寫文章寫的好的人，經常被稱贊為“妙筆生花”。那文筆到底有什麼作用呢？讓我們來了解一下吧
一，文筆的位置
所謂的文筆，在一篇小說中占什麼位置呢。
在《了解漫畫》這本書裡，把作品分為六個部分。
1 概念(理念，感情，内容，三觀)
2 形式(小說？長篇小說？網絡小說？)
3 風格(藝術的流派，主題，作品的類型)
4 結構(故事、整體架構)
5 工藝(節奏，套路)
6 外觀(文筆)
最核心的是概念。概念是你作為小說家的三觀，和這本小說要傳遞的内涵，概念，感情，理念。
這些是牽涉到作者的人生曆程，思想深度，童年陰影等方方面面，屬于神韻精髓部分，這個課程是教不來的。
第二層是形式。也就是你的作品是動畫，漫畫，雕塑，電視還是小說。小說的話是長篇小說還是短篇，是網絡小說還是傳統小說。而這個課程的目标聽衆是想寫網絡長篇小說的作者。
第三層是風格。其實也就是類型，你想寫的是偵探小說，科幻小說，仙俠小說。言情小說，爽文，無限流，同人還是什麼其他的小說類型。又或者想要自己獨創一種類型。這就是風格層面的事。
第四層是結構，也就是你的故事了。我在基本要素篇講故事線，将人物與情節的關系，也會講開頭，高潮，結局這些。都是結構層面的事情。
第五層是工藝，就是你把故事線定好了，決定要講這件事的時候，你講得有沒有趣。在這個層面上我會講節奏和套路。節奏會在基本要素篇，套路會在套路與感染力裡面。
第六層就是外觀。也就是我們通常所說的文筆了。當故事怎麼講，用什麼套路和什麼節奏來寫都已經定了的時候。不同作家寫出來不同的東西，差別也就是在文筆方面了。
這就是文筆的位置，文筆是在最外面，大家一眼就能看到的東西。不是像某些編輯說的文筆是基礎。它不是基礎，是外觀。
二，為什麼先學文筆
其實這六個層次，雖然是有順序排列的。不過大家不管用什麼順序去學，去研究它們都是可以的。
不過我在一開始定課程目錄的時候，就把文筆篇放在了第一部分。
因為大家最普遍的，最自然的，你們自己就會選擇的學習順序，是從文筆開始，然後是工藝，結構，風格，再到形式和概念。這是大部分人會走的路，是很常見的現象。
因為文筆作為外觀，是最直覺的。當你文筆不好的時候，就算你的故事好，也還是容易陷入消沉之中，覺得自己寫的是垃圾。如果不克服文筆這一關的話，寫小說的時候會非常痛苦，也就根本寫不長。
就像是想畫漫畫的人，一開始肯定是練習畫技，而不是分鏡一樣。大家都是從最外層開始，練習好了外觀之後，才有心思接着往下走的。
不過按照這樣的理論，文筆篇之後應該就是套路和感染力篇，應該學套路了不是嗎。為什麼開始學故事方面的事情？
因為如果講完文筆講套路，可能很多人就隻停留在套路篇了。的确對于很多網絡小說而言，學到套路篇可能就夠用了。但是想要有些提升空間的話，我覺得至少讓大家了解一下有這些講故事的技巧，有比套路更深層的東西。即使沒有認真學，至少聽了一遍。以後寫小說的時候也許能多多少少用到一點。
三，文筆篇的目标
其實文筆篇的目标，不算是特别高的。因為要寫的是長篇的網絡小說，而不是要去獲得什麼諾貝爾文學獎的作品。是以文學性方面，不能算特别強。
基本上文筆篇的目标就是，讓文筆能夠達到及格線。因為對于網絡小說來說，到達及格線就夠用了。
像是《暢銷作家寫作全技巧》裡面說：“小說的文字，隻要確定表意準确，邏輯上不前後沖突就可以了。”
能做到這個之後，再往上提升也沒有更多的好處。這就像是某些期末考試一樣，過了60分，過了就過了。再高分用處也不太大。
既然目标是及格線，那麼已經到了及格線的人就可以直接跳過這一部分了。
