那些記者黃松
“在他的作品中,我們看到一個共和國的氣息,尤其是中西融合的作品,有隐藏的時代的一個特殊的表達,是以我們了解和知道陳鈞德,總是不喜歡簡單的概念的“形象”,應該回到曆史的深處,尋找生命的源泉,看到一個真正的陳鈞德。”
陳鈞德(1937 - 2019)是重要的當代中國畫家,藝術教育家,“陳鈞德藝術和文學展覽”(9月10日至10月7日)被關押在上海劉海粟美術館。
梳理陳鈞德展覽的藝術道路,他和YanWenLiang劉海粟,林Fengmian交流,逐漸建立一個獨立的風格。展覽開幕,在劉海粟美術館館長BaoWeiHua的贊助下,前中國美術學院院長、中國油畫協會徐姜,藝術評論家賈方舟,雙彙等,和陳鈞德學生,家庭,這次展覽的策展人金文學和藝術,叮Xilin,李飲食等參加了學術讨論。以下是演講摘錄。
陳鈞德“自畫像”,50 x 40厘米油畫,1963
在現場
徐姜(中國聯合會副主席、中國美術家協會副主席,中國油畫協會):
這不僅是一個老師陳鈞德回顧,可以用作40年來的改革開放石油變化的曆史,不僅是一種個人風格的變化,也是一種藝術語言的深刻變化。
我覺得陳老師的生活,有三個階段的變化。第一階段,1970年代末,改革開放帶來的巨大變化。在之前,陳鈞德劉海粟,YanWenLiang,林Fengmian老紳士。他的藝術與傳統的影響上海城市寫意。但我覺得他的藝術,而另一些,如JueLanShe NiYiDe,龐薰琹et al。
的作品展覽,陳鈞德“家鄉河”,這是受林Fengmian
一個場景我在展廳看到特别有意思,塞尚的專輯一邊,一邊是他的古代繪畫的副本。塞尚的專輯是巴金買了,他真的很喜歡,巴拉奧割愛給他,然後他去巴金故居。塞尚的畫冊,我估計陳鈞德沒少研究,并研究在改革開放之前。他在70年代早期古代繪畫在另一邊的副本,這是我們這一代剛剛開始學習繪畫,他的畫作,以相對印象後性能的方法,探讨複制和研究中國古代繪畫的可能性。
塞尚的專輯在展覽會上展出的場景,和巴金紀念捐贈的書籍
是以有點開放,印象派和後印象派專輯進入中國,給他帶來了很大的影響,他的顔色是明亮的,畫也不同。我們知道期間“普希金的畫像街”,和“文藝複興公園雪霁”。複興公園是他和老在一起,我認為這是後印象派繪畫的方法使用一個最好的中國山水畫,從書法着色,渾然天成,時代,中國與印象派的理想産品。
在展覽中,陳鈞德和劉海粟素描的複興公園,在同一位置陳鈞德正确工作。
第二階段是90年代中期和晚期,他有兩次旅行,一到雲南、紅粘土綠樹郁郁蔥蔥的,他發現明亮的紅色和綠色的顔色對比,他的鋼筆是寬松的。
雲南陳鈞德素描
另一個巴黎之行,但是有一個不能出去草圖,陳甄給了他很多相框,他會寫在室内,寫信給他的草圖是一個偉大的突破,他寫道:“曆史上不能滿足外觀,不隻是畫一個視覺的東西,和看不見的内涵。”我認為這種感覺是超越,這種有形和無形的,我們說繪畫,繪畫的使命是什麼?是由不可見。這讓陳鈞德繁殖跳下的手表圖檔,已經進入了一個