BB姬 | 文
神秘的《絕區零》，終于不再神秘了。
這個月5号，米哈遊的新遊戲《絕區零》開一測了。這遊戲自從公布，就一直被架在玩家的關注焦點上，關于它的遊戲類型，各種猜測滿天飛，别說FPS，我連Galgame都見到有人猜過。直到前段時間放了預告，我們才知道它有肉鴿和ACT元素，且畫風很潮。
好，肉鴿+ACT，已經大概能猜出它是什麼樣了——我本來是這麼想的，直到實際去玩了一把。參加5号的試玩後，我發現自己之前猜的東西竟錯了一堆，光憑肉鴿和ACT兩個标簽，根本概括不了這遊戲。《絕區零》非常特别，有時候甚至有點實驗性，而且它的真實體驗，你得親自上手才能摸清。
通關一測版本的内容後，我去各平台看了一圈評價，發現很多人都對其品質評價頗高，質疑的人也有，但總體評價明顯傾于正向。
就事說事，米哈遊的遊戲，不可能缺熱度。從這個完成度高得不像一測的測試版來看，遊戲品質也絕對有變成爆款的實力，但一測就下定論也太早了，是以我不太想預測它能不能變成爆款。可試玩之後，我開始出現私心了，我開始希望它能成為一個爆款。
為什麼？因為《絕區零》展現出的一些東西非常獨特，獨特得很有趣，遠不隻有PV裡的爽快和酷炫。而這種獨特，在大型國産商業遊戲裡真的難找到，但我作為一個玩家說白了，早就對這種創造性的嘗試饑渴難耐。
不過，個性什麼的，要先放一放，我們得先說說遊戲本身怎麼樣。
先從最基本的開始，《絕區零》到底是個什麼遊戲？
我覺得，它首先是個動作遊戲；然後，是個帶肉鴿元素的冒險棋（對，冒險棋）；最後，它還是個融合視覺小說的模拟經營。
遊戲的戰鬥關卡為小地圖，而主角的大學營，則是一家店鋪和一小片街區，探索不是遊戲的重點。
它的劇情在現階段很模糊，大概可以歸納成：世界出現了很多“空洞”區，它們危險，能把人侵蝕成怪物，但也暗藏财富。人們要進空洞探險，就得找專門的導遊來遠端帶路，也就是主角身為的“繩匠”；這些進洞探險的人叫“代理人”，而繩匠會通過一種形似兔子玩偶的智能裝置（邦布）指揮他們。
世界之王永遠選擇Queen
這個設定把遊戲分為三個節點：探險隊、繩匠，以及讓他們相連的“繩子”。它們分别對應遊戲的三塊内容：探險隊同怪物戰鬥，也就是ACT部分；繩匠則經營一家用作掩護的錄像帶店，模拟經營；而中間的繩子，就是主角引導隊伍探索的過程，它對應一種很像冒險棋的模式。
三個部分中，ACT戰鬥是占比最大，也是最有趣的；你拿到的各位新老婆新老公，就在這裡上場。米哈遊多年來的ACT制作經驗和技術積累，讓他們把這部分做得流暢華麗，屬于稍微雲一下，就能看出品質有多高的水準。
我知道有人可能想說什麼了：這戰鬥，不就是崩3嗎？
但它還真不是。我知道《絕區零》的戰鬥看起來很像崩3，可實際上手玩，你是能感受到明顯差别的——《絕區零》的戰鬥更偏向純粹的ACT，且節奏更快，說白了就是玩着更爽。
遊戲讓你帶三人上場，三人之間能互相打出連攜技，聽起來很像崩3的QTE流，但真玩起來不是一回事。
因為在崩3中，你需要用A角色觸發某種特效，才能讓B角色以QTE出場，且QTE觸發和換人都有CD。但《絕區零》中，換人無CD，連攜技也不和異常狀态挂鈎，你隻要把敵人打破防就行了。
并且，換人不再是簡單的替換。因為當你換出B角色時，A角色不會消失，而是繼續完成之前沒打完的連招，同時角色B會很帥地以一段位移登場；也就是說，換人的一瞬間，場上是有兩個人在出招的。
這個改動把遊戲的整體流暢度提了一個檔次，因為換人沒了前搖，也不會取消攻擊，它沒有前提條件，也沒懲罰。
