《歸心似箭》電影雖然歸于戰争片，但是影片的基調非常質樸美好

你一定要先弄明白，《歸心似箭》裡的“歸”字，究竟指的是什麼……

1979年拍攝的老電影《歸心似箭》，故事在生死、愛情的沖突中展開，充滿了人性、人情的味道——着意對人性、人情加以渲染，增強了電影感人的力量。

電影時長一小時38分。

影片中的兩段落故事分别是在兩種截然不同的場景中進行的。前段的冰天雪地，色彩灰白，主人公也處處遭受着苦難。

後半段的愛情戲顔色搭配絢爛奪目，在畫面構圖上很講究——兩段故事，畫面顔色，情境對比懸殊，情感濃烈。

1939年冬，東北抗聯某部連長魏得勝，在一次激戰中身負重傷跌入冰河。被日僞軍逮捕。他逃出哨所，拖着傷重化膿的右腿沿路乞讨着往南走，心中隻有一個念頭——回到部隊去。

冬去春來，為了掩飾身份，魏得勝在山溝裡加入了淘金隊伍。

由于叛徒出賣，魏得勝落入日寇手中。敵人讓他下井背煤，他冒險找到了一個廢井口，率衆逃出虎穴。

前面的戲并不沉悶，質樸而有風骨。

男主在東北野外颠沛流離打黑工，曆時大半年，有種《荒野生存》的感覺。

女主角在一小時零五十多秒的時候才出現。情節記得很清晰——年輕女人（玉貞）帶着兒子還有一隻狗，在荒地裡碰見男人（魏得勝）——從夏天到秋天，魏得勝晝伏夜出繼續南行。一天，他暈倒在密林深處的一條小溪邊，被玉貞背回家中。

前半段是男人戲，後半段突然出現了女性，全片唯一一個女性角色。女性在男性成長曆程中起到救贖和撫慰作用，同時也為男性成長做出了犧牲。後半部雖然還是有英雄主義的叙事，但是人道主義精神已經充分融合在裡面。

玉貞，這位全片唯一的女角，被斯琴高娃演繹得充滿母性光輝，幾乎集中華民族所有的傳統美德于一身，成為許多觀衆心目中的完美女人。

斯琴高娃出道于電影«歸心似箭»。那年她三十歲——三十歲是斯琴高娃的起點。

那個時侯我尚小，印象中，她是個非常賢惠和漂亮的女人！

真的，斯琴高娃在這部電影裡真是散發一種原始旺盛的生命力，美！和後來更加著名的虎妞簡直是兩個極端。

玉貞的形象集中了北方女性的美，東北的深山老林裡，秋陽灑在樹葉上，閃着金光，照在她飽滿瑩潤的臉上。

看了這部電影，你會詫異，一向不以顔值著稱的斯琴高娃老師也嬌豔似花，尤其發起嗲來，真是别有一番風味。

在玉貞的精心照料和護理下，魏得勝的傷很快好起來。在這段不尋常的日子裡，玉貞和魏得勝建立了真摯的感情。

這後面三十多分鐘的情感戲拍得明豔動人，人物形象和情感都非常飽滿，情緒的醞釀很富層次感。

自從魏得勝被女人解救後，電影突然進入了一個世外桃源般的仙境，流水人家，紅葉斜陽，全然詩畫的場景更契合主人公内心的寫照，詩意的是表象，情感的是核心。

留給我的整體印象是秋天明麗的陽光和密密高高的楊樹林，缤紛的秋葉，深情的目送，飄忽而期待的未來。

愛情就在這種詩情畫意裡鋪展開來。無論是故事、對話、演員，音樂（雁南飛）、風光還是攝影，都美得如影片裡醉人的秋林。

雖然歸于戰争片，但是影片的基調非常質樸美好。即使現在看依然會被裡面的情感所打動，柔腸百轉．可見當年的效應！

很多人主張應該選一個英俊的男演員，而導演李俊則認為，魏得勝應該是一條折騰不死的硬漢子——在戰争環境下，細皮嫩肉的白面書生經不起摔打，他看重的正是趙爾康的農民氣質和藝術潛力。

斯琴高娃呢，那就更不用說了。陳寶國說斯琴高娃一部就成為大師，就是這部劇！既是斯琴高娃的處女作也是代表作，她後面的作品普遍有些用力過度。

最後的分别直擊人心——玉貞的愛情融化了魏得勝的心，但對革命事業的忠誠使他戰勝了愛情，他要找部隊去。

魏得勝說服了玉貞，冒着深秋的寒風，朝着南歸大雁的方向出發。

男人，總是戰鬥在實作自我的路上，不顧一身槍傷，懷裡揣着思念，留下一個不知時年的承諾——

女人，嚼着心碎，守着承諾，不知時年——盼歸，且等春來歸。

一聽到《雁南飛》，我就想到斯琴高娃和趙爾康。

雁南飛，雁南飛，雁叫聲聲心欲碎。

雁南飛，人相守。盼歸，莫把心揉碎，且等春來歸……

主題曲的作用與渲染效果在整場戲中牽動着所有情緒，帶着北國風貌的纏綿，更顯大氣。

魏得勝最後一定是歸隊了——這個像鋼鐵一樣的戰士，對敵人不心慈手軟，對叛徒鄙夷唾棄，對親人滿懷深情，不為金錢誘惑，不懼死亡威脅，正确處理了革命和愛情的關系，沖破重重難關，勝利回到部隊。

影片的結尾通過象征意義的大雁結束，雁聲鳴叫，背景音樂再次響起了《雁南飛》——給觀衆留下了值得回味的空白。它久久在耳畔回蕩，令人想象着兩人相見的那一時刻。

整部電影都在渲染人性與人情，但鏡頭始終處理得異常冷靜，愛情最終無法融化戰士對革命事業的忠誠，似乎更是軍人擔當。