難道真的是"中島小雪養活了一半的中國樂壇"嗎？為什麼前港台流行歌手如此熱衷于在中島演唱美雪之歌？當時港台音樂的原本能力真的那麼無可争議嗎？
讓我們先來介紹一下中島雪在日本是什麼樣的存在。她是日本唯一一位60歲以後依然是主唱的女藝人，至今已創作了500多首原創歌曲，其中70多首由港台歌手翻唱，至少有100個版本。
中島雪
鄧麗君應該是最早唱歌的人之一，她的《長壽之路》改編自島上的梅雪的《寂寞的習慣》。1992年，同樣以"王景軒"的名義在王飛的戰鬥中，唱起了70年代的名歌《口紅》，一躍成為紅炸雞。
王飛《弱勢女人》
1998年的《悲傷的太平洋》和2000年的《天涯》，讓它的出現任賢琦整整一圈，而這兩首歌都是唱着《海島》的作品。
任先琦《悲傷的太平洋》
近距離，範琦2004年的《初次夢》，日劇《五島醫生診所》的主題曲《騎在銀龍背上》，原曲是中島美麗的雪。
範琪的初衷之夢
不僅如此，同年，劉如英的《你也來了》，猜猜原作者是誰？
劉如英，"你也來了"
那一年的中島美女已經51歲了。
從1970年代到2000年代，中島近半個世紀的寫作據說從未太低，每當人們想到這位榮民即将被海浪淹沒時，她從未意外地達到新的高峰。作為一首曆時四年的常青歌曲，中島美雪在日本音樂界占有國寶地位。
的确，從20世紀70年代開始，《海島美雪》的原創歌曲開始被港台地區的歌手演唱，密度高，已經到了每年的地步，高峰期應該在90年代，有很多港台歌手通過演唱海島美雪告别了不為人知的日子。
古村新師、 中島美雪、 皓雄二世
其實，當時由港台樂壇演唱的日本歌手遠不止中島美雪一、三田嘉友、何晖二世、中山明菜、山口百彙、德永明......
三田嘉友德永明
中森明菜
就連梅豔芳最喜歡的歌曲《夕陽之歌》，也是他愛上渣男伊藤佳彥時獲得的版權。
除了以中島美佐為代表的日本歌手本身的強大實力外，這種情況也是流行音樂市場經濟變化的結果。
日本的流行音樂起步比中國早了十多年，當時港島75歲出道，香港粵語音樂界在徐冠傑的《塔淩雲》中推廣開門流行。在此之前，由于特殊的曆史原因，台灣的音樂界一直落後，直到1970年代的民歌運動發展起來。
徐冠傑
此時，不難了解，港台樂壇正在向着更加發達的日本樂壇看齊。從1970年代到1980年代，日本原創音樂來到香港和台灣，比如陳淑芬為了赢得紅張國榮，多次到日本，跟吉川談版權的《MONICA》。
如果說當時的歌唱或單人戰鬥，狀态每一次中斷，在1990年代初，負責出版《大須賀島》的作品時，日本的Polly Jiayin公司開始在香港、台灣、新加坡等地開設分公司，中島美雪的歌曲開始被系統地化為規模。
除了保利嘉音，其實香港的其他唱片公司，如寶麗來、環球、百代、索尼等，也是全球連鎖經營模式，大型集團為了省錢省錢，也會從日本分公司拿音樂來改編，畢竟價格實惠，而且效果很快。
相比之下，台灣的歌曲數量遠遠少于香港。其實，當時香港和台灣已經湧現出一批優秀的創作者，但香港本土獨立唱片品牌依然缺乏，而台灣與滾石、奉化、華豔華等從這些系統孵化出來的本土唱片品牌開始湧現，本土創作者有更多的舞台去發揮。
羅大佑，1981年推出廣受歡迎的《童年》
除了被翻身之外，中島美雪還曾一度為演唱自己的歌曲爆紅王飛創作了一部獻給她的作品。1997年的《世界》是由中島美雪作曲的，林曦填了字，後來中島美雪把歌拿了回來，根部重新填詞就做了"清流"。
此外，其實也有一些中島美雪的原創歌曲，在日本發行并沒有引起太多關注，也不是她最好的作品。之是以能在華人圈子裡演唱，港台本土音樂人也付出了很多努力。當時，那些被接管的歌曲要重新創作，填詞，其實相當于二級創作。
