元雜劇的基本形式
- 元雜劇具有完整、嚴密的結構體制。
- “四折一楔子”是元雜劇最常見的劇本結構形式。
- 每個劇本一般由四折戲組成，有時再加一個楔子。所謂的“折”相當于現在的“幕”，是音樂組織的單元，也是全劇沖突沖突 的自然段落，四折即是開端、發展、高潮、結尾四個階段。
- 元雜劇在四折戲外，為了交代情節或貫穿線索，往往在全劇之首或折與折之間，加上一小段獨立的戲，稱為“楔子”。安排在第一折之前的，稱為開場楔子，置于在各折之間的，稱為過場楔子。楔子本義是木器榫合處為彌縫填裂而楔入的小木片，在元雜劇中它所起的是綿密針線或承前啟後的作用。
- 一本四折的形式并不是一成不變的，如《趙氏孤兒》五折，《秋千記》六折，《西廂記》五本二十一折，吳昌齡的《西遊記》六本二十四折。此外在劇本的開頭或結尾，還有“題目正名”就是用兩句話或者四句話，标明劇情提要，确定 劇本名稱 。如《窦娥冤》的題目正名為兩句：“秉鑒持衡廉訪法，感天動地窦娥冤”。
四大悲劇：《窦娥冤》、《漢宮秋》、《梧桐雨》、《趙氏孤兒
四大喜劇分别是關漢卿的《拜月亭》、王實甫的《西廂記》、白樸的《牆關馬上》、鄭光祖的《倩女離魂》。
元雜劇的基本形式（ ），四折一般是（ ）（）（）（’）
四折一楔子 開端、發展、高潮、結尾 “楔子”的篇幅比較短小，通常放在第一折前，起類似序幕的作用；也有放在兩折之間作為劇情的過渡，它是四折一本形式的重要補充部分。 《西廂記》即為五本二十一折。
思維的基本形式
概念、判斷、推理是思維的基本形式。判斷是由概念組成的，推理是由判斷組成的，是以概念是思維的細胞，是我們的思維藉以進行的基礎。邏輯學要求我們在思維過程中，力求做到概念明确、判斷恰當、推理合乎邏輯。因而，如果在概念上出了問題，就會做出錯誤的判斷和推理。概念有兩個重要的邏輯特征，即任何概念都有内涵和外延。内涵是概念所反映的對象的特有屬性或本質屬性，外延是概念所反映的一類對象，這些對象都具有概念的内涵所反映的屬性；概念有不同的種類，各種概念之間存在着不同的關系；概念是通過語詞表達的，概念和語詞既有密切的聯系，又有本質的差別。邏輯學提供的關于概念的基本知識，是我們正确應用概念的必要條件。
詭辯論者在概念應用中的詭辯手法主要有：玩弄語詞遊戲，利用歧義詞、諧音詞混淆概念；故意曲解概念的内涵和外延，以及主觀地應用概念的靈活性，等等。
廣告的基本形式
電視、平面（報紙、雜志、DM等）、戶外、網絡、手機五大類。
中國傳統戲劇的基本形式
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、國術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 曆史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但差別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所産生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區音樂而産生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、淨、醜等不同臉變化的腳色行當充任。表演上着重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛拟性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有差別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編曆史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀衆熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：平劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以平劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
聲腔劇種：二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、内蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、甯河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、歌仔戲、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、平劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、瓯劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、铙鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彜劇。
