張昭是個孤獨的人。
這種孤獨源于他的經曆和他的思想。從某種程度上說，張昭并不是一個完整的電影人，複旦科技，重視架構、鍊條，刻意與情感保持距離。但他放不下非标電影行業，經曆了六代導演的"沉默期"，經曆了樂視"走向黑暗時刻"。或者卡在這裡。
他一直在掙紮，但他說，選擇細節的隻是工作組織，而不是行業。在電影市場低迷的背景下，資本和關鍵人物正在用行動來表明"逃跑"。張昭表示，這是一個理性和情感化的最終協調方案，他仍然看好電影行業。
與張昭在北京東三環的橙影業辦公室交談。Orange Pictures是他的創業項目，而作為創始人，這一次，張昭擁有絕對的發言權。公司名稱的來源，是向The Health緻敬，也是"數了八個字"，這是所有方面都非常滿意的名字。
Orange Pictures已完成初步融資，投資者包括Heli Chenguang，Hualu Baina和Asahi Shi Capital。李立和張昭，立成光的創始人，在"小時代"和"回歸"等項目上有很多合作和志同道合;這是一個小型的創業團隊，一個例子就是橙影業總部在合力晨光的辦公樓裡，不僅節省了成本，而且友善了張昭和李麗的見面。雖然公司才剛剛起步，但它已經擁有了相當多的業務，并且沒有生存問題。
從某種程度上說，張豫的職業生涯發生了變化，就像是中國電影市場化的縮影，從輕影集團總裁、樂視影業董事長，到複星集團副總裁。但這個方向和華誼等老牌電影公司相比，更多的是外部化和産業化，是重點，也是邊上、起起伏伏。代表另一種可能性。
在外界，張昭在樂視影業專業高光點。這位新興新秀，依靠新想法、新架構，迅速進入第一陣營，成為五大民營電影公司之一。但它伴随着LeEco的墜落。
這次經曆，張昭依然感激，樂視的大生态，拓寬了他的架構，讓它能夠從更廣闊的市場看電影産業并付諸實踐，這是一種與傳統電影人完全不同的思維方式。"老佳（樂視創始人賈躍亭）是一位深知風險，但就是無法挽回風險的藝術家。事情轉機了，張昭總結道。"理性很重要。
在漫長的經理生涯後，張昭選擇創業。這是一種放下，但也是一種擷取。上一次接受21世紀經濟的采訪，剛接手樂視的過渡期，聊了五個多小時，真誠而克制。這一次，它更加自由。"慢慢地，我把自己定位為一個創造一個行業的人。
現在，張昭正在電影界創造一個新物種。它就像一個商業中心，可以參與電影集團、交易，也負責商業化、使用者營運，或者隻有其中一個，子產品化營運。核心是項目的營銷，商業化的初始内容，提前系統規劃長鍊市場。該模型已在"熊出"系列中得到驗證。其實這一直是張昭實驗的方向，隻是自雇，讓這個模式更可控。
張昭能成功嗎？至少他和他的投資者對這個行業的未來持樂觀态度。"迪士尼，内飛，都是市值萬億元的公司。随着行業的調整，随着新架構的重組，10到15年，中國市場必将誕生萬億級娛樂企業。他說。
這一次，他奪取了控制權。圖檔來源：張昭團隊
<h4>兩難</h4>
"21世紀"：電影業明顯處于低潮，票房低，制片廠損失慘重，資本外逃。怎麼了？
張昭：電影産業的産業化還不夠，更像是一個産業。産業有多種要素，包括政策、内容、營銷、管道、資本、科技、人才等，都沒有得到實際整合。行業必須包括使用者，行業要完成自我循環。
為什麼資本遠離電影業？從2000年到2010年，中國的票房從8億到100億，這個時候中國電影和資本的關系兩個字——"邊緣"。要求資本給予一些贊助，這就是它的意思。因為沒有辦法循環自己。
電影公司上市後，發生了變化，電影和二級市場，開始自我流血。但該行業的資本家和資本家将其視為緻富的手段，而不是一個行業。Capital希望工作室開發一種可回收的工業邏輯，預計這種邏輯将逐漸增長，但根本不會，每個人都在打呼噜。于是，電影公司變成了一個套現管道，票房高企急促逃逸。核心問題是沒有長鍊市場。
21世紀：為什麼不形成一個長鍊市場，我該怎麼辦？
張昭：行業實作模式太單一了。電影票溢價有限，不能依靠電影票加版權，是以增長有問題，票價不能動。