當然，到達及格線隻是對于網絡小說而言，需要達到的标準。還有一個是對于寫作者來說，你需要達到你心裡的文筆标準。不然你會一直嫌棄你寫的東西，怎麼寫都不開心。很不利于寫作者的情緒控制。是以除了到達及格線之外，還有另一個比較主觀的目标，就是“讓你自己看得過去”。寫的時候不會太痛苦就可以了。
四，小說的特性
說完前面三點之後，文筆篇概述的知識點差不多就已經講完了。不過現在要補充幾個形式方面的知識，也就是小說這個藝術形式，對于文筆的學習會有影響的一些知識。
首先，文字是一種連續排列出來的符号，可以用來指代一些抽象的概念。我們用文字寫作的時候，必然會帶上文字的特性。就是抽象。
隻有文字，可以直接描寫人類的情緒，心裡的概念和探讨一些抽象的話題。比如我可以直接寫一個人心亂如麻。寫一個人莊重典雅。寫他“對科學很有興趣”。但是如果想用畫面，聲音，雕塑來表現這些，就是一件很困難的事情了。
文字能精準的表現抽象的概念。這是文字最大的特色，是以小說基本上也是最适應心理描寫，哲學探讨甚至回憶殺的形式載體。作者可以把這些東西摻雜在小說之中。如果在其他藝術形式裡面出現太多心理描寫，回憶和哲學探讨。不僅肯定是用文字表現的，而且也會顯得非常怪異。
也因為文字是抽象的，它表現的任何一種感觸都不是直覺的。不像是音樂直接觸動我們的聽覺，畫面直接觸動我們的視覺。它觸動的所有感官都是在我們的腦海裡完成的，是以它可以描繪所有的感觸。包括觸覺，嗅覺，聽覺，時間流逝這些其他形式不太好表現的東西。
它是很自由的一種媒介。是最需要借助讀者想象力的一種形式。很多熟練的作家都會發現，他們隻要描繪整個故事中最主要的部分，其他的一切都可以交給讀者的想象力。即“少即是多”。但這需要對讀者的想象有更深的把握能力。
并且因為文字的這種不直覺，導緻依靠文字描述的東西不那麼具體可感。作為寫作者，我們需要花更多的力氣，才能讓讀者從“知道這個人很傷心”，到“在乎他的傷心”。而不像是電視，電影那些更具體可感的表現形式。有些人可能看到别人在哭，就會跟着哭。但文字需要更多的設計，更長的時間才能達到那種效果。
如果說繪畫，電影能一瞬間完成感染力的話，作為連續符号的文字就隻能慢慢累加。通過很多行，從各個方面寫出來的文字，才能達到大家在看一幅畫時，被震撼到的那種感動。
以上，是文字的特性。
總結起來就是，它是一種抽象的連續符号，能準确的表示概念，各種感官，觸發讀者的想象力。但不那麼具體可感。需要長時間的累積才能完成情緒觸動。
至于小說麼，就是在文字的特性上面在加一點。小說的重點在于講故事。
散文，詩歌，甚至書法可能會讓大家從文字本身尋找美感。要求更多的是對字的形态，使用方面的素養。
但小說從來都是依托于故事呈現包括美在内的，作者的一切觀念的。是以故事素養比文字素養重要。
而且沒有了畫面，聲音那些觸動人心的方式，小說對故事性的要求也比其他形式更高。是以經常能看到，一部還看得過去的漫畫，電影。如果把故事單獨抽出來寫成小說，大概是完全沒人看的。故事講不好，對小說來說就是失去了它最主要的部分。
以上就是從形式方面，能影響文筆篇的東西了。覺得很抽象也不要緊。畢竟這是形式層面的東西了，隻要随意的聽一聽，有個印象就好。
五，練習
其實我一直沒有講文筆篇，是因為文筆篇不僅要求不高，而且很多人自己練一練也能達到要求。
所有在問怎麼練文筆的問題下面，大家的回答其實都是差不多的。
多看，多寫，多思考。
隻要不間斷的看書，摘抄，仿寫，對自己薄弱的部分進行專題訓練。大家就都會有提高。是以我要講的可能隻是告訴你們，文筆方面有什麼問題需要注意，可以從哪些方面去練習。練習還是要靠你們自己去練。
于是這部分的練習就是：判斷自己目前的水準如何。自己判斷不出來可以找别人幫忙看看。
然後想一想自己哪部分比較薄弱。寫什麼比較苦手。