作者:李慧 來源:江蘇省文藝評論家協會 2024-04-01 16:40
落筆雲煙漫山壑
——記山水畫家楊耀甯
文 | 李慧
楊耀甯，當代著名山水畫家，曾任江蘇省國畫院副院長、山水畫研究所所長。江蘇省國畫院是新金陵畫派的發源地與重鎮，一直以新山水畫創作聞名全國。背依省國畫院這株參天大樹，楊耀甯并沒有坐享其名，而是始終肩負傳承創新的使命，努力探索當代中國畫的現代轉型之路，形成了磅礴大氣、色彩濃烈、融合中西的繪畫語言。
楊耀甯的山水畫往往讓欣賞者如入山水煙雨的渾茫之中，說不清畫面上哪片是森林雪山，但分明感受到江河奔湧，直沖霄漢；雖不見鳥飛獸走，隻覺得生機勃勃，元氣淋漓。老子《道德經》有言：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”，在藝術境界裡，楊耀甯宛如女娲剛剛造出的懵懂新人，用最本真的知覺面對浩瀚宇宙、大美山河，發出最純粹的詠歎與贊美。
楊耀甯對傳統山水畫法是個否定主義者。
生活中的豐富色彩，是大自然恩賜給全人類的。楊耀甯認為，“色彩對視覺沖擊是最首要的”，他大膽肯定色彩在繪畫中充當重要角色，否定了自古以來“水墨至上”的說法，果斷走出了古代文人“運墨而五色俱”的色彩趣味。他采用的色彩不僅來自傳統“顔料庫”，還使用了許多舶來的顔料，醒目而不俗豔，厚重而不甜膩，顯示了豐富的肌理與自然抒發的情緒。他對色彩的熱愛與使用，讓作品具有強烈的視覺沖擊力，更符合時代的精神，也符合人民的審美需要。
中國畫以線條表現物象的形體以及體感質感。楊耀甯的繪畫技法，否定了以線造型的套路，山水畫常見的構成元素：山石雲水，樓台亭閣等，被一一消解，山水畫常用的種種皴法：披麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、雨點皴等，棄之不用。他用大筆觸、大色塊進行造型，看似筆無定法，但既肯定又靈活，意境磅礴恣肆，充滿優美的韻律與節奏感。
古人說“師造化”，作畫是自然客體的再現或典型化的過程，如荊浩的太行山、趙孟頫的鵲華山。楊耀甯竭力擺脫傳統山水畫的具象化，提出“再造自然”。他将山水當作道具，肆意拼貼，加以升華。楊耀甯的山水畫不拘泥于物象細節，形象自由趨于抽象，接近神秘心象，是具有當代性的、表現主義的繪畫。
楊耀甯叛離了山水畫創作的傳統固法，他的叛離不是以傳統為非，而是對傳統的拓展。
楊耀甯打趣自己是“東張西望”。上世紀70年代開始，他花了十幾年功夫系統學習中國畫，打下了紮實的傳統基礎。同時，他對西方油畫、攝影、版畫包括當代藝術等藝術門類，也進行了學習和研究。40年前，楊耀甯見到趙無極的繪畫，受到了很大的震動，确立了東西方繪畫藝術相結合的藝術表現形式。由于豐富的人生經曆、廣博的文化知識，楊耀甯言語間多新詞銳語，對新事物、新觀念具有包容性、學習性。
“落筆雲煙漫山壑”，楊耀甯是中國繪畫精神堅決的擁護者、弘揚者。“氣韻生動”是中國畫獨步世界藝術之林的命脈，繪畫諸法都圍繞着“氣韻生動”而服務。楊耀甯将中西藝術精粹相結合，就是為了更加自由地展現中國氣象、中國精神。他在創作中借鑒了西畫的色彩意識，仍然注重發揮宣紙的特性，讓色彩與水墨融合、碰撞，既厚實、又有層次，水氣氤氲，朦胧間合乎山水營造的走向。他借鑒了西畫的光影表現，讓畫面産生空靈感、空間感與神秘感。他的作品畫面内容趨于抽象，展現宇宙萬物的氣勢，自然而生動，極具生命力和感染力。
清代石濤說“筆墨當随時代”，到了上世紀六十年代被新金陵畫派加以引用。然而，“筆墨當随時代”往往被世人了解為題材内容的創新，忽視了古人以及前輩藝術家對審美圖式與技法的革新。楊耀甯身體力行探索中國畫創造性轉化創新性發展，作品精彩紛呈，顯示了藝術的純度、思想的高度和當代審美精神。
畫家簡介
楊耀甯，著名山水畫家，曾任江蘇省國畫院副院長兼山水畫創作研究所所長，一級美術師，江蘇省政協委員，享受國務院政府特殊津貼的專家。
作者簡介
李慧，副研究員，江蘇省文旅廳二級調研員。中國文藝評論家協會會員，江蘇省文藝評論家協會理事，省作協會員，江蘇民盟文化工作委員會副主任。
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