戲劇名詞：九宮、入破、蔔兒、十三調、二花臉、刀馬旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團、文明戲、元曲、元雜劇、雲手、雲韶府、醜、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、内心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、台詞、台步、正末、正旦、正劇、正淨、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍套、布景、對白、代面、包廂、樂棚、務頭、犯調、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當、行家、行院、戲文、戲曲、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優伶、尋橦、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連台本戲、即興表演、武旦、武醜、武場、武淨、武生、武二花、武花臉、闆眼、闆式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、俫、淨、帔、轉踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、升平署、宜春院、貼淨、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草台班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、彩排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優、倡優、臨川派、鬼門道、諸宮調、第四堵牆、愛美劇運動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副淨、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虛拟動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、傩、道具、喜劇、黑頭、腔調、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓闆、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達、韻白、滾調、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經、楔子、髦兒戲、潛台詞、舞台、舞台燈光、舞台美術、舞台訓示、舞台藝術、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲
元雜劇的基本體式是？
元雜劇是在金院本的基礎上采用諸宮調等音樂形式，融合各種表演藝術的特點，廣泛地吸收了宋詞、大曲及各民族民間歌曲等藝術成分而形成的全新的戲劇樣式，在體制結構上，元雜劇有自己的特點。
首先是四折一楔子的結構模式。元雜劇在組織結構上，以戲劇情節論之，每本分四折（相當于四場或者四幕）。習慣認為，這正好是一個完整故事的其、承、轉、合四個環節。為了便于情節的展開或者連貫劇情，常在全劇的開頭或中間加一出短戲，名曰“楔子”，元雜劇因之通常是“四折一楔子”。這裡的折是音樂結構，每一折就是一個音樂單元，隻能唱一個宮調裡面的曲牌，每折一套，四折總共四套曲子，要求極為嚴格。并且在一套曲子中一韻到底，不能換韻。
當然四折一楔子是元雜劇的通例，也有特殊的情形，如有的作品有2個楔子，《西廂記》有5本21折，這種情形稱之為“溢格”現象。
其次是一人主唱的表演體制。
元雜劇整個劇本由一人主唱，其他人物隻有對白。是以，元雜劇根據主唱角色的性别而有“旦本”和“末本”的區分，即如有男性人物（正末）主唱的，便稱之為“末本”；如果是女性人物（正旦）主唱的，就稱之為“旦本”。這種通例有被打破的時候，即正旦和正末在一部戲中都有唱，這同樣隻是個别的特例。
生命的基本形式
奶牛
散文的基本形式
散文形式
散文有廣義和狹義兩種概念。廣義的散文，在古代指的是一切不押韻的文章。不過，古代沒有“散文”這一個名稱；“散文”這個名稱是“五四”時期才有的。在現代，廣義的散文包括了除去詩歌、小說、戲劇、影視文學之外的一切叙事性、議論性、抒情性的文體，如秦牧在《海闊天空的散文領域》中說，“不屬于其他文學體裁，而又具有文學味道的一切篇幅短小的文章，都屬于散文的範圍”。這樣，就有了抒情散文，叙事散文和議論散文等的分類。狹義的散文則專指抒情散文。這是因為随着文體的發展，叙事散文中的通訊特寫、傳記文學、報告文學等，已經發展成為獨立的文體，各成一類；議論散文則有了專門的名稱——雜文，也從散文中分了出來，剩下的隻有抒情散文，這就是狹義的散文。
諺語的基本形式
這乃是一個自古而今衆說紛纭的問題。我國古代見諸書面的諺語界說不勝枚舉。其中影響較大者有：《尚書》的“俚語曰諺”；《禮記》釋文“諺，俗語也”；《國語》韋注“諺，俗之善謠也”；《漢書》顔注“諺，俗所傳言也”；《文心雕龍》的“諺者，直言也”；《說文解字注》的“凡經傳所稱之諺，無非前代故訓”；及《古謠諺·凡例》的“謠訓徒歌”、“諺訓傳言”，二者“對文則異，散文則通，可以彼此互訓”，等等。另有一些典籍，還對諺語以裡諺、俚諺、俗諺、鄙諺、野諺、口彥、裡語、鄙語、俗話、古話、常言等相稱。這些界說與稱謂，各執其理，各遣其詞，但大多流于片面，偏重管窺諺語的俗傳性特點。唯“前代故訓”一說，多少點出了諺語的實質。
本世紀二十年代初，郭紹虞先生深入諺語若幹本質特點，在《諺語的研究》中說：“諺是人的實際經驗之結果，而用美的言詞以表現者，于日常談話可以公然使用，而規定人的行為之言語。”半個多世紀以來，諺家群起，界說更豐，但迄今也未能定于一尊。可喜的是，這些界說業已廣涉諺語實質的方方面面，大體勾勒出了諺語作為科學字眼的涵義和範疇。
在此情況下，博采衆長，為諺語草拟一個較為妥當的定義，應該說是可能的；由于要編《內建》，确定一種協調工作的界說，無疑也有必要。據此，在《中國諺語內建》編纂方案中作了這樣的界定：“諺語是民間集體創作、廣為口傳、言簡意赅并較為定型的藝術語句，是群眾豐富智慧和普遍經驗的規律性總結。”這個定義，未必盡善盡美，但實踐表明，用它協調全國諺語內建工作，是基本可行的。當然，作為定義它隻原則厘定了諺語的基本範圍。