看完《血色觀》，說實話，還是充滿了驚喜，近幾年這麼高水準的電影已經不多了。我不是一個對台灣歷史有深入研究的人，是以我不能談論這部電影的政治含義。
甚至家庭、愛情、奮鬥等元素，如果深入分析會相當精彩。但是有很多影評人對此做了透徹的分析，我就不做這個讨論，隻是談一些不同的觀點。
背景來自地獄的第一座寺廟，秦光王的大廳，側面的鏡子是罪惡的鏡子，是以這也被稱為邪惡的鏡子，罪惡，造物主也是，據說人們會死。
<h1>最深刻的政策是什麼？</h1>
其實很多同類型的電影設定雖然合理，但劇情背景太過奇特和架空。
這類作品已經可以相當精彩了，比如《讓子彈飛》《名單》就屬于這類作品。但這類作品的美妙之處在于，它所描述的時空環境往往與觀衆的實際體驗不同。
這并不是說這是電影中設定的時間代溝的結果。
雖然這種差距有時可以給觀衆更多的想象空間或異國情調，不一定是壞事，但畢竟與貼近觀衆生活的背景相比，總有一點缺乏真實感。
是以，《我如此驚奇》的原因是，他在權力和金錢方面的運作被描述得非常詳細，而且它的故事發生在不遠處的台灣。除了讓我們反思台灣社會的問題，在某種意義上，它還可以增強關於權力運作的情節的真實性。
除了對政治曆史案例進行大量引用和影射外，《血色觀》還被玩弄金錢權力的上層階級所諷刺。同時，一絲不苟、逼真地刻畫了這座城市的深邃考量，将人性的利益置于黑暗面前，以及主角之間扭曲的情感。電影畫面飽和明亮，配樂的選擇和劇情相呼應。
楊亞軒用一部不到兩個小時的電影，談人性，談政治，表面社會舒适血腥撕裂，人性的各種貪婪欲望，模糊内向或張開的舞爪，赤身裸體在片中以不同形式表現。
這使得一些細節在影片中或許并不清晰，但我們也可以通過了解時代背景來推斷出合理的解釋。
這個鏡頭有點長，我以為電影卡住了...直到那滴眼淚
《血觀音》對力量的精真描述，但從中可以看到頭頂上的故事看不到高深度的政策。
片中最可怕的大概是許英紅的《明修觀音路黑暗穿越隼霄》的龔太太。導演楊亞軍在談到龔太太在對話中的角色時也說："次數最少，但似乎演得最多，就是你會覺得整部戲都是她在操縱。"
但如果仔細推理，你會發現，從影片一開始就埋下了一隻看似不講理的梗——龔太太在劇情設定中，是一個孤零零的緬甸将軍的遺孀，她被撤到了台灣。雖然從廣義上講，也符合威權主義時代的所謂強者，但事實上，帶着強權人制度來到台灣的中國将領和省級政要數量龐大，更不用說死去的将軍的遺孀了。如此單薄的女人，敢于遊走強者之間玩危險的金錢遊戲，真的讓人感受到她深刻的政策。
再看看與邝夫人接觸的反對者，要麼是立法會主席的妻子，要麼是具有地方實力的議長和國會議員。大腦燃燒的錯綜複雜程度之一就是不要再看了，""血視圖"。
"倒茶水的人沒有眼睛，沒有耳朵。
這也有點像孔福子的"沒有欲望是正義的"。這是現實強權政治中的另一種解釋。西方更複雜，我們不要在這裡談論它。但在傳統的中國朝代，如果翟香，将軍們太幹淨了，反而會給領主一個不好的印象，就是你封了老百姓的心，可能會有消極的想法。
于是王偉跑到炒房，小和跑到炒房，曆史記載這些都是為了制造自己的把柄，讓執政黨放心。範曾當年看到劉邦有争世之志，觀察點還在于富有好看的劉邦在海關突然"沒有财産，女人不走運"。
但在《血視》劇情中，王院長不禁貪婪，是他輸給馮先生失敗的最大原因。雖然在影片中馮先生的布局筆墨較少，但導演故意放出背景的猜測案，其實我們告訴我們，這是馮先生引誘王總犯錯的陷阱。
是以真正深刻的政策不是試圖計算出各種布局來攻擊對手，而是讓對手根據自己的欲望自動達到預期的結果。
是以，最深層次的作用不是制定最多的計劃來改變人的處境，而是要看到情況的方向，最少的是作為等待自然發生結果的人。當然，這并不意味着什麼都不做，而是通過自己的欲望引誘每個人站在車站裡。
