景泰藍是指在金屬胎上以金屬絲勾勒圖樣，再反覆填燒琺琅釉，打磨而成的作品。此項工藝又稱掐絲琺琅，于元代自拜占庭經伊斯蘭地區，傳入中國。十七世紀的鑒賞家宣稱，明代宗景泰時期燒造的掐絲琺琅最值得收藏，此種工藝因而得到“景泰藍”的俗稱。然而，景泰年間制作的掐絲琺琅已近乎失傳。乾隆在位時期曾試圖搜羅明景泰年間制作的掐絲琺琅。不過，比起追索遙不可及的景泰器，他更熱衷研發創造。乾隆時期因而發展出各種前所未見的新款式，締造了掐絲琺琅面貌最豐富多元的全盛局面。
澎湃新聞獲悉，近日，“謎樣景泰藍”特展在台北故宮南部院區對外展出，展覽呈現了百餘件明景泰至清乾隆年間的琺琅精品，展現了“景泰藍”在不同時期的風格面貌。
景泰神話：傳說中的琺琅精品
“景泰”為明代宗（1449—1457在位）的年号，前後僅持續七載。景泰七年（1456），鑒賞家王佐（活動于十五世紀前半）稱内府制作的掐絲琺琅器細潤可愛，十七世紀的古董商人因而将之與宣德爐、成化瓷、永樂漆器并列，視作奇珍異寶。這種說法，引發匠人作僞之風，進而産生許多景泰僞款掐絲琺琅器。所幸，在後世相續不斷的學術研究基礎上，今人已能揭開景泰琺琅的神秘面紗。
同時代燒造的掐絲琺琅器，往往使用當時流行的母題裝飾；琺琅釉色與掐絲手法，也因技術發展程度相仿，或使用的原料雷同，而呈現類似的細節。觀者掌握辨識秘訣，不難發現，“景泰款”掐絲琺琅器其實面貌紛呈，分别制作于不同時代。
如此次展出的掐絲琺琅觚形瓶（景泰款）、掐絲琺琅番蓮紋洗（景泰款）等。
十四世紀 掐絲琺琅觚形瓶（景泰款）
此器仿自青銅器觚，底鑄“大明景泰年制”長方框陽文楷款。掐絲琺琅器之“景泰款”，常屬後加，不足為信。這件作品的琺琅釉色及器形，與一件法國裝飾藝術博物館的收藏雷同，該器據信為元或明早期制。早期掐絲琺琅常因宗教奉獻，故而仿青銅器形，晚明工匠更喜好以狀似青銅器觚之掐絲琺琅器作為花瓶。據此，此件作品或為元、明祭禮“爐、瓶、燭台”五供中的“觚形瓶”。
十五世紀 掐絲琺琅番蓮紋洗（景泰款）
宣德時期（1426—1435）前後，掐絲琺琅流行花體圓潤、雙勾轉枝之連續纏枝番蓮紋的裝飾。這個時期的琺琅釉，除了墨綠色是透明釉以外，大多是不透明釉。此件作品琺琅釉表面較多磨損與剝落，色澤略顯暗沉，然其風格樣貌，符合十五世紀上半葉之特征。圈足與口緣處獸爪、瑞獸等配件，以及器内陰刻“大明景泰年制”，當為十七世紀後加。
十五世紀 掐絲琺琅番蓮紋盒（景泰款）
這件《掐絲琺琅番蓮紋盒》是台北故宮博物院藏品中最可能真正制作于景泰年間的掐絲琺琅器。在中國，蓮一直是佛教習用的裝飾圖樣，此盒以“蓮花”或“纏枝番蓮”作為器形與紋樣的設計概念，且盒内原本盛裝一串木質數珠，可見與佛教的關聯性。
十七世紀，古董市場交易活絡，各種高懸“景泰”名号的掐絲琺琅器宛若雨後春筍般出現。這批景泰款掐絲琺琅器雖非“真品”，卻忠實反映了晚明仿古風潮中，人們對于充滿神秘感之“景泰琺琅”滿懷各式想像。
