喜歡看動畫的朋友，經常會有這樣贊歎，看到畫面非常連貫流暢的動作場面的時候，會情不自禁的打上一句彈幕，“幀數爆炸”。而更有經驗的朋友，此時就會開始科普，“這段作畫這麼流暢的原因是因為作畫張數爆棚”，話是沒有說錯，那麼有的朋友又會想了，作畫是不是張數越多，畫面表現就越好？感覺似乎也沒什麼問題，但是深究的話，可不是這麼簡單的問題。
動畫裡有“幀數”一說嗎？
首先，我們先來說說，動畫是不是叫“幀數”。我覺得，動畫作為一個影片，如今是以視訊檔案的形式來呈現的，那麼它毫無疑問是有幀數的。但是說動畫的“幀數會爆表”就不這麼準确了。日本的電視動畫作為的幀率維持在24幀每秒，全程的幀率是相同的，并不會給到60幀,因為這個目前絕大多數動畫的規格就是如此,美國的3D動畫可能會有60幀的幀率，但3DCG實作的畫面和手繪又有根本的不同。
手繪動畫不一樣，每一個動作都需要靠畫來表現，也就是說你所說的“幀數”，準确說，應該是作畫的張數。
理論上，給了24幀的動畫，你就算畫滿也是24張畫。但日本的電視動畫，事實上并沒有做滿每秒24張畫，而是用的“限幀動畫”（有限動畫）的技術完成。
一秒24幀的畫面，如果一秒填滿了24張畫，那就是“完全動畫”，畫出了動作的完整的過程，但日本的電視動畫，一秒24格畫面,可能隻用了8張畫去描繪，也就是所謂的“一拍三”，有些導演稱之為“三幀動畫”，這又是怎麼一回事呢？
三幀動畫是怎麼來的？
三幀動畫的首次引用，還得說到日本的“動畫之父”手冢治蟲。手冢治蟲是一位漫畫家，他把有電影感的分鏡代入了漫畫，成為日本漫畫史上一位代表性的人物，但他對于日本的動畫的貢獻可以說是更具創舉的。他提出的三幀動畫的制作方式，限制了每秒需要畫出的張數，一秒8張畫來實作。大家認為，最初引用這種“偷懶”的方式節省了繪畫的過程，讓制作的成本下降，進而日本的電視動畫才得以産業化，吸引更多人來創作動畫，是讓之後日本在世界範圍内成為動畫強國的主要原因之一。
在早期，迪士尼的動畫傳入日本，影響了那一波的日本動畫業的開拓者，東映公司也深受影響，制作的是每秒畫出12張畫的“兩幀動畫”。但是繪畫的量也導緻，難以适配電視動畫，讓卡通片“連載”的需求。手冢治蟲下調了動畫的畫面數量，但依然可以保證相對連貫的動作的表現，是以他的第一部動畫《鐵壁阿童木》，在降低了畫面數量，降低了制作成本的前提下，依然大獲成功。
但是之後依然堅持迪士尼動畫的那種，“把動畫做成電影才能確定動畫的品質”的宮崎駿先生，卻反對手冢治蟲的做法，堅持做兩幀動畫，認為三幀動畫是一種劣質的表現，他追求的是極緻的畫面表現，而不是一種量産的感覺。是以我們可以看出，宮崎駿走的完全是動畫電影的路，雖然也獲得了更高的成就，但他的路未必可以打開日本動畫“普及化”和“商業化”的程序。
那麼回到了我們标題的問題，一拍三的動畫，真的是為了“省錢”而節約繪畫張數嗎？這個問題，還得拆開分析。
一拍三的動畫的真正優勢
有人會覺得，動畫，畫得畫面越多，不就越流暢嗎？這個結論沒錯，但是我要說的是，越流暢，不代表畫面的表現力越好，而是要看卡通片的類型。
歐美的動畫，常會去描寫小動物，小花小草，把它們拟人化，動作誇張，和現實的差異很大；但日本動畫，随着一些寫實風格的漫畫的出現，也逐漸變得更加寫實而不是一味的誇張，可以說，手冢治蟲的動畫出現之後，日本動畫的風格就和美式迪士尼的動畫發生了巨大的改變，原先那種小動物來做誇張扭曲的動作，确實是一拍一，或者一拍二的畫面更加好，但寫實動畫，你即便用了轉描，表現力也不如實拍影片這麼強。
但是，用了一拍三的作畫，原畫師可以刻意去強調自己想表現好的那些，有标志性的關鍵動作，突出那些畫面，動畫反而會有更令人印象深刻的表現。為什麼會這樣？原因是三幀動畫更好的運用了人眼的視覺暫留的特性。
在美式已經經過藝術加工的鏡頭裡，靠一拍一或者一拍二來實作原畫師的藝術表現，是沒問題的，但到了日式的寫實動畫裡，去運用一拍一，就顯得很溫吞。而日本的電視動畫裡，原畫師可以決定哪些關鍵的動作要停留更久，哪些部分可以一躍而過，關鍵的動作畫得更有魄力，而不是像迪士尼的動畫平均地配置設定給每一幀作畫，這樣，日本動畫的演出風格和表現力，就顯得和美式動畫與衆不同。
風格上本身的差異，讓日本動畫在嘗試了限制幀率的作畫方法後，找到了合适的演出手法，也在那個時期，就有像大冢康生這樣的，鑽研限幀動畫的動畫人存在。是以，如果說，初期手冢治蟲先生是為了節約成本而“偷懶”，那麼實際上，日本動畫的動畫師是巧妙了運用了一拍三動畫的特質，去充實畫面的表現力。
并不是誰都能做到
說了這麼多，那麼為什麼，絕大多數觀衆都覺得，“作畫張數越多越厲害呢”呢，因為觀衆的意識裡是把流暢和“作畫強”打等号的，這不僅僅是了解上的誤差，還有一個原因就是，并不是哪位原畫師，都能完美利用三幀動畫的特質，去用少量的原畫來更好的表現出動作。到底一個動作哪裡的“關鍵幀”最關鍵，那些關鍵的動作又如何畫出張力，都是對動畫人的深刻考驗。是以我還是回到過去說過的一句話，手繪動畫，是非常考驗人才的水準的，畫得好，真的是可以為所欲為的，這也是為什麼國産動畫沒有這麼快可以一躍而起的原因，因為人才，真的是需要積累和環境來培養的……
總結：
動畫并不是越流暢，畫面表現力就更強的，而是需要有讓你深深記住的片段，才是一段好的作畫。一拍三的畫法，如果發揮得巧妙，更可以讓你的視覺暫留記住那些畫得非常出彩的定格，而不是平坦畫師的技藝，簡單說，日式動畫，是一個很會揚長避短的模式。