在全國第十三屆美術作品展上，上海畫家董斌的中國畫《崮下今是良田》被評為入展作品。美術界都知道進入全國美展有多難，但這并不是董斌第一次進入全國美展，由此也可看出其創作實力之強。
董斌：中國美術家協會會員、上海美術家協會會員。常署老厚，生于1978年，山東泰安人，現工作生活于上海。作品參加第12屆全國美展（獲獎提名）、第13屆全國美展，多件作品被天津美術館、劉海粟美術館、山東美術館、青海美術館等專業機構收藏。
《崮下今是良田》180cm×180cm
文｜董斌
我喜歡在暗夜裡畫畫，入夜起筆，覺得那樣靜心，畫起畫來很純順，其實我更喜歡暗夜裡不畫畫，喝茶抽煙，躺椅裡呆着。
白天的城市擁擠還嘈雜匆忙，會常常叫人煩厭，可咱是個俗人，境界不夠，不喜歡還逃不脫。隻等天光散了，夜深人歇，才覺得可以靜靜地考慮一下有關畫畫的事兒。也常念叨着閉門即是深山，可往往門咣當就又開了，是以取個齋号“稭廬＂。
一是取其二字的諧音，望久之能學成五柳先生的詩境，心遠地自偏；二是“稭廬”也确名副其實，因為我的創作題材十有七八是大地稭稈系列，而且一度為了觀察寫生，還從島上拉了一車玉稈回來，就堆在畫室的中央。隻不過這齋号一沒制匾二不題畫，單擱在心裡念念。
我的畫不多，大尺幅創作更是有數，主要是舒服不如倒着。平時為了給閑着找個合适的埋由，我就當作是在思考，這樣會大大淡化虛度光陰的負罪感，常年把懶翻譯成惜墨如金和甯缺毋濫，把＂思想的巨人，行動的矮子＂這類警語留給我之外的懶人。
每當計劃要參選一個重要展覽而創作大尺作品時，這種懶漫的負作用就會彰顯。正常操作就是：思考…“思考”…＂思考”……開始起筆…“思考”…直到突然發現截稿日臨近，然後開始星夜兼程，畫界勞模加身。至今清楚記得《厚土》是在飛虹路的裱畫店完成的最後兩遍分染而倉促完工，店裡的電鋸聲今猶在耳。
我的畫顯怪，與傳統式樣貌似别類，事實上日光之下并無新事，外相而已。我也是品拜着傳世花鳥山水和人物過來的，隻是不同的審美觀照共性之下有着不同的延伸。我更願意經營出自己獨特的筆墨語言和面貌樣式，構劃貌似現實的非現實角度，臆造過廣視域的畫面，彌合補平到最後達到一種假想的真實。如實觀照之後是如照觀心，想可想之想，能可能之能，尋試了一個恰己的方法來表述自我通感。
我喜歡提筆畫的東西不多，可能是我表達欲望不強吧！總覺得隻有撞擊心靈的東西或形式才能入筆有情，也才可能出點有樣子的作品。而一旦我被某種物場擊中便會久久不易消退，稭稈題材便是如此，已經在此研探了十餘年了。也有聽聞觀者評說我的作品總是一個題材和手法，缺乏變化，不思進取，我能了解觀者的感受。
可是我覺得我還沒畫好它，或者說從未畫好過它，更關鍵的是它至今仍然在打動着我。人總是會有自己的執念，歸其原因應該是文化屬性問題。這種屬性應該是個體與塵世經曆的一切資訊總和的大腦沉澱，而原生土地的區域文化和時代生活便是第一批資訊基礎，它大機率上會引導個體未來的三觀形态，也許這也就是當年那個日暮我會對玉米稈一眼千年的原因吧，偶然之下的必然。
落日彤彤，大地蒼蒼，寒風拂剩雪，晚霞攏低山，滿眼金黃的玉稈和着家鄉的熟悉味道，瞬間喚起了我身體裡文化屬性的表達訴求。今後随着時間延進，也許稭稈的形式變了，再後來也許稭稈畫面消失而換成了别的載體，誰知道呢！反正從根本上說，畫者無論畫什麼都隻不過是在畫自己，此刻的自己抑或過去的自己而已。
既是如此，還是先悅己再圖悅人吧，至于能否悅人就任由觀點了。我沒有強大的能力可以逆心而為或浮心而作，更願意在動心的角落裡深耕，隻有當我願意忍受更多的失望和迷茫，才有機會赢得吉光片羽的欣喜。
我喜歡入夜起筆，彼時天上可以有明月，也可以沒有，反正有也不是當年的。