奏出顆粒感。
而在彈奏左手時，一定要和右手對齊，雖然都是用指尖觸鍵，可力度要非常一緻，達到左右手的和諧。
《夜莺》裝飾音演奏藝術
裝飾音是鋼琴家們最常用的一種技術手段。
它可以表現出各種音樂特征，主要起到點綴和豐富作品的作用。
但它并不是音樂的主體部分。
然而沒曾想，李斯特在作品中使用裝飾音的數量卻是極高。
甚至他還專門強調過：不能把裝飾音彈快，要有表情的彈奏它，富于獨特的意義。
比如在《夜莺》的引子部分就出現了一串顫音，起到的主要作用就是修飾。是以在彈奏顫音時，手指要非常放松，不要擡太高。
但在練習時要注意均勻、清楚、幹淨。手腕松弛稍稍下沉，要有輕微的擺動，仿佛看到星星随着月光，如泉水般流向遠方，使動聽的旋律和美妙的夜色，徜徉于整個大地上。
不過從樂曲的35小節開始就變成由三個聲部組成的樂段。
而由于右手的4、5指重複出現顫音，是以也就增加了演奏者的難度。
是以在練習這一樂段時，速度要慢，1、2手指盡量擡高，隻因4、5指要用指尖觸鍵，在彈奏此部分的高聲部時要輕巧自如。
需注意的是，1、2手指因為是旋律聲部，是以在力量上要稍重一些，進而形成鮮明的對比。
此時這段左手的最大跨越度數為10度，彈奏者必須迅速準确的找到該音，保證音的準确。
但許多人在彈奏此樂段時，大臂和小臂會出現酸痛感，而盲目的長時間練習，還會使曲子越練越糟糕，這是因為演奏者不會放松，很少慢練。
可想而知，技術難度較高的地方則需長時間的慢練，隻有找到最好的觸鍵方法之後再加速，才會使音樂更加清晰。
結語
總的來說，《夜莺》可謂是充分展現了李斯特的非凡創造力。
而《夜莺》這首作品，它也已經不單單隻是一首美妙的鋼琴作品。
顯然，它更是李斯特的一部充滿情感和技巧挑戰的藝術傑作。
隻因它不僅考驗着演奏者的技術水準，甚至還提供了演奏者深入探究音樂表達豐富層次的機會。
種種來看，《夜莺》以其悠揚的旋律和繁複的演奏技巧，在鋼琴音樂史上留下了濃墨重彩的一筆。