而說到那個時期的港台創作者，列出名字，每一個都已經是當今華語音樂界神級人物。
1995年4月，中島美雪舉辦了唯一的海外演唱會，在香港文化中心連續舉辦了三場演唱會。除了演唱當年的作品外，還演唱了多首原創歌曲，包括王飛演唱的紅色"弱勢女人"原創歌曲《口紅》。
黃琪
當時，演唱會邀請黃琦先生用中文為中島美雪的歌詞作指導。而說到黃琦，則與顧家輝密不可分。這兩個名字經常被并列提及，它們被稱為"輝煌的組合"，一個擅長作曲，一個比寫字更長，可以稱為南泰北鬥的香港樂壇。
香港樂壇"輝煌"組合
顧家輝是站在香港樂壇頂端的殿堂級人物，受到幕後所有人的欽佩。
顧家輝
他精通西方節奏，深受粵語音樂的影響，是以他在中國五音曲的創作方式上結合了中西特色，創作的音樂使中文聽起來特别親密和舒适。黃琦曾經說過，《渤海一笑》是受顧家輝五音創作的影響。
顧家輝還有更多知名歌曲，羅文、陳妮合唱的《鐵血丹心》、葉麗怡的《在沙灘上》、橫掃日韓1、2主題曲《年度愛情》、《未來的日子》，以及徐克的《神奇女俠幽靈》主題曲，全部是他的作品。
《神奇女俠的幽靈》
演唱《年度愛情》的張國榮，不僅是翻身的流行歌星，還通過演唱自己的作品《沉默是金子》和《我》也是一場大秀。在此之前，也有不少香港歌手在原作上不懈努力，從徐冠傑、林子祥到陳百強、張國榮、譚麒麟，各有各的作曲，經典程度不輸給歌曲。
事實上，香港音樂的繁榮離不開香港電影和港劇的強勁增長。雖然當時的歌手演唱了許多日本歌曲，但曾經轟動一時的香港本土影視音樂，基本上是本地創作者的功勞。
1974年，顧家慧為TVB的TVB同名電視劇寫了《哭泣的起因》，徐冠傑為徐氏兄弟的同名電影寫了《鬼馬雙星》。
全能選手陳迅奇
十五歲時崇拜作曲家王涪陵先生為老師的演員陳勳琪，也在1970年代開始制作電影配樂，為王家偉1994年的《東邪西毒》編排了所有配樂。
如果你沒有看過《東邪西毒》，你也可以在星主的《大話西遊》中聽到他的作品。
由陸官婷創作的《大西部巡回演唱會》最有名的歌曲，始于20世紀80年代的演員生涯，也開始了自己的音樂生涯。
在鄭秀文演唱日韓舞曲的同時，結合音樂、詞、作曲、監理的雷松德，幫助郭福成、黎明、陳慧琳等衆多歌手打造了音樂界的巅峰，在香港流行音樂史上有着不可磨滅的地位。
世界著名歌曲《最好跳舞》
陳慧琳， 雷·桑德爾
他還為香港經典電影制作了配樂，如《梁珠》和《綠蛇》。
《綠蛇》
如果"美石中石養育了一半中國音樂界"的說法是正确的，那麼該市的另一半地方音樂創作者中仍然有一半。不可否認，歌唱之風在當時确實很普遍，也有人對這種搶屏現象感到不滿，其中一位名叫黃家璇。
黃家軒
衆所周知，黃家軒一生都奉獻給了原創音樂。在接受采訪時，記者問黃家璇對香港樂壇有什麼看法，他直言不諱地說："香港沒有音樂，隻有娛樂。"
在黃家璇看來，因為省時的精力和過度依賴國外音樂改編，也因為娛樂業的發展讓很多藝人紛紛湧向影視、綜藝，是一種不好的現象。他大膽的言論掀起了香港的娛樂圈，觸及了許多幕後的既得利益者。
從黃家軒不久後跟碧昂CD到日本發展，可以看出他拒絕了不是中島美雪等日本歌手，而是感歎本土原創不夠重視。不幸的是，沒過多久，他就失去了理智。
更令人遺憾的是，曾經輝煌的香港音樂現在似乎真的在一步一步地跌入塵埃......您認為還有哪些原創，強大的代表性歌手？歡迎來留言讨論，解鎖更多幕後娛樂資訊，記得關注貓幕後！