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新生代水墨畫家帶您暢聊中國古典水墨畫，
一場妙趣橫生的水墨探險從此開始。
本書以朝代為劃分，選取了魏晉南北朝、唐、五代十國及兩宋時期的水墨代表畫家與畫作，如顧恺之、吳道子、李唐等。
以通俗活潑、淺白有趣的文風，通過講述畫作與人物的故事，指出閱讀中國水墨畫的重點與方法，是幫助一般讀者欣賞中國水墨的入門佳作。
書名：《山山水水聊聊畫畫（魏晉-兩宋）》
作者：[中]馬菁菁
【您将聽到】
1.為什麼繪畫比例不協調的顧恺之能被稱作中國畫史第一人呢？
2.畫技神乎其神的人肉照相機閻立本怎麼會被自己的技能坑了呢？
3.為什麼宋朝會被稱作是中國的第一場“文藝複興”呢？
雖然從現代的技術手法來看，這幅畫在畫法上略顯得有一些幼稚，不過那可是一千五百多年前的作品啊！而且，中國水墨山水畫也是從這之後才開始有了完整的山水繪畫風格，認真算起來，展子虔絕對是所有山水畫畫家的老師。
說到唐朝，不能不提的一副名畫就是《步辇圖》。這幅畫上生動地再現了松贊幹布派遣的使者祿東贊，觐見唐太宗的曆史場景。松贊幹布想求娶一位唐朝公主為妻，文成公主遠赴吐蕃，這一次和親，守護了西南地區二百多年的穩定。
按現在的話說，吳道子是“野路子”出身，他最開始是在寺廟裡跟着老和尚以及一些負責雕刻的匠人、粉飾壁畫的畫工，學習畫畫的。後來，吳道子另辟蹊徑，尋了書法家張旭做老師，從狂草書法中領悟到了獨特的畫法。他将書法和繪畫相融合，創造了一種新的繪畫技法——“蘭葉描”。
吳道子通過筆力中的抑揚頓挫，來表現人物衣服的褶皺，使得線條形狀像蘭花葉子一樣，連老師張旭都深深歎服。
往後，吳道子又把小時候接觸到的雕塑美學融入繪畫，利用粗線淡墨的配合來制造陰影和沖突感，讓平面的畫看起來更立體。
您可能聽過“吳帶當風”這個成語，可以說這是對吳道子畫風最形象的概括。吳道子代表了中國白描繪畫的最高水準。
唐朝還有一位祖師爺級别的畫家——王維。您别驚訝，王維不僅是個詩人，也是個非常重要的畫家，他開創了中國文人畫。
文人畫更關注自我與内心，畫裡有詩，詩裡有畫。這一繪畫風格深刻影響了山水畫的曆史程序。
為什麼濃墨重彩的唐朝畫風，到了王維這裡，就變了個風格呢？這和王維屢受挫折的仕途有很大關系。具體情況我就不贅述了，反正看破大起大落的人生後，王維在畫中，就不再延用“金碧山水”的色彩了，而是先用墨線勾畫出輪廓，再用淡墨和濃墨渲染，用各種層次的灰色代替了石綠和赭石。
後來，唐朝覆滅，在宋朝創立之前，有五十餘年的混亂時期。這期間，很多有才華、有抱負的官員因為混亂的政權，要麼被打倒，要麼因站錯隊而郁郁不得志，面對茫然的未來，隻好把自己放逐到深山老林裡，在山水間尋找寄托。他們像魏晉時期的隐士一樣，種地、寫字、畫畫，了此一生。
在這期間，中國真正意義上的山水畫得以正式形成。
在衆多隐士裡，荊浩把山水畫拔高到了新的境界，就是他開創了“皴擦法”。這種技法為我們斷定古畫的年代，提供了重要依據。所有古代中國山水畫裡，有“皴擦法”痕迹，那就肯定是五代之後的畫作了。
荊浩還窮盡畢生心血，寫了一本中國書畫界的“武功秘籍”——《筆法記》，為後人留下了許多寶貴的繪畫技巧。
法國漢學家謝和耐說，宋朝是中國第一次文藝複興。這要歸功給北宋皇帝宋徽宗趙佶。
中國曆史上不乏昏君，但是宋徽宗和李後主叫人恨不起來，他們才高八鬥，天賦絕倫，應該當一個與世無争的藝術家，實在不适合做一個皇帝。
宋徽宗不是一個明君，但他是畫家、詩人、書法家甚至運動員。他最重大的舉措之一就是開辦了“翰林院圖畫院”，并把畫畫納入了科舉考試之中。他還對皇宮裡的書畫收藏進行了分類整理，并登記在冊，取名為《宣和畫譜》。
您想知道這位“藝術皇帝”畫了哪些精緻漂亮的花鳥畫嗎？您想知道如何用放大鏡觀察畫絹上的線，來判斷朝代嗎？您想知道曆史上第一幅畫在紙上的畫是什麼嗎？
我不劇透太多，等您親自來看《山山水水聊聊畫畫》吧。
本期圖書為《山山水水聊聊畫畫（魏晉-兩宋）》，上海人民出版社出版發行，由中國圖書評論學會好書項目組推薦。
編輯：郭 梓
總編：昆 石
主播：寒 霜
進學緻和 行方思遠
翰墨飄香 古城西安
在看的，點一下咯