不止如此，換人還會帶來收益：換人的瞬間，由于兩人輸出重疊和出場技的強大，總體DPS會變高；換人又能讓角色擺脫失衡狀态，你甚至還能靠換人時那段炫酷的位移，來躲開敵人的攻擊——很明顯，《絕區零》在鼓勵玩家瘋狂切換角色，它不是上了三個角色，而是三個碎片組成的一支完整隊伍。
除此之外，很多細節都在讓戰鬥更流暢。比如正常狀态下，閃避不會觸發子彈時間，而是反擊。
于是《絕區零》的ACT部分不僅更流暢，它給玩家的體驗也變了：你的注意力不是集中在“我要怎麼把這個怪打眩暈”、“我的CD有沒有好”等機制性問題上，而是變成了關注該如何躲避怪物的攻擊——更偏向傳統的ACT遊戲。
是以為何我覺得《絕區零》的ACT系統，設計理念是沒有和米哈遊的其他遊戲重疊的。再說現在我們隻看到了一測的架構，它還有發展空間。
接着，是遊戲的肉鴿系統。确實，我也同意目前《絕區零》的肉鴿元素真的很少，就像很多人所說。但我不覺得這是因為它的肉鴿沒做好，更像是：它做了個能發展成“更正宗肉鴿”的架構，然後用這個架構大膽嘗試了一種另類的玩法，也就是之前說的“冒險棋”。
肉鴿遊戲的核心，在于給遊戲加入很多随機元素，讓玩家每次重複挑戰關卡都有不同體驗。在《絕區零》中，肉鴿的随機性基本被局限在了你拿到的BUFF，以及觸發的戰鬥類型中。
但仔細想想，《絕區零》其實沒說自己是個肉鴿遊戲，它隻是用了一些肉鴿元素。
其實戰鬥關也有很多種類
肉鴿的特色，和其讓玩家不斷死亡又重開的機制密不可分。是以你很少看到重叙事的肉鴿遊戲，除非它的故事設定和“死亡并複生”挂鈎，比如《哈迪斯》《邪惡銘刻》。
而遇到《絕區零》這種故事結構，要讓我在推主線時不斷失敗又重新嘗試……媽呀還是給我個痛快吧。這遊戲沒在劇情任務部分出現肉鴿式的試錯體驗，我真的很感激。
取而代之的是，《絕區零》把肉鴿的棋盤探索部分加入了很多花樣，讓它不再是簡單的走格子，有些讓人在不重開的情況下，體驗到了肉鴿的多變性。
很多肉鴿遊戲其實都包含冒險棋的要素，就是那個代表玩家的小人，在地牢地圖上行走時的界面。
例：《殺戮尖塔》
通常，在這個界面裡，你隻需大緻看看之後的路怎麼走，選擇休息還是進商店。但在《絕區零》，這個模式被做出了變化萬千的效果，堪稱冒險棋.ultra plus。你不會覺得它無聊的，因為它花樣太多了，有時候讓我覺得棋盤像是《盜夢空間》裡那種變形城市。
比如走着走着，棋盤會突然重組，變成搖獎機，遊戲也成了搖獎；或者，它能突然變成各種益智小遊戲的界面，完全颠覆遊戲玩法。我懷疑以後，米哈遊能把各種遊戲模式都做到這個棋盤中。
就算在單純探索時，它也到處都是機關。傳送這種常見的就不說了，有時候，你需要用炸彈炸出隐藏的路；有時又會遇到到處逃竄的敵人，你得想辦法把一些岔路阻斷，才能困住他們；有時候你每走一步，身後的一排地圖就會消失，是以你得仔細配置設定路線……
各種棋盤模式
《絕區零》把肉鴿的随機性和變化，直接延伸到了棋盤界面上，玩起來會感覺有新意。況且它隻是個起點，米哈遊把一測的起點定在這個有創意的模式上，而非大家都熟悉的肉鴿，是不是其實在說明：這遊戲的内在驅動力，就是打破正常的創意呢？
另外，我覺得現在就評價《絕區零》的肉鴿模式做得如何，也太早了點。因為雖然目前獲得的BUFF多為增加數值，但已經出現了一些能改變遊戲機制的選項，比如有個BUFF能給閃避加入時停。
是以說不定我們覺得它的肉鴿“内味”不夠正，可能隻是單純因為爬塔一類的模式還沒出來，劇情任務又會限制肉鴿機制的運用。畢竟，雖然這遊戲的一測完成度高得像是明天就要公測，也不能真把它當成行将公測的遊戲來看吧。
好了，終于說到最後的模拟經營部分了，這也是給我驚喜最大的一塊。這遊戲裡，主角的“繩匠”身份需要保密，是以他們開了家錄像帶店做幌子。幌子當然也不能敷衍，我們得好好經營店鋪，根據顧客的要求，找到符合的電影，以此獲得遊戲币。
