< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"1">01。我們的雞蛋又回來了</h1>
上個月，上海美術電影制片廠（上海美電影）上映了一部支援北京冬奧會的動畫短片，伴随90年代、80年代甚至70年代成長的動畫人物都再次出現在觀衆面前。
孫悟空與雪童與滑雪展開激烈角逐;小蛋和在冰上疾馳的妖精，葫蘆兄弟組成了一支曲棍球隊在球場上比賽，這匹馬穿上了雙花滑冰舞......
這部《中國童話聯盟》的構圖，不禁讓人感歎時間的流逝，國産動畫的精彩再現。
就在人們還沉浸在這部短片的感受中時，美美10月14日公布了《天州千灘4K紀念版》定檔消息，宣布将于11月5日首次登陸全國大銀幕。
該作品由王樹臣、錢雲達執導，是1983年版《天姝七潭》的修複版，采用現代影視技術，原作改編自明朝長篇小說《平魔》的部分章節。
它講述了守護石牆書的袁恭的故事，他用魔法把天鵝蛋變成了人形，把它命名為"生蛋"，并把書傳授給他，這樣他就可以造福利民。
在這個過程中，三個妖精被提煉成人形的禍害，給世界帶來動亂。蛋與妖精鬥智鬥之後，勇敢的場面生動曲折，袁功被迫将劇情分開催人淚下。
每個人物都充滿了形象，不僅反映了當時的民俗風情，諷刺了人們的醜陋，而且展現了濃厚民族風格的藝術風格，在創新傳統文化的傳承下。
雖然《天樹池譚》的口碑和影響力不如之前的《大田宮》和《哪一海》，但它仍然能以獨特的設計和生動的情節融入中國動畫發展的曆史。
而此時此刻它也被稱為豆瓣9.2的民族漫畫之神之一。
<h1類""pgc-h-right-arrow"資料跟蹤""116">02.繼承和修複</h1>
雖然上述以美國為代表的美術電影是中國動畫史上的輝煌，但進入21世紀以來，國産動畫一直處于低齡、低劣品質的窘境，而随着動畫在日本、歐美的快速發展，國産動畫正受到沖擊。
在這個時期長大卻沒有感受到新一代藝術電影觀衆，早已對國産動畫失去了興趣。
為了給國産動畫發展提供幫助，這位資深的美美再起，決定對過去享譽世界的藝術電影進行修複，讓更多年輕一代在大銀幕上感受到中國動畫獨具特色的魅力，這次的"天舒池譚4K紀念版"就是其中之一。
對于此次釋出，上海美影經曆了漫長而艱難的修複和數字化過程。
首先要面對的問題是電影的來源。1983年《天州千灘》上映時，電影也是電影的主要載體。但是，經過堆垛後，原膜不可避免地會産生表面積粉塵、穿孔距離收縮等。
好在《天樹奇譚》的膠片儲存完好，經過專業膠片修複師的處理，膠片得以掃描、上色、畫面修複工作正在有序進行。
雖然畫面的問題解決了，但聲音修複卻意外地陷入了瓶頸期。雖然聲音修複團隊引進了原版配音演員進行複賽，但經過35年（修複工作從2018年開始），配音演員的聲音不可避免地會産生一些變化，即使隻有幾句台詞，也通過幾次調整來達到同一效果。
同樣，配樂團隊也面臨着意想不到的挑戰。
作曲家吳英舉，原版《天舒池譚》原聲帶的作曲家，早已去世，原版畫外音、音效、音樂都在一首曲目中，團隊隻能用吳老先生唯一幸存的配樂，用原聲帶進行扒竊和重新錄制。
在作曲家沈轶文老師的扒竊之後，上海交響樂團重演，決定了新版原聲帶。但在這一點上，聲音修複團隊面臨着另一個選擇：它是否會采用使用大量西方交響曲的新版本配樂？還是遵循專注于民間音樂的舊配樂？
