孫娟娟：山東青島人。中國美術家協會會員、北京重彩畫會會員、山東省工筆畫學會理事、中國藝術研究院何家英先生通路學者，現為青島畫院專職畫家、青島市人大代表，榮寶齋線上教學講師。
《對話》220cmx180cm 獲第十三屆全國美展“提名獎”
作品是我生命的痕迹
文/孫娟娟
不知從什麼時候起，我的生命開始以一幅幅作品的創作時間為計量機關。從幾月幾日到幾月幾日，時間規劃好了就一頭紮進去，全身心地投入到創作中。創意、小稿、大稿、正稿、着墨、上色，調整完成，曆經痛苦煎熬，直到作品蛻變完成，就像看到你悉心培育的女兒出嫁，欣喜而不舍。
《對話》局部之一
走出畫室，蓦然發現大自然已經把我遺忘了一段時間，它已從冬入夏從夏到秋……時間都去哪兒了？這時，才感悟到孔夫子那種“子在川上曰，逝者如斯夫”的慨歎，在感歎時間流逝的同時，也感悟到——時間是我的生命，作品是我生命的痕迹。是以，我也像關注生命那樣投入每一件作品，總是愉快地将工作室打掃一新又準備迎接下一幅作品。
《對話》局部之二
一直希望自己能做一個有溫度、有時代責任感的畫家，是以多年來一直關注從生活中尋找創作的靈感。作品《對話》在第十三屆全國美展中被列入獲獎提名作品，就選取了現代博物館中不同國家、不同種族的人們争相觀看代表中華文化源頭的一個商代青銅器的情景。
《對話》局部之三
這源于我每每去博物館都會出現的一種穿越感：當凝結了華夏智慧的鼎，成為世人焦點的那一刻，它，就成為了文化的交流中樞。這既是人與物的對話，現代和曆史的對話，也是東方與西方的無界交流。那一刻的中國，世界矚目！
《無悔青春·援》168cmx199cm 絹本淡彩
薛永年老師在全國美展研讨會上肯定了這種從生活中來的巧妙構思，他說：“一些優秀的作品，小中見大，構思非常巧妙，既有生活的鮮活性，又有立意的深刻性。《對話》就從小孩和外國朋友看博物館中青銅器這個小角度切入，把文化自信與文明互鑒的深刻立意結合在一起。”
《舞動青春·執守》170cmx190cm 絹本淡彩
好的立意需要美的形式，我一直在嘗試适合自己的繪畫方法。我是一個有嚴重眩暈感的人，這種感覺會讓我有一種不同于别人的視角去感覺事物，我想把這種感覺在作品中表現出來。
《舞動青春·衛士》176cmx126cm 絹本淡彩
在《對話》之前的《舞動青春》系列創作中，我經過多年探索，逐漸摸索出了一種适合自己情感表達的方法，我暫且叫它“透疊畫法”。現代的架上繪畫是以二維平面表現出的三維的幻覺空間，而眩暈的晃動和延時感，總能讓我時時感受到第四維的空間——時間。
《無悔青春·虹》220cmx120cm 絹本淡彩
于是，我将“人物”的動态進行多桢并置，利用形與形相加相減依次顯現的視覺圖像，讓運動的軌迹有節律地展現，恍惚透明的形體還可以剝離，這讓我覺得很有趣。我想在畫現實主義作品中能創造一種觀感之美，在畫面的視覺節律中，獲得清風拂面、水霧彌漫的感覺，那是形與色的曼舞，是不同時空的視覺再現。
這種探索實驗獲得了基本的認可，如：表現機場安檢人員的《舞動青春-衛士》獲“中國精神”2016百家金陵畫展典藏作品（金獎）；表現醫療救援的《無悔青春-援》入展“慶祝中國人民解放軍建軍九十周年全國美展暨第十三屆全軍美展”，被中國美術館收藏；展現跳水運動員英姿的《無悔青春-虹》入選“第九屆中國體育美術作品展”；表現女交警的《舞動青春-燦》入選“第六屆全國青年美術大展”。這些“認可”，有意無意間促成了《對話》，也促成了我個性語言的形成。
作品《對話》能獲得提名作品獎進京展出，是對我的立意及技法探索的鼓舞和鞭策，劉曦林老師多次從畫論從美學角度将此作品介紹給讀者，介紹結學生，并列入“遷想妙得”專題講座的圖例。他說，由一件文物出發見微知著的構思，從動态人至靜态文物的組合，整體淡灰與重點凝重的對比，都是藝術規律的妙用，且都“從于心”，從于她的靈魂。老師的話，觀衆的熱愛使我從理論上加深了對藝術的認識。更堅定了我繼續探索的步伐！
《對話》局部之四
《對話》局部之五
《對話》局部之六
《對話》局部之七
《對話》局部之八