當一個人的情欲"無法隐藏"時，在主人眼中是最好的操作對象。這前面也說過，"沒有欲望是正義的"除了道德意義之外，更有權尋求意義。是以，血觀音敢于愛大膽的尹英、林毅——甚至那些明顯表現出欲望的人，議長，在傳統的權力邏輯中必然會縱的悲劇角色。
是以，在中國傳統權力文化中受人尊敬的上司人形象往往是喜憂參半，他無法從外部了解自己在想什麼。龔太太就是這樣一個人物。
在我自己的了解中，《血色觀》中的悲劇人物，他們痛苦的原因除了在權力資源處于不利的實際條件下，不了解這一點在曆史上權力鬥争下，在上千個勤勞的官方文化下，也是一個重大失敗的主要原因。
是以有龔太太的話："到我們這個年紀，一切都是光。一切看起來都很輕，但如果心裡沒有硬過一次，就到哪裡去點亮！"這真是令人震驚。
因為這種人群"看不起"，其實并不是一種志不清的欲望，而是在千辛萬苦功夫的力量下。而讀書的欲望卻是清白的包裝，在權力的邏輯上自然是家庭的最佳繼承者。
<h1>那些你不知道的雞蛋</h1>
除了整體情節的精益求精，美術風格、照相鏡面位置、表演力、剪輯叙事都非常完整，最值得稱道的應該是文字基調的深度。
它融合了1980年代和1990年代像一個馬拉的輕情節，一個讓觀衆想起這片土地上發生的"幾筆壞賬"的場景，無論是林府血案的人權迫害，唐英婷事件（原住民扣留身份證），還是劉邦友報複政治勾結的未決案件， 或者說是劇中王總轉交給議長的"36280"這個數字，完全符合聯戰對武則源競選的貸款數量。
從影片的地名來看，更準确地描繪了日本本土部落，中國在多次殖民統治下，消除了曆史事實的主觀性。
時間線的真正部分是以馬可為中心的文學：身份證上記錄了馬可1975年的出生日期，警方調查資料他21歲，并反複從他手指抓撓大腿高南後線火車站（收音機的聲音聽着真相）——三河、香蘭、金侖、多裡安。
其中三個，香蘭站，是1997年廢棄的車站，香蘭和多利安，是日本時期給出的漢字地名，像馬可的中文名王金山，都不是原來的名字。
但《山蘭與金山》反映了日本體制對殖民關系的想象。
湘蘭村來自講日語的"Ralawdan"（意思是去哪裡），在與客家移民發生沖突後，與山浔部落Lalauran部落混合在一起，成為新的冠軍。
太平洋戰争期間，滿洲畫協會的老闆李湘蘭除了著名的沙灘舞廳外，還因為1942年出演了台灣總督府出資、全屏拍攝的《沙雲鐘聲》，而在日本時期也越來越出名，在殖民時期的台灣"山蘭"與其原名不符，滿洲裡"山蘭"也一樣。
王金山顯然是一個中國人的名字，而它恰好是日本戰敗後完全接任"戲劇皇帝"金山的，金山在戲劇界的一代年輕學生，對這四個著名故事的追求廣為流傳，但在他的晚年，中國和北韓上司人的情感圍繞着人民， 然後受到迫害。
香蘭和金山，仿佛隐藏在地方和殖民地流轉層的人物，傳達着通關語言。
大多數人看電影，在導演設定的情節的驅使下，限制了我們想象電影處理政治和社會問題的能力，而《血色》當然不僅僅是我們看到的，它不應該是。
導演楊亞軒不這麼做。
比如電影裡由應偉民飾演的海邊小清澈的小溪，有不少人猜測是海軍上校于青峰，除了諧波聲音非常接近外，還指自殺相關搖搖晃晃的鄉村案例。還有更多種類繁多、莫名其妙的彩蛋：猜猜哪個總統，哪個議長，哪個女士，哪個掏空了，哪個貸款，哪個白手套......版本太多了，這也是"血視"的暗示林林總和我們正常人不明白的原因。
黨的高貴人民臉上挂着溫柔、善良的笑容，每一個動作，每一句話，都是通過層層計算的。昂貴的宴會和喧鬧的場景，甚至是電影中最純粹的友誼和愛情，都被用作彼此的工具。
披薩的象征是慈悲，但在劇中卻成了人類交流的禮物，甚至後來在約定信的黑幕下把錢......
