作者：王偉
科幻電影正在成為目前中國票房市場的"吸盤"。熱播的《複仇者聯盟4：終局之戰》僅用了3天20小時52分鐘就拿下了20億元的票房，此前國内最快的科幻電影《流浪地球》以21：55拿下了五天時間。
對于影迷來說，驚心動魄的故事情節引人入勝，但強大的視覺效果卻是讓科幻電影"環粉無數"的關鍵。事實上，這些虛假的現實世界特效圖像背後，是許多電影人的智慧和堅持。
很多人不知道，世界上第一部電影特效制作出來是一場意外。意大利導演喬治·梅裡爾（Giorgio Merrier）曾在巴黎歌劇院廣場拍攝，錄影機膠卷因故障而被挂起，但導演完全沒有意識到。街上的車輛紛紛流淌，等待錄影機恢複工作，原來與公共車廂經過，另一輛載有棺材的車廂恰好出現在那個位置。導演在回放中發現了"馬車變換"的奇妙現象，在找出原因後，魔術師出生的梅裡·馬西斯頓（Merie Matheston）敞開心扉，意識到了"停下再拍"的魔力。
從那時起，梅裡埃爾嘗試了一些特效技術，并于1902年制作了"月球之旅"，被稱為"曆史上第一部科幻電影"。影片運用蒙太奇技術和特技，大膽地展現了炮彈登月等場景，大獲成功。
經過百多年的發展，電影效果現已成為電影藝術的重要組成部分。
從技術上講，特效制作可以分為兩類。一種是"實體特效"，即在拍攝現場拍攝的各種特效的總和，包括特效化妝、特殊道具、特種服裝、特殊布景、電控機械生物學等。這種"特殊"是指一些通常在市場上看不到或購買的道具，不容易制作，需要根據電影的情節和人物設定進行量身定制，可能涉及模組化，機電工程等技術。如《流浪地球》營救部隊身穿機械制服、太空面具等道具，以及影片中出現的爆炸、坍塌、冒煙等效果，都屬于這一類。
另一個是視覺效果，随着計算機圖形技術的發展，其制作速度和品質都取得了長足的進步。影視制作中對硬體的需求反過來又會促進計算機技術的發展。2008年驚豔的全球電影《阿凡達》給觀衆帶來了視覺震撼，人們還記得。詹姆斯·卡梅隆不僅給我們帶來了一部夢想電影，還給我們帶來了一場3D電影特效技術革命——為了實作拍攝，卡梅隆的數位團隊開發了自己的3D攝影系統。
二月份上映的電影《阿列塔：戰争天使》和《阿凡達》都來自同一個特效團隊，技術更新明顯。有了更複雜的面部和動作捕捉技術，觀衆甚至感覺不到主角完全由特效制成。這種技術是利用運動物體的關鍵部位設定跟蹤器，通過動作捕捉系統捕捉跟蹤器的位置，然後經過計算機處理得到三維空間坐标資料，然後應用到各個領域。
此外，科幻電影中常見的特效是微縮模型，它們制作了所需建築物，街道，交通等的極其逼真的微縮模型，并通過手，機械或電力移動以建立場景變化，然後使用CG（計算機動畫）技術将綠色螢幕前拍攝的圖像組合在一起。《銀翼殺手2049》中的許多未來主義建築都經過模組化，赢得了第90屆奧斯卡最佳視覺效果和最佳攝影獎。
而《流浪地球》在冰凍地标中，街景無法完全通過現實生活拍攝實作，是以借用了大量的航拍資料，這是目前電影中使用的特效制作手段之一。
站在前輩的肩膀上，《流浪地球》從天而降，成為今年春節檔爆發力最大的一部，獲得票房、口碑雙豐收。在搞笑之後，一路走來起伏伏，尤其是用開創性技術實作的，可以看出它的成功不是一蹴而就的，中國科幻電影特效追趕國際頂級制作還有很長的路要走，更需要吹噓父親的日常堅持和用心。