文|令狐伯光
華語樂壇衰落的說法已經是老生常談，除了每次都提到的周傑倫，内地音樂人汪峰和刀郎是“江湖上雖然沒有他們的身影，但是一直有他們的傳說”的典範。汪峰是每次發新專（或新歌）結果中國娛樂圈鐵定有大事發生。刀郎則更像真正的傳奇，明明不在華語樂壇但經常看到網友對于他的懷念。
汪峰，那英和楊坤的進階？刀郎的歌曲怎麼就“低級”了
這個隻要談到汪峰和刀郎，自然就離不開當年那英，汪峰為首，其它還有楊坤等人對于刀郎的公開批評。這個陳年往事有機會再寫，這裡還是分析一下刀郎和汪峰的新專吧。其實不止是汪峰和刀郎了，也加上那英和楊坤，大多數主流流行音樂人最終都是一樣的，通常有這樣幾個标準。
一是富有辨識度的嗓音（唱功都不嚴格要求），二是找到适合自己的，或者代表自己的音樂風格（分能自己創作的唱作人和音樂公司請人打造的歌手），最後就是通過包裝形成大熱金曲，當然關鍵是讓觀衆真的喜歡。
全世界流行音樂人都是這樣走遍天下的，一張專輯成名，三張專輯左右地位穩固，如果能有五張專輯以上，歌曲還能一直保持較高水準，每張專輯有幾首大熱歌曲的音樂人，即使沒有在樂壇封神，也是樂壇這個音樂風格的代表人物了。
音樂人想要提升在樂壇的地位，基本上是對于這個音樂風格有全面的突破；要麼在唱法上有開創性的突破，要麼在創作上有開創性的突破，最終他開創并引領這個音樂風格，到時你就是所謂的搖滾教父，民謠教父，R&B教父之類的。
我認為汪峰和刀郎在華語樂壇都沒有達到教父的級别，但他們做到了各自音樂風格在華語樂壇是标杆的程度，風格鮮明，人氣和知名度很高，影響力也不錯，觀衆聽到這種歌曲就知道是他們唱的。
這個那英是流行情歌天後，楊坤是懂些創作的流行情歌創作人。如果不講背後音樂公司的利益糾葛道道，他們的整體地位比汪峰，刀郎是要差不少的。
一邊罵你江郎才盡，一邊罵你沒有突破？周傑倫新專會被罵嗎
實際上不管是刀郎也好，汪峰和那英也罷。他們的巅峰期都是2000年左右到2010年左右這十餘年（創作生涯和發專輯巅峰生涯），後面隻是地位到了，憑借人脈資源在華語樂壇賺錢，偶爾才出出歌。
那英，汪峰和楊坤都是這樣，刀郎則早早退隐了。
2022年的他們早度過創作生涯的巅峰期，汪峰，刀郎這兩年倒是發了新專輯，但是普通觀衆知道的比較少。但我個人恰好關注樂壇，兩個人的新專輯都聽過。
這些音樂人最擔心的，也不是音樂人而是搞藝術創作的都會面臨一個問題。那就是随着年齡增長，創作度過巅峰期後難以突破的問題。藝術創作真的是有巅峰期的，一個音樂人能有十年左右的巅峰期已經長了。
你看強如周傑倫巅峰期也隻有十年左右，他已經是華語樂壇獨一無二的唱作人。
這個突破面臨兩個問題，一是如果你繼續走自己擅長的這一套，你很難再寫出巅峰時期的金曲，好聽不重樣很難，觀衆會罵你沒江郎才盡了；如果你抛棄擅長的風格走不同風格的突破（也可以靠近）。
一個音樂人擅長的可能就是這一兩種風格，嗓音和唱法也早就固定了。這意味着你不但要在創作上取得全面的突破，而且要寫出不輸巅峰時期的作品，最重要的是還得好聽，甚至唱法都要有一定的改變；觀衆聽到新歌覺得非常厲害還喜歡，再想到你以前的音樂還不會罵都是一個調調兒。
大多數音樂人都是巅峰期過後，在新時代面臨挑戰新風格，又無法做到全面突破擅長音樂風格的狀态。常見的現象就是新專輯音樂風格不改變，觀衆罵你江郎才盡了；新專輯風格有些突破但是不徹底，觀衆會罵你沒那個味兒。
這種度過巅峰期還能全面突破的音樂人，據我所知全世界都是鳳毛麟角的。當然以周傑倫現在在華語樂壇的地位，他新專輯隻是玩玩沒什麼突破，中國觀衆因為情懷也是把他新專吹爆的。
同樣是新專輯，把汪峰和刀郎放在一起，差距就出來了
這兩年，刀郎和汪峰發的新專輯就是這樣的情況，不過刀郎的兩張新專輯音樂風格全面突破了，音樂水準更是上了一個台階，但除了少數幾首歌曲，這些突破的歌曲顯得有些小衆，傳唱度不太高。
