歡樂“剛需”之外，我們還在期待什麼？

作者：黃啟哲

作為今年春節檔裡唯一一部真正意義上的喜劇，改編IP影片《這個殺手不太冷靜》攬獲超過16億元票房，位列近期電影票房榜第二位。影片最大驚喜，莫過于男一号魏翔的精彩表現。此前他參演多部爆款電影卻鮮為人知，直到42歲才迎來自己的第一部主角電影。一時間，他被冠之以“沈騰第二”“男版張小斐”的稱号。可以說，魏翔戲外的演藝生涯，與影片中自己飾演的“戲癡龍套”魏成功經曆，構成一組充滿戲劇張力的互文。

“龍套逆襲”“票房黑馬”的故事固然令人動容，但也有遺憾之處。“确實讓我笑出來了，可笑過之後，什麼都沒留下。”某網友的點評獲得觀衆數千點贊認同。面對節慶假日檔期，喜劇品類确是大銀幕“剛需”，但在滿足“剛需”基礎上，如何擺脫吃獨幕喜劇舞台劇“老本”和改編海外成熟IP的路徑依賴，回應本土觀衆的更高期待，是所有喜劇人接下來需探索的課題。

戲裡戲外，他都在續寫戲癡龍套的故事

某種意義上來說，《這個殺手不太冷靜》的故事過于荒誕。虛構的時空裡，女明星米蘭被黑幫大佬要挾，為求自保，她找來龍套演員魏成功，以哄騙他主演即興電影為由頭，假扮刺殺大佬未遂的冷血殺手。可就是這樣不着邊際，引出一連串笑料，讓人暫時放下“真與假”的執念，沉浸于造夢的狂歡。

直到片尾上字幕時，魏翔殺青手捧鮮花的畫面出現。“這是我人生第一個男一号！”當戲外的他眼含熱淚講出這句話，戲裡魏成功的所有荒唐行徑與誇張表演，忽然有了着落。原來戲裡戲外，他都是一直在努力、一直在等待的戲癡龍套。

表演這一行是殘酷的，喜劇尤甚。外形上，魏翔劣勢明顯——比靓，他不夠高大帥氣，難以形成反差效果；扮醜，他又少了點一出場就能讓人發笑的“天然優勢”。他實在太普通了。可他的普通，卻意外與這個角色完美契合。“常年當群衆演員，連露個正臉的機會都沒有，面對任何一個出鏡機會都拼盡全力。演男主角對他來說是千年等一回，他可不得使勁兒地演嗎？”這是魏翔對魏成功的角色心理揣摩，這何嘗不是他的心聲？

比起同是1979年生人的“開心麻花”老搭檔沈騰，魏翔則着實坎坷。從文工團退役後，為追求心中的演藝夢想，24歲的他成了“高齡”藝術生。此後，雖然經沈騰引薦加入“開心麻花”，參演一衆爆款電影、春晚獨幕喜劇，可比起早已爆紅的同伴，他似乎像是周星馳身邊的吳孟達。連他自己也說，拍《這個殺手不太冷靜》前，“早就做好當一輩子配角的準備”。

正因如此，得到飾演男一号的機會，魏翔傾盡全力。有時他的表演有些笨拙但透着誠懇，使勁兒卻也不至于用力過猛。特别值得一提的是，他在影片中，緻敬了經典歌舞片《雨中曲》吉恩·凱利的雨中舞，那一刻偏離了“開心麻花”風格，留下一絲清新質樸。

一次用心的改編，一次讨巧的本土化

在部分業界人士看來，《這個殺手不太冷靜》的商業成功，離不開高分原作所打下的故事基礎。原作是2008年上映的日本影片《魔幻時刻》，由三谷幸喜編劇執導。憑借39．2億日元票房成績，曾跻身當年日本本土票房榜前十。

不過，對比兩部影片，還是能感受到《這個殺手不太冷靜》改編的用心之處。比如結構上删繁就簡，摒棄了支線人物，進一步聚焦龍套演員如何飾演“殺手”這一核心沖突，使節奏更加緊湊，笑料也更為集中。而在角色塑造方面，由于魏翔形象有别于日版佐藤浩市的俊朗滄桑，是以在保留“殺手”出場方式等情節之外，還特别設計了一些本土化情節和表演方式，來打造憨厚人設。

較為可惜的是，這樣的改編也僅止步于“讨巧”，未能達到“青出于藍”的效果。三谷幸喜包裹在這個荒誕故事裡的，不隻是小人物為夢想的孜孜以求，還有對于電影這一虛構藝術的拳拳之心。而這便是原片名“魔幻時刻”的寓意——原指影視拍攝等待黃昏日落時的絕美瞬間。日版影片中不止龍套主角一人，所有卷入其中的普通人，都醉心于電影帶來的夢幻與美。或許是追求讓觀衆發笑，《這個殺手不太冷靜》的“删繁就簡”也就删去了這一深意。而這也就是為什麼觀衆看完電影，會有“什麼都沒留下”的空虛之感。

經此春節檔一役，今後賀歲喜劇這一賽道或将再度激烈。前有《甲方乙方》的馮氏喜劇，後有加入推理元素帶來新意的《唐人街探案》系列，喜劇創作者須意識到，觀衆早已不再滿足于在電影院笑一場，留下回味的餘韻或許才能讓即刻的笑聲，轉化為可持續的喜劇消費内生動力。（黃啟哲）

來源： 文彙報