十七世紀改裝 掐絲琺琅番蓮紋壺尊（景泰款）
“壺尊”乃康熙時期（1662—1722）為求“景泰琺琅”而改組舊器制成。此器各層琺琅釉色調亦不盡相同，便是因為其各部分均産造于不同的時期。器腹内殘留掐絲琺琅，說明該部位原本可能是碗或洗之類的器皿，後被拼接于此。
十七世紀後半 掐絲琺琅番蓮紋瓶
器上攀附一隻遠望的瑞獸，器底陰刻與佛教相關的金剛杵紋，深化其為祭器的可能。在十七世紀的畫上，曾經描繪同樣繞飾瑞獸的瓶，說明這類器物曾流行一時。
賞玩宮廷内收藏的文物，是喜愛附庸風雅的乾隆日常怡情的精神寄托。他經常指令内務府的工匠為文物配置木座、木蓋，并刻下品評的等第，或者仿造古董，制作掐絲琺琅器。如展覽中的掐絲琺琅番蓮紋三足鼎爐，這件作品的色澤展現學界認為元或明早期制品的特質，掐絲或琺琅釉燒造的品質，均難得一見，堪稱精品，然乾隆皇帝卻在配制的紫檀木座下刻金書楷款“乙”字。不以此器為貴，或因紋飾與青銅無關，又或因無“景泰款”而緻。
十四世紀 掐絲琺琅番蓮紋三足鼎爐
乾隆新樣：宮廷的掐絲琺琅文創
傳世掐絲琺琅器，以乾隆時期産造者為大宗。這不僅歸功于帝國富強的曆史背景，更重要的是，乾隆非常自信，造辦處所制色彩斑斓、鍍金效果卓越的掐絲琺琅器，能媲美早期作品。乾隆年間制作的掐絲琺琅器，甚至取代景泰款器，成為多寶格、百什件以及端凝殿左右屋收藏的精品。乾隆在有生之年，雖未能解決景泰琺琅之謎，卻另外提出一番見解，重新塑造了景泰藍的風格樣貌。
清宮“多寶格”的概念，源自明代文人賞玩古物的傳統。以充滿房室空間為展示機關者，稱“閣”或“格”；櫃、箱或匣制成的藏寶盒，則喚“百什件”。乾隆常以換擺格、匣内的古玩為樂。此外，他也精選掐絲琺琅器，收納于乾清宮端凝殿左右屋。
乾隆雖未留下文字，說明其掐絲琺琅器鑒藏觀，然選物收存的情況，卻透露他的喜好與标準。在乾隆的指導下，宮廷作坊有意識地參照青銅圖譜，進行“仿古”，打造既華麗，又具典雅意象的掐絲琺琅器。這些作品顯示，乾隆格外喜愛選擇動物造形的古青銅器，以及色彩誇張的獸面紋，進行仿制。
如此次展出的掐絲琺琅動物紋豆、掐絲琺琅獅尊、掐絲琺琅凫尊、掐絲琺琅雙羊尊等。
清 乾隆 掐絲琺琅動物紋豆
掐絲琺琅動物紋豆，器形與裝飾紋樣的設計靈感，來自《西清古鑒》卷二十九所載之“周百獸豆”。一改《西清古鑒》“周百獸豆”錯落的構圖，以等寬間隔，分層布排原器的動物紋于器表，使得整體視覺效果，不如“周百獸豆”或其描繪對象《嵌紅銅狩獵紋豆》生動，反因比例統一、物象整齊羅列，帶給觀者格式化之感。乃乾隆時期，内府琺琅作參照圖譜創作的絕佳案例。
清 乾隆 掐絲琺琅獅尊
獅駝尊狀，獅頭望左，錾刻五官與尾鬃。“獅尊”的造形，來自晚期圖譜對青銅器的想像。尊以掐絲琺琅番蓮紋、蕉葉紋裝飾，獅作青金石藍色，後頸一排如意雲頭紋，四足上飾火焰紋，獅身處飾湖藍色掐絲琺琅翼紋，頸部有“乾隆年制”陰刻楷款。