經過無數次試演和磨合，制作團隊決定将新舊版本的音樂混搭，不僅融入西方的新理念，還要保留民謠音樂的精髓，讓每首曲子都能演繹出最準确的情緒。
到目前為止，這隻是修複過程中的一小部分，團隊在修複過程中也遇到了那些困難，我們不得而知，但從舊版的《天州千灘》那細膩的畫面和靈活的畫外音音樂中我們就能感受到，這個過程必須拿出不失前輩的工匠精神和完美主義才能勝任。
在此衷心感謝過去和現在所有中國動畫人的努力，這是他們的努力，隻有中國動畫的榮耀。
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也許今天的年輕人從未感受到上個世紀藝術電影對觀衆的震撼，毫不誇張地說，中國藝術電影在世界動畫史上一直是主導趨勢，受到日本、歐美等發達國家的仰慕。
這不是一個過度的名聲，而是一個殘酷的事實。
20世紀20年代，"萬氏兄弟"從零開始為中國動畫開了個好頭。
誕生于抗日戰争時期的"鐵扇公主"，既鼓舞了群衆，也啟發了隔壁島上一位年輕人---來治療昆蟲。他加入動畫産業的決心，在後日本精神世界的建設中發揮了巨大的作用。
新中國成立後，中國美術工作者決定走一條具有偉大民族特色的道路。随着上海美影業的正式成立，此時，中國動畫正式進入美術電影時代，迎來了第一個高潮。
1956年的木偶電影《筆》讓中文名字首次出現在國際電影節的獲獎名單上，以此為出發點，上海美片創造了一部風格迥異又極具民族特色的藝術電影，震撼了世界。
《小鹌鹑找媽媽》是根據齊柏石的魚蝦形象，以"動人"的形式展現"墨水"的情緒，在開啟新一扇動畫之門的同時，震驚了世界的同時，也影響了宮崎駿、高尾勳，兩位未來的日本動畫大師。
《金海螺》以民間傳統工藝"雕切"為表演手法，結合動畫、皮影、木偶戲等特點，也吸收了傳統歌劇的表演模式，讓紙人活潑活躍在銀幕上，創造了"剪紙動畫"這種前所未有的新風格。
此外，《拎驢》、《老鼠嫁女》和《火孩子》也已融入河北剪紙、山東民俗、雲南蠟染藝術，與傳統民俗文化、新思想、新技術的傳遞，美美自始至終都在探索民族風貌之路。
而被譽為中國兩座山峰的"天宮大海"，"哪一片嘈雜的海"也誕生于這一時期。
前者以神話的形式反映了壓迫者和被壓迫者之間尖銳的沖突和沖突，而後者則揭示了深深植根于民族觀念中的"孝道"理念。作為動畫《中國學派》的代表作，它們影響着世界和未來。
與以往的動畫風格和這兩個高峰不同，《天舒七壇》在繼承民族藝術風格的基礎上，以滑稽幽默的形式講述民間傳說，刻畫出一個流行的經典人物，從另一個角度展現中國畫的美感。
直到20世紀80年代，随着海外動畫的引入和美國的急劇衰落，《風景》成為水墨畫的終結，《葫蘆兄弟》标志着"中國學派"動畫時代的終結。
盡管《王者曆險記》、《舒克與貝塔》等童話故事延續了中國動畫的夢想，但在種種因素下，中國動畫在21世紀陷入了低潮。
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時間到了20世紀10年代中期，中國動畫在經曆了十多年的年輕困難之後，也開始探索新的出路。
一方面，學習日本動畫技術，為老年觀衆創造動畫的模式，另一方面，從各種神話、民間故事中汲取靈感，以卡通片的形式開辟新的方向;
而且，正是還原了藝術電影的輝煌時期，繼承了中國動畫經典的傳承。
無論如何，它是中國動畫發展的象征，即使目前面臨各種困難，但中國動畫從未停止過。