文/狐詩人雪毛
采訪/4Gamer
提到原哲夫這個名字，你可能有些陌生。但是如果說起健次郎和《北鬥神拳》，想必你的腦海中已經開始浮現那句名台詞：“お前はもう死んでいる”（你已經死了）。而原哲夫，正是《北鬥神拳》的漫畫作者。
《北鬥神拳》中的名場面
自高中畢業後，原哲夫就開始從事漫畫創作，至今已經走過了40年的繪畫生涯，除了《北鬥神拳》，還創作了《破軍星》《花之慶次》《蒼天之拳》等漫畫，是一位足以被稱之為傳奇的漫畫家，尤其擅長描繪“能夠迷住男人的男子漢”。
原哲夫不隻畫漫畫，還創作過兒童繪本和不少海報、插畫。不久前，他還在為一位萬智牌角色“漆月魁渡”畫了一張卡牌原畫。
漆月魁渡
萬智牌是世界上第一款TCG遊戲，至今已有近30年曆史，其世界觀覆寫諸多文化背景。而這次原哲夫創作的角色，就來自“神河”——一個曾經類似日本戰國、如今已經走入賽博時代的日本風世界，這個世界也是萬智牌的最新系列“神河：霓朝紀”的故事發生地。
很少有漫畫家能持續創作40年，仍然保持原哲夫這樣高的創作熱情和這麼廣的創作廣度。他在這麼多年的繪畫生涯中，都有哪些故事，創作時又抱有怎樣的心境？為此，不久前4Gmaer采訪了原哲夫，我們得到授權在此進行轉載。
盡可能帶着壓力畫畫
4Gamer：
今天請多關照，我們直接進入正題吧。請您說說收到萬智牌原畫委托時的感想。
原哲夫：
能夠為全世界最著名的卡牌遊戲畫插畫，十分高興。我很喜歡有科幻元素的插畫，是以非常想創作兼具和風與賽博朋克元素的“神河”世界，于是就欣然接受了。
威世智（萬智牌的出品方）對這張關聯卡繪有些什麼樣的要求嗎？
我先是收到了漆月魁渡的服裝與神河時空的建築物，以及世界觀相關的一些設定資料。在此基礎上，還規定了“面露無畏的笑容的漆月魁渡在瓦片上飛奔，拔出刀，扔出手裡劍”這樣的條件，于是就按這樣的方向來繪畫了。
相當詳細的規定呢。
明明隻是一張插畫，又要有飛奔的感覺，又要拔刀，又要有扔手裡劍，必要的元素實在太多了。雖然會感覺“有點壓力太大了啊……”，但如果對我說“随便你發揮吧”，我就會畫得太輕松了，是以還是麻煩一點好。
以前也接受過這種要求很多的工作嗎？
我是在有原作的基礎上繪畫比較多。也就是說“在有各種各樣的條件下，能夠再創作得多有趣”。因為一直在做這樣的工作，是以很習慣這樣的委托。
這次，因為卡片的文字會遮住插畫的下半部分，是以結構上也充分考慮到了僅由上半部分來決定設計。像建築物的設定已經做得相當好了，雖然想盡量加進去，但時間真的有點不夠（笑），背景有點看不太清。
對“神河：霓朝紀”的世界觀有什麼感想?