清 乾隆 掐絲琺琅凫尊
掐絲琺琅凫尊器形仿自青銅凫尊。《宣和博古圖》稱，凫尊不在《周官》六尊内，非宗廟祭器，“用于宴飲之間”。因凫通水性，在水中仍從容文雅，似君子為禮飲酒；取此寓意，詩人以凫歌頌太平，同時也作“宴飲之戒”。此器用掐絲細膩地勾畫凫的羽翼，藍、綠、黃等色釉，展示柔和沉穩的基調，凫昂首的姿态，生動寫實。凫嘴開口，或許曾經實用。
清 乾隆 掐絲琺琅雙羊尊
這件傳世唯一的《掐絲琺琅雙羊尊》，是乾隆宮廷匠人參考圖譜上所繪晚明仿商周時期的青銅器造形，加以調整、設計而成。絢爛的色彩出自工匠别具巧思的創意；淵遠流長的曆史來源，展現乾隆皇帝崇尚複古的心态。
以掐絲琺琅替代各種容易損壞的媒材，産造宮廷陳設與宗教用器，并在其上裝飾整齊劃一的紋樣，是乾隆時期特有的現象。遍及宮廷生活每個角落的掐絲琺琅器，造就了别開生面的新生活時尚。
而将描繪西洋風景或人物的畫琺琅，與掐絲琺琅結合，燒制成宴飲時所用的杯、盤、盞、壺等，為乾隆時期首創。這些兼具東、西風格的器物，可以說是在傳統漢民族、歐洲傳教士，與滿蒙遊牧民族的文化互動作用下，形成的集大成之作。
如此次展出的瓷胎畫琺琅彩繪西洋人物風景高足杯、掐絲嵌畫琺琅多穆壺等。
1753—1754 瓷胎畫琺琅彩繪西洋人物風景高足杯一對
瓷胎畫琺琅彩繪西洋人物風景高足杯，兩球形瓷罐構圖相對，球罐上、下，分别嵌銅胎掐絲琺琅頸、足，帶蓋。其一器底銅胎上，有“HENRY 28”印款；另一則印“FRANCE”。拍賣市場上，曾經出現同類風格的作品，該件作品瓷胎上，有法國文森窯（Vincennes）1753至1754年之标志，及“P. Roche”款。展出兩件高足杯與同時期文森瓷器的風格，相同之處包括：描寫人物、風景或花卉的細膩筆觸；在景物後側，運用淺淡單色繪深景，營造空間的構圖習慣；華麗的金彩邊飾，可知為同時期産造的作品。清宮西洋風之掐絲琺琅嵌畫琺琅，常繪西洋仕女、風景與花鳥，或許便是受同類型作品影響。
清 乾隆 金胎掐絲琺琅嵌畫琺琅花鳥杯盤
此組杯、盤，以掐絲琺琅及畫琺琅兩種技法制成。杯鍍金雲耳，圈足掐絲纏枝紋，器内施湖藍色透明釉。院藏清宮相同器形的杯盤組，大部分以内填琺琅嵌畫琺琅制成，此組杯盤，彌足珍貴。乾隆三十三年（1768），《活計檔》記載内務府琺琅作燒造金胎“掐絲琺琅加西洋琺琅杯、盤、壺”，其成品，應與選展作品相類。
清 乾隆 掐絲嵌畫琺琅多穆壺
此器原型乃是結合蒙古的東布壺、僧帽壺以及西藏的長筒型木制打茶桶（藏語稱為mdong—mo，譯作董莫或多穆），與藏式茶壺的混合體。由于内部僅是長筒狀的分裝盛茶空間，是以并不具備攪拌打茶的功能。融合了西洋畫琺琅技法與蒙藏特色造型，是乾隆時期特有的創新設計。
據悉，展覽将持續至2024年4月14日。
（本文整理自台北故宮博物院官網。）