這兩年刀郎發行的兩張專輯是《彈詞話本》和《世間的每個人》。
《彈詞話本》裡刀郎的有辨識度的嗓音唱法沒法改了，這個太鮮明了。最大的變化在于音樂風格，編曲和器樂搭配上面，如果說刀郎以前的歌曲是新疆西北粗狂的民歌，結合刀郎有滄桑的嗓音演唱抒情流行。
這張專輯更像是西北漢子刀郎來到了現代江南小鎮，然後唱着當地中國風民歌。歌曲的編曲，器樂搭配和處理更精緻，更有水準，和之前相比有很大的突破性，大量的傳統樂器編曲是有功底的。
評價的話就是歌曲是有水準了，但在好聽程度上和同樣的中國風歌曲又差一些。
這導緻《彈詞話本》整張專輯的出圈度不太行，如果說出圈度除了最好聽的《瓜州渡》（我挺喜歡《還魂傘》和《豆蔻盒子》），最好聽的歌曲還是《志貞》，而這首歌曲又是和刀郎以前的歌曲最像的。
另一張專輯《世間的每個人》突破就更大了，和上張專輯《彈詞話本》又不同（當然唱法還是相似的），第一首《世間的每個人》乍聽風格相似，但用了時下流行的電音，而且有種許巍佛性的人生感悟，歌曲非常好聽。
第二首歌曲《我的星座》和以前風格相似的，精緻了些但沒以前好聽，第三首《向着大海而行》《南門》也是相似的，不過是過去的粗狂風。
第四首《奇台三十裡》《風向朝西》應該是整張專輯編曲相對複雜的，另外幾首歌曲就不一一評價的。
總的來看，刀郎兩張新專輯确實做到了對于過去風格全面突破，但又保留個人音樂風格，有幾首還好聽的特點。當然嚴格說來刀郎可能要表達情緒，是以多數歌曲沒那麼好聽，但整個音樂水準絕對上升了一個台階。
汪峰發行的新專輯隻有《2020》，首先是嗓音和唱法和刀郎一樣固定了，最多還是在曲風，編曲和器樂搭配對于音樂風格的突破，亦或者在過去擅長曲風加入新時代編曲方式，表達創作者當下的觀點。
其中《往昔的野草》《寂寞時你再一次來到我心靈》還算好聽，但是聽起來挺像以前的《當我想你的時候》《改變》。《沒有什麼事那麼糟糕》《二手靈魂》《從感冒片到鈔票》屬于Synth Pop，詞曲都延續了汪峰以前擅長的風格。
這張專輯歌曲突破最大的是《壞掉》和《就這樣》，《壞掉》有些放克，《就這樣》相對抒情一些。可不但悅耳程度不太夠，普通聽衆乍聽前作味兒太濃，像《壞掉》副歌部分就像“一起搖擺，一起搖擺”——
另外《髒歌》則聽着和以前的《青春》又是一個調調兒。《往昔的野草》又是《晚安北京》《北京北京》的味兒，其它幾首歌曲多多少少也有這個問題。
我們不能說汪峰的新專輯不行，他曲風有突破又延續以前擅長的風格，關鍵在于對于聽衆而言，乍聽和以前風格差別不大，而且相比之下還沒有多好聽。大多數人是分辨不出編曲好壞的，悅耳的旋律，簡單的節奏和唱得悅耳才是王道。
那英沒什麼新歌，汪峰新專輯輸了？我終于明白了刀郎厲害在哪裡
我是感覺汪峰新專輯有種更有錢了，也更精緻了，可創作上沒辦法全面突破又無法抛棄擅長風格的糾結。新專輯《2020》雖然好聽和出圈程度不行，但是你講編曲啊，制作啊，曲風啊，這些歌曲标準還是過硬的。
這最能展現汪峰在新時代想突破，卻又無法适應的是兩首單曲，如果說《Lucky》是制作更精良的平平無奇，那首和gai，張藝興合作的說唱《沒有人在乎》，簡直展現了一個老音樂人企圖用新時代曲風征服觀衆的踉跄前行。
這首歌大家可以去聽聽，汪峰的rap尴尬倒真的讓人抓狂。
刀郎的新專輯倒也沒有多出圈，但他就在突破和保持自我風格的同時，有歌曲做到不一樣還好聽的程度，至少好幾首都這樣，這就是刀郎強過汪峰的地方，類似的唱作人還有許嵩2021年那張專輯《呼吸之野》吧。
最後，汪峰新專輯雖然突破不足歌曲也不出圈了，但人家好歹在新時代還在努力尋求突破，另外當年批評刀郎的那英和楊坤呢？那英成為幕後老闆賺得盆滿缽滿，隻唱兩首商業歌曲毫無追求。楊坤頻繁綜藝撈錢，或者上直播diss這個唱功不行，那個創作不是音樂。
過去的事情我們就不提了，現在的那英和楊坤應該出來給現在的刀郎道歉，至少在現在的音樂創作上面絕對是這樣的。