有點像電影《銀翼殺手》的世界，又有強烈的和風與中國風的元素。從資料的設定中獲得相當好的啟發，其中“鳥居像高速公路一樣在空中連接配接在一起”這樣的想法，也讓我感到深有感觸。
另外，像幻龍一樣的東西在遊動，雖然是瓦片的建築卻有霓虹和LED燈，這種近未來感也很厲害。還那些服裝，恐怕也是年輕人設計的。雖然我肯定不會用這種設計，但也會有“（這種）設計很有意思啊……”這樣的感想。
高中之後第一次不用助手
這次的插畫最辛苦的地方是哪裡呢？
最辛苦的，果然還是瓦片啊。因為我不太用尺子，将瓦片一塊一塊手畫上去實在太麻煩了。而且費了好大勁，卻因為卡片的文字部分看不見了（笑）。
背景的大樓也是，雖然被遮住了但也必須畫好，這也很費功夫。之前我都是隻畫人物，剩下的部分交給助手的。但這次全都自己畫，就必須讓自己滿意才行（笑）。對畫畫來說這當然是理所應當的。
在創作“漆月魁渡”的時候沒有用助手嗎？
因為這次的委托，包含了“希望這張插畫全部都由自己來畫”這樣的條件。憑自己一個人将整張插畫從頭到尾完成，是打高中時代以來的第一次，已經有幾十年沒有這樣畫過了。
21歲那年在《周刊少年JUMP》上出道以來，編輯部就給我配了助手，全部一個人作畫的機會，意外地沒有過。
原來如此。在日程吃緊的周刊雜志上連載就會這樣呢。
正因如此，這是一項需要相當的覺悟才能接下的工作。我也一把年紀了，太亂來對身體的負擔就太大了（笑）。然而，當定下“做吧！”的覺悟時，就要盡可能地畫一張最麻煩的畫。
這讓我想起了畫《北鬥神拳》時，我總是在快截稿前才将原稿送出去的日子。一邊說着“已經來不及了！”，一邊熬夜作畫（笑）。
不過，20多歲的時候我可以連着畫20小時，一周都不洗澡也沒問題。現在可不能這樣了。
雖說有截稿日催促，但能夠在這麼長的時間裡持續畫畫，想必你的集中力也是非凡的。《北鬥神拳》是《周刊少年JUMP》黃金期的代表作之一，對我這樣的讀者來說，每周刊登是理所當然的事情，但背後蘊含的汗水卻是非同尋常的。
那時的漫畫都是在紙上用筆作畫的，這次的插畫是用紙還是用數位作畫的呢？
是用紙作畫的，畫材用的是噴槍。我是用噴槍的一代，受到了采用“照相寫實主義”手法的山口晴美，以及創作機械女性的空山基等多位畫家的影響。是以，在用噴槍時才最能表現氣氛。
（編者注：
山口晴美：使用噴槍描繪逼真女性的插畫師；
空山基：以金屬皮膚、有機械質感的女性插畫而聞名的插畫師，負責過索尼機器寵物“AIBO”的設計，下圖為空山基創作的機械恐龍）
于是這次也決定了要用噴槍，但因為太久不用了，手邊都沒有現成的工具……。想再買回來找了各種各樣的地方，但現在全是些塗裝機車的型号，插畫用的噴槍基本沒有賣的了。而且，可能是因為性能變強了或是小型化的原因，很難畫出強烈的線條，最開始調試也花了不少功夫。
除了他們二位，還受到過其它哪些畫家的影響嗎？
我很喜歡弗蘭克·法拉捷特的畫，他削減的手法給了我很大參考。大約在20年前，我也受到了亞曆克斯·羅斯的人物的塗抹方法和光的表現等影響。在這次的插畫裡，科幻忍者的世界觀如同燈飾一樣的光的畫法也采用了不少他的技巧。
（編者注：弗蘭克·法拉捷特，在科幻與奇幻插畫領域活躍的美國插畫家。《北鬥神拳》中的拉奧，伴随名台詞“我的生涯一片無悔”迎來其人生終點的場面，就受到了法拉捷特的影響；亞曆克斯·羅斯，以《天國降臨》和《Marvels》等漫畫聞名的美國漫畫作家，其“與畫作中的角色擺出同樣的姿勢，然後拍下來再畫成插畫”的手法廣為人知。）
在數位作畫全盛的時代，故意使用紙與噴槍的理由是什麼呢？
因為我從現在開始，在藝術的方向上，希望能把自己親手所繪的原畫全部留下來。是以這次的工作也算是一個很好的契機。能一邊懷念着自己十幾歲的時候，一邊畫畫。
《北鬥神拳》的拳四郎受到了李小龍的啟發的說法很有名，在創作漆月魁渡時，有沒有受到現實中人物的影響呢？
漆月魁渡已經是決定好的角色設計，是以并沒有以“現實中的人物”為原型的設計。