電視開場的新聞報道中，當大家還在猜測她嘴裡的頭發"yu"聲音時，楊秀清和搭檔兩個人進來了，雖然他們看不見，但耳力比普通人好，立刻斷了就是"救她"。然後他們去了另一個工作室，但看起來就像地獄一樣。這當然是導演的精心安排。地獄的人來回說這個故事，彷彿天在看，你們在世上所有的罪孽在那之後都顯露出來。
如此高尚的劇本，也是通過大師楊秀清的台灣吟唱和警匪寓言，以及利用新聞頻道電視牆的魔幻現實主義呈現的原因。
"血眼"在《馮王》兩人黨主席的争執中，暗示了對馬王政治紛争的隐喻影射，争議較少。
楊亞軒表示，原來發展的背景是希望放在新北的坦海新鎮，但後來認為争議太大了。再加上拍攝過程，高雄當地政府慷慨分享王玉雲掏空了這段經曆，也沒在意借用南方地名，才将背景改成了米達鄉。
是以可以想象，如此貼近現實的權力鬥争奏效，在目前政治氣候緊縮的時代，其實是非常罕見的。
秀蘭瑪雅客串出演《血景》，在宴會晚會演出中最初由潘月雲在1992年演唱的《純愛青春之夢》，或馬可的《但何奈》（1980年日本原創歌曲《舞動通宵》），僅有的兩首都是選歌，除了勾勒時代場景外，還在劇情上有高度相關的指導， 兩個首都指向愛的主題。
《純愛青春之夢》就像一個造書人，《但何奈》是一瞥愛情編織情歌，圍繞着所有的想象，以愛的名義。
總而言之，那些認為《血視》看到的資訊太多，缺乏意義的人，我認為這隻是凸顯了他們在一個世紀的時間裡對曆史缺乏吸收和關注。讓劇情乍一看顯得過載的，不是因為導演和編劇試圖過大，最終陷入梳理的失敗，而是來自身處這個"沒有愛情"的國家，人們生活在不知情、無法檢驗真相和事實的國度。
另外，《公主的一生，環體》這句話改編自獨立女制片人關雲軒發表的文章，是母親對年輕人說的"想念人生，下一個女兒"，這就像甯和龔太太的日常關系一樣。
是以，我認為《血視》最清楚的一點是，魔術的意思不僅讓像你我這樣埋沒的、不為人知的"局内人"回到當代社會，也因為高雅藝術讓我們再次落入"局外人"的陷阱。
是以，當楊亞軒在電影展上高舉"在這個社會裡，沒有人是局外人"來收官時，是恰當的。
<h1>細節一絲不苟</h1>
《血色觀》讓我驚訝的另一件事是，它不僅産生了深刻的權力鬥争，而且産生了深刻的因果反應。
但我認為導演這樣的安排，除了增加情節懸念的效果外，不要讓劇情從曆史推測中那麼容易走，更重要的是拍攝出專制獨裁的因果關系。
這實際上呼應了"沒有人是局外人"這句話。
馬可将是劇中的最後一幕，不是因為他是原住民或什麼樣的背景，而是因為在整個弱小和自相殘殺的社會中被塑造的後果。而這個社會是萬民立起來的，當被欺負的人不反抗，或者無力反抗的時候，他隻能欺負比他弱小的人來填補自己的缺點。這不必等到死亡下地獄，社會上所有人都會分擔生活在地獄裡的生意。
好在影片的主軸在影射中再明顯不過了，在"臨家血案"突然爆發後，不同的政治勢力，幽靈般的胎兒、母女三代精彩對立劇和真相的閃回，即使不可能完全了解演講者的結局， 農業理事會、主席等關于經營關系。
但隻要觀衆知道最後也是最可怕的真相。
其實影片前半部分應該刻意"隐藏"，隻扔出一些亂七八糟的筆。《血觀音》并不是以推理劇為噱頭，而是叙事意向帶來一些炫目的劇情片。
《血色觀》拍得非常好，但這裡的"台灣"并不是一些人唯一用來貶義的平台。"血觀音"舞台，是凄美而美麗的，是展示文化，是包容。使用傳統的說話方式作為旁白的效果是錦上添花，将整個故事帶入某種官方文化，但也是神奇逼真的說服色彩。
《血色觀》中的美術設計也值得一提，從人物的服裝到色彩缤紛的室内裝飾，"意向"是我對這部電影最好的形容詞。
人物服裝在色彩上的運用也是别有用心的，楊亞軒導演也指出了三件服裝的差別，通過同一材質的不同顔色，突出了性格的性格差異，除了其他人物還可以透過服裝材質和色彩的資訊，給個人一個了解， 這裡提到。
例如，藍色代表對欲望的極端控制，白色代表看似局外人但實際上深深卷入了心靈的工作，粉紅色代表傻傻等等，電影中充滿了各種大紅色和紫色——淩亂但不意味着沒有結局。
"血圖"中的顔色是角色的等級，角色的行為，角色的行為。台灣的璀璨氣味與當今社會的色彩格格不入，或許同時嘲弄了普通觀衆對銀幕内讧的欽佩，以及對政客與商人勾結的難以形容的否定。
另一件值得一提的事情是，顔甯希望"像人一樣生活"，希望是真身。
從劇情上看，最接近這個欲望的，就是顔甯自己。
正如龔太太養的那隻小白貓，是"像人一樣生活"的暗示。
事實上，這就像俄羅斯元帥蘇瓦羅夫對戰場的描述："如果你不把他們趕進地獄，就輪到地獄吞噬我們了。"
"血眼"就是告訴我們，在專制社會中，人人都是加害者。。
不過，一部不到兩個小時的電影還遠遠沒有出台，歡迎添加留言。
參考：專訪《血視》導演楊亞軒："世上最可怕的不是眼前的懲罰，而是沒有愛的未來"
參考資料：維基百科，《台灣閩南語的變化》