同時，你也可以去旁邊的街區逛逛，《絕區零》把遊戲菜單做成了一個小社群，抽取裝備得去對面的唱片店，擷取加成就找隔壁的拉面館……總之，它在打造一種生活感。
這種将模拟經營和其他遊戲結合起來的方式，早就不常見了。但《絕區零》這個部分的出色之處在于，它成功營造出了一種獨特的遊戲氛圍，這個氛圍定下了《絕區零》的基調。
在試玩前，我對《絕區零》風格的印象是潮，試玩後，這個印象變成了有格調。
《絕區零》的一切都是時髦的，它的角色、服飾、裝備，無一不透出一股時尚感，街頭處處是滑闆文化的痕迹和張揚的塗鴉。
在這層時髦之下，又有一層複古。比如，你會發現店裡的電視是80年代的款式，收音機和家具亦是如此，而那擺滿貨架的錄像帶，更簡直是上個時代的代言人。
時髦感抹去了複古調的僵硬，而複古調又給時髦感加上了一份質感，它們相輔相成，融合成一種高辨識性的獨特氛圍。接着，這個氛圍裡還會被加入海量的懷舊流行文化元素，讓其再多上一點底蘊。
《絕區零》不止有嘻哈和朋克，流行文化的回響在它其中四處開花。光是在遊戲開場的電視旁，你就能在左側發現一個《銀翼殺手》裡的折紙獨角獸；在右側，看到一盒《黑客帝國》裡的紅藍藥丸。
等你走進錄像店，一種懷舊的溫馨感會随着色彩撲面而來。遊戲中種類繁多的錄像帶都有海報和内容簡介，無數被人創造的經典動漫、電影和遊戲，會在其中添上自己的一筆，讓你會心一笑，想起曾愛過的作品。假如你也喜歡電影，那我相信你是能看出這些錄像帶的設計有多精妙的。
從《紅辣椒》《假面騎士》到夢露和R級電影……這個錄像店就像一個萬花筒，透過它其中無數張異世界的海報，你能看到一個時間和地點都被模糊，唯有一種複古浪漫和文化包容性被留下的異世界。
複古流行文化确實融入了《絕區零》的每個角落。是以當你為角色穿戴裝備，你穿上的是一張張黑膠唱片：波普樂、重金屬和電音——蕩漾着60到80年代氣息的文化意象。而劇情裡，角色們也會不斷聊到這些音樂和電影，它們不會隻停留在遊戲的背景裡。
以至于到試玩快結束時，《絕區零》居然讓我感覺，它變得有些像一封寫給流行文化的情書，寄給了一個……憤世嫉俗一點說的話，一個一切尚未隻有營銷和流量，流行文化确實具有魔力的浪漫時代；而同時，這封情書又朝氣蓬勃，絕非塞滿固執的懷舊。
我一直相信，有格調的遊戲風格，對體驗的提升極為重要，但它常和遊戲劇情一樣被忽視。因為好的、獨特的基調可以讓遊戲更具沉浸感，且從流水線式的遊戲風格中脫穎而出。就像提到《生化奇兵》系列，我們立刻想到那些滿是爵士樂+裝潢派藝術（Art Deco）的敵托邦。
《絕區零》絕對做到了這一點，它為自己打造出的風格極富辨識度：潮而複古，活力四射又略帶典雅。試玩結束後，提到《絕區零》，我立刻就會想到它複古時髦的氛圍，反之亦然。
之前，曾聽說米哈遊給《絕區零》的定位，就是一款帶着實驗性質的作品。不管這個傳言到底是不是瞎掰，它都很适合用來形容這遊戲。
這就是為何我說自己很希望它能成為一個爆款，因為它展現出了大型商業遊戲不常展現的東西：嘗試獨特的玩法，營造獨特的遊戲氛圍。我認為這才是《絕區零》潛力最大的地方：它現在隻有一個起點，但站在這個起點上的，是創新者的膽量，以及躍躍欲試、願意打破正常的年輕魂魄。
是以，試玩結束後，我真的想說一句：給點力啊米哈遊，一個這麼好的開頭，不繼續用心打磨它，把目前不足的地方改過來，再多加一些好内容，豈不是太可惜了嗎？
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