本來就必須遵守既有的設計與設定，而且“浮現出無畏的笑容”的表情也定好了。在這基礎上，能夠展現出是我畫的地方是哪兒呢……思考之後，就在無畏的笑容上加入了《北鬥神拳》的拉奧與《花之慶次》中的前田慶次的要素。還有，我就算創作和風的畫，也絕對會加入西洋的元素。不這樣做的話，這張畫就定不下來。
“将畫定下來”是什麼樣的感覺呢？
就是在我的畫中，顯露出了帥氣的賣點吧。像是肌肉的表現，如果沒法讓人産生“想成為這樣的男子漢”的憧憬，我可能就不畫了。我認為如果畫中沒有憧憬之類的東西，角色的魅力就無法傳達給讀者。必須讓讀者覺得，“我想成為這樣的男子漢”才行。
或許是注入了這樣的感情，原老師的漫畫充滿着對男女都很有魅力的角色呢。這次的卡牌原畫，與漫畫中擺着招牌造型的角色有什麼不同嗎？
如果在漫畫裡，像這張插畫一樣的構圖是看不清表情的，是以大多采用胸圍和腰以上的構圖。
像這次所要求的，“露出無畏的微笑”、“拔刀”、“投擲手裡劍”、“在瓦片屋頂上奔跑”等各種運動的元素，在漫畫裡是用複數的分鏡格來表現的。是以捕捉角色的整體形象，在一幅畫裡就要收納所有的資訊是很少見的。
是在平時的漫畫工作中不太見到的手法呢。在畫背景時是怎麼樣的情況呢？
一邊畫，一邊調整與印象不符的部分。像背景的城池，也是想再自己設計一下。在畫的時候，經常會出現“如果是我的話希望這樣來做”的情況。比如想把金鯱再畫得大一點，這裡加點燈飾，那裡想放點能量塊之類的……。但是這些都是很好的經曆，非常開心。
這次畫的插畫，會被濃縮成8.8寸X6.3寸的卡片，關于這一點有什麼感想嗎
畫的插畫雖然是F4尺寸的（33.2厘米X24.2厘米），但我已經很習慣釋出改變了原來形态的畫作了。漫畫上有文字，單行本的話尺寸也會變。我平時也不怎麼會嚴格按一個尺寸來作畫，想用什麼就用什麼。接受委托後，隻要努力創作就行了。
原哲夫展示已經資料化的“漆月魁渡”
4Gamer:
對東西變了樣沒有太多的抵觸嗎？
我跟一個人包辦所有内容的那種漫畫家可能不太一樣。我本來就是個半吊子吧，比較習慣畫有原作的畫，與各種各樣的人聯手創作作品。從這層意思來看，我可能跟廚師很像。本來就有食材，然後把不足的部分補上，就能端出美味佳肴。然後，如果能把自己的想法再注入進去的話就很開心了。
能否說說你現在畫完這張作品的心情呢？
接下來想畫一些雜魚角色和惡人。不知道是不是符合萬智牌的設定，就是那種會在畫的邊角處出現的家夥（笑）。
比起其它東西，萬智牌與神河的角色，設計非常自由，就算世界觀和方向性不一樣，也能彼此共存。我想以這樣的世界為舞台，畫個科幻忍者的戰隊。
原老師的科幻忍者戰隊！真想讀讀看啊。雖然《戰争之子》的連載很忙，但十分期待。
娛樂對人不是絕對必要，是以要拼死去做
接下來，我想聽聽原老師對漫畫和工作的看法。
原老師的漫畫的一大魅力，就在于之前談到過的作品中有許多“讓男人都為之迷戀的男子漢”。
像是《北鬥神拳》裡的拳四郎、雷恩、拉奧、托奇、舒殺。《花之慶次》裡的前田慶次、直江兼續。還有《蒼天之拳》的霞拳志郎、潘光琳等等。無論哪一位都是充滿魅力的男子漢，到底是怎樣創作出這些人物的呢？
《蒼天之拳》是《北鬥神拳》的前傳
或許是在少年時代就對這樣的人懷着憧憬。我是因為有帥氣的人存在才會想要畫畫的。是以國小生的時候，就畫過松田優作。但是，并不是自己想成為這樣的人。可能就跟想把英雄形象用畫來呈現的心情一樣。
正因為注入了憧憬，這種純粹才會打動讀者的内心，讓他們産生“想成為這樣的男子漢”這樣的想法。
而且不止帥氣的人物，有着各種人類俗欲的角色輪番登場也是一大特色呢。像《北鬥神拳》與《蒼天之拳》裡出現的惡棍們，有着難以言喻的魅力。說起來，老師自己是對男子漢還是惡棍，哪一邊更有親近感呢？
如果在《北鬥神拳》的世界裡，我大約會是那說叫着“不該在這裡畫畫的！”然後在畫面的角落被殺掉的家夥吧。也可能會有惡棍說“聽說你挺能畫的啊，畫張我的畫像來！”，然後就畫了（笑）。其實我在國小的時候，還真的有個像老大一樣的人要我畫畫呢。
在世紀末的世界裡，還貫徹着自己的繪畫事業，我認為這就是男子漢的姿态。
