讓我們想想一部電影導演的傑作，比如賈樟柯的《山河死人》，楊世雲邁爾的《黑暗、光明、黑暗》、韋斯·安德森的《狐狸大爸爸》，大家心目中會浮現出怎樣的畫面？
年輕的Syunmeier，黑暗，光明，黑暗
賈樟柯是即興紀錄片風格，楊施雲梅是荒謬的灰色，韋斯·安德森是明亮溫暖的，他們的電影視覺風格非常不同，但他們對畫面的審美價值沒有任何影響。對開頁也是一樣，我們今天要讨論的是那些看似具有一些"流行美學"的，可以融入到收藏創作中，突出我們個性的配色方法。
Y學生漢藝第19屆學生項目主題"迷失一隻兔子"成功申請坎伯威爾、RCA、MICA等英美著名學校
讓我們從對您最重要的問題開始：
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如何走上不尋常的道路
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不同的配色，其實不是直接來自色彩本身，而是從不同的主題和創意角度出發。康世石拿了色彩搭配要求最高的專業——插畫，為您舉例說明：
這分為兩類，第一類是。
簡而言之，這是關于盡可能地對齊圖檔中出現的所有視覺元素和主題。
想象一下，如果有一天，一個迷幻搖滾樂隊問你是否可以幫他們畫一張巡演海報，你會從哪裡開始？
這兩張海報由ARDNEKS PARAISO GRAFiCA設計，以人為本的輻射構圖，異國情調的嬉皮士服裝和發型，印度教佛像和蛇的隐喻為特色。他們怎麼樣？在這裡，我們實際上可以大緻恢複到整個過程：
1. 關鍵詞選擇：迷幻搖滾
2. 調查 20 世紀 60 年代"迷幻搖滾"類型的最佳視覺效果，例如 Love's Forever Change、Beatles 的 Magic Mystery Tour、Cream 的 Discraeli Gears 和 Jimi Hendrix 的 Axis： Bold As Love 的專輯封面。
3.對比：《迷幻搖滾》巅峰作品，找出色彩搭配、構圖和視覺元素的常見
4.進一步研究：圍繞共同的深度，我們可以接觸到選擇，并符合"迷幻搖滾"風格的配色方案，設計元素和靈感。
第二類是
在這裡，我們可以進一步将其分為：傳統的線性叙事和非線性叙事，傳統的叙事方式我們做得更多。
首先，非線性叙事的形式是非常自由的，可以通過線索、關鍵詞或邏輯在頁面之間完成一個繪圖項目。
我們可以嘗試通過Chad Linklaet的第一部電影"City Wave Man"一起完成對開本項目的初始概念：
在電影《城市波浪人》（Urban Waveman）中，最後一個鏡頭可能是一個女孩在閣樓上讀朋友的明信片，上面寫着"他說他的日子是一樣的"，下一個場景可能會切換到一個老式的顯示器，一個拿着槍的年輕人問："還有什麼比短暫的生命更好的呢？
因為每一個看似無意的人物和坦白都是在作者的主題架構中，以展現小鎮人物的生活。
學生可以以這種形式，将影片的架構結構擴充為插畫項目，有了這個想法去看其他電影或故事，就可以有一個新的創意，并将其應用到作品集中。
L同學韓毅2019成功申請愛丁堡大學收藏
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<>h1級"pgc-h-center-line"是突破大衆美學之前的必要前提</h1>
突破審美基調的作品一般都很誇張，是以在學習突破方法之前，我們應該學會如何保證閱讀體驗。方法不難學——統一的畫面色調，它保證了觀衆能有舒适流暢的閱讀體驗。就像大多數觀衆不想看到Mission Bida先生，一個熱情的無頭，無腦的天藍色素描師，在電影"罪惡之城"的冰冷，硬色塊中。
圖檔來源：網飛
也許它會觸動一些學生奇怪的審美習慣，"他說。
然後我們可以看看"誰陷害了兔子羅傑"，這是迪士尼1980年代電影中的一個實驗，講述了真實人物和動畫的結合，其中出現了現實生活中的演員，卡通人物，甚至達利的超現實主義作品，但我們并不覺得太不合适。
方法很簡單，即統一的語氣。
杜老皮成功申請LCC（無面試）對開本其他作品
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<h1級"pgc-h-center-line">如何突破流行的美學并選擇配色方案</h1>
讓我們看一下三組案例：
第一組是波莉·諾爾（Polly Nor）的"女性和惡魔的黑暗和諷刺的繪畫"，正如标題所暗示的那樣，這是一組與現代生活狀态調情的插圖。
第二組是布拉德·尼利（Brad Neely）的哈格·納林（Harg Nallin）的《斯洛皮奧·皮皮奧》（Sclopio Peepio）中同樣凄美的諷刺和奇異的幻想。
第三組是盧卡斯兄弟搬家公司。
當學生在創作類似的科目時，可以從這些優秀的案例中找到共性，但是通過這三組案例，我們可以進一步思考：插圖一定要選擇舒适安全，色彩飽和度是否比較低？
。當我們的項目用這種情緒化的語氣，同學們當然可以嘗試，但如果與題材無關，就會使畫面顯得多餘和過度懷疑。
比如說一千零一萬，對開頁的配色需要服務于主題。
瑞克和莫蒂。
想象一下，瑞克和莫蒂可能喜歡它的熒光色調，但我們可能無法接受莫言新書中的插圖也是高純度的鮮豔色彩。
當然，真正想做這一點也會很有突破，加西亞·馬爾克斯在八九十年代影響了很多國内作家，莫言、餘華、韓少功等人在作品中都有魔幻現實主義的基調，在研究思路上是足夠的和站出來的，也可以成為學生尋找另一條路的一種方式。
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文章結尾的原因以莫言大師為例，其實康世實隻想說：藝術設計沒有邊界，對開頁隻是我們自己容器的填充物，任何看似不可能，但能站在想象上，都會成為大家突破大衆審美基調的可行解決方案。
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