比如張藝謀拍了一部30元一張票的電影，其他導演也一樣。但這本身并不相等。一旦你把自己放在文化産業中，成為文化産業的品牌，就會有溢出。
21世紀：什麼是知識産權賦權？但IP不僅僅是關于IP本身，而是關于啟用的域，即使後者占據更重要的位置，IP也隻是一個流量門戶。電影業似乎對後IP品質控制失控。如何解決？
張昭：需要一個過程。就像房地産行業很重，遊戲難度大。現在，對文具行業進行Bear Out溢價更容易。快速消失的産品有更多的空間。真正适合的領域是具有文化屬性的消費品。
此外，文化旅有可能，這是一個萬億美元的市場。目前的路徑是親子旅遊，一個比較規範的天堂。就像《熊出沒》為華強公園的拉扯效果。
《21世紀》：目前與華強芳在《熊出沒》中的合作模式是怎樣的？
張昭：他們負責内容，我們負責電影品牌的營運，包括玄發等。電影品牌營運意味着什麼，比如每集的内容定位是什麼？我們做品牌産品設計，内容就是劇本。與劇本相交，決定品牌定位人群、方向、市場。那麼文行業就是華強方特在營運。這本質上是營銷。
<h4>嘗試</h4>
"21世紀"：即使是華強方特，規模也相對有限。為什麼娛樂業如此看漲？
張昭：娛樂産業是消費者服務的一部分，具有關聯的功能。它的品牌價值，最重要的是所有産品都應該有品牌，此時，文化産業已經成為品牌的核心内涵。
迪士尼、奈飛的市值都是萬億（RMB），到中國市場的規模，會有的。這就是國家之間的競争，你看網際網路，阿裡現在才二十年。未來會有政策支援，市場隻需要它。十到十五年，中國市場必将誕生數萬億家娛樂公司。"
"21世紀"：Orange Pictures在做什麼？
張昭：這次，我不要求在大公司起床，先做産品設計院，生活更舒适，更冷靜。接下來，它将是市場公司，生産公司和衍生品公司。
産品設計院專注于産品，任何材料做電影，我們設計成多樣化的媒介，系列電影，在中間幾場戲，這是可能的。它就像一個商業中心，可以參與電影集團、交易，也負責商業化、使用者營運，或者隻有其中一個，子產品化營運。核心是項目的營銷，商業化的初始内容，提前系統規劃長鍊市場。
從傳統電影公司的角度來看，有劇本，看變化，做類型電影加強一點，有演員，投資，發行。這是我做輕步驟的時候了。後來，在流媒體和社交媒體時代，一些可持續的影響力得到了擴大，是以出現了"熊"和"小時代"系列。網際網路加速了使用者沉澱，可以繼續營運。
到2017年，我開始考慮品牌。因為迪士尼的運作非常明确，有一個漫威人物，能拍出一系列電影，一個品牌嗎？他們會争辯說，首先要有一個産品設計。制片人，策劃會進來，然後是遊戲部，然後是文化和旅遊部，消費者部，電視部，網際網路部進來，我們一起來研究如何做産品。這是迪士尼的做法。
中國的網際網路比較重，那麼我會負責對聲音媒體的發現，也負責電子商務的人去尋找，去探索如何去做。
電影品牌具有與生俱來的優勢。它是唯一一種在規定時間強制品牌推廣而沒有尿點的媒介。黑暗的環境，聲學和照片放大，将烘烤品牌的情感價值。
21世紀：為什麼不在大平台上嘗試一下呢？
張昭：平台總是對你的期望。作為職業經理人，你無法擺脫這種期望的壓力。我放手了，我有信心，這是個人的事情，可以完全釋放。此時，個人力量大于平台權力。
平台内部有太多的混亂，起點是為自己着想的。這一次，我将使用一種不是平台的方式，無論是對我自己還是對行業。
"21世紀"：Orange Pictures的規劃，有時間表嗎？
張昭：還沒有。我想這是相當快的，一兩年，但沒有具體的時間。
我希望公司的所有部分，都是相對較小的公司，然後合并。因為有一個長鍊市場，融資很容易做到，資本是展望未來。
21世紀：你如何定義今天的你？
張昭：做生意的人。冷靜。
<h4>擴充閱讀：</h4>
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張昭："活在春天"
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