說到畫畫，現在通過網絡很容易收集資料，也可以與同好在聊天軟體上交流，開展活動也很容易。但另一方面，也很容易被拿來将自己的畫跟其它人的進行比較，有不少人是以覺得“自己畫得太爛了”，而深受打擊。
在這樣的時代，作為畫家中的男子漢，請為各位想成為插畫家與漫畫家的人們給出一些建議吧。
雖然會把自己和他人的畫進行比較，但畫是自由的，沒有什麼規定或是證書之類的東西，完全不需要在意。隻需要說着“我的畫哪裡不好了！”，然後拿出作品就行了。
最重要的是創意，以及對畫的想法。隻要傾注了感情，就能将這幅畫的美好傳遞出來。要是畫不好就不畫的話，我也畫不成了。比我畫得好的人多了去了。但是，正因為有那麼多喜歡我的畫的人們，我才能繼續下去。
傾注自己的想法，為喜愛自己的人們而繪畫嗎？
那些因把自己與他人比較而苦悶的人，無論誰都行，把畫給别人看看吧，找到會喜歡這張畫的人才是最重要的。收獲到喜愛的話，就又有畫畫的動力了。
自己認為的評價，與其它人看到的評價是完全不同的。即便有自己畫得不理想的部分，因為到了截稿日期隻能交上去，但對方也會非常高興的情況時常發生。
的确是這樣。自己有時覺得不太行的稿子，也有時會收到“不錯的文章”這樣的回應。
在學生時代，我完全就不學習，天天畫畫。有一個像相撲選手一樣身體魁梧，時常帶着竹刀的老師發現我的時候，我以為會被怎麼樣呢，結果老師還表揚了我。
我媽媽也很高興我能畫畫。雖然有點誇張，但隻要畫畫，就得到了活着的資格了吧（笑）。有這樣的感覺的話，不也能接着畫下去了嗎？
首先要找到欣賞自己才能的人啊。你在21歲的時候以機車越野賽漫畫《鐵人唐吉诃德》出道，今年是你從事繪畫工作的第40年，請問你長期堅持工作的秘訣是什麼呢？
受到周圍人的激勵很重要。還有就是不要忘記“中二”的内心。
其實我也是一個非常消極的人，是以周圍人的鼓勵對我來說非常重要。2000年成立的Coamix公司就是因為沒有同伴是以無法持續，我需要能夠彌補自己不足的夥伴。出品大熱門作品的作家，也是被消耗得非常厲害的作家。
在暢銷之後無法繼續下去的例子的确經常聽到呢。
漫畫一下子暢銷後，人們不是會覺得你可以吃一輩子了嗎？但是，事實并不是如此，不僅有高達80~90%的最高稅率，錢幾乎存不下來。而且大熱之後，今後也必須不斷畫下去才行（笑）。
不得不一直畫下去的話，創意和身體都會被消耗得非常厲害。
在畫《花之慶次》的時候，我眼睛出問題了，沒法想到什麼就畫什麼。那時真的太痛苦了。甚至想過隻有辭掉漫畫家的工作了。
在那種命懸一線的感受中，支撐着我繼續畫畫的，是Coamix的社長堀江信彥與其它同僚。獨立出來開了公司，我如果不畫的話，公司就沒法立足。人類呢，就是被依賴，被依靠之後，會非常高興的生物。從年輕的同僚那裡獲得了動力，我也終于拿出了幹勁。
被依賴，能夠讓自己獲得喜悅與活力。
能夠做到現在，多虧了大家以各種形式來支援我。在健康方面也是，當覺得已經不行的時候，又有了新的醫療手段出現 ，在命懸一線的關頭救了我。于是我就想，再幹一會兒吧，就這樣繼續下去了。
我們的工作是娛樂相關的，對人來說不是絕對必要的東西。正因為如此，才要拼死去做，不能馬馬虎虎就行了。
當然是自己興趣的話會很開心。但是，在藝術的世界裡，隻有那些有才能，又拼死奮鬥的人才能生存下來。在畫畫世界的勝負，必須找到自己的勝利方式才行。
《蒼天之拳》通過“朋友”這個詞，來傳達友情與夥伴的珍貴。在你持續工作的過程中，朋友的存在也是非常重要的吧。
是啊，朋友啊（笑）。多虧了朋友，我才能作為一個創作者，作為一個人活到現在。要是不畫畫的話，要是消失的話，跟死了也沒兩樣了。Coamix也推出了像《終末的女武神》這樣的大熱作品，我就想創立這公司真是太好了。
對工作一直都抱着一種覺悟在堅持呢。令人感到你一直不放松的心情。那麼最後，請對讀者們說幾句話吧。
關于我所畫的“漆月魁渡”，要是世界上有一個人，兩個人為此而高興就讓我感到很幸福了。而要是使用這張卡牌來享受遊戲的話，我就更高興了。
萬智牌與神河的世界觀非常有趣，我還想再畫個五張左右。大家也請務必向威世智提出這樣的要求（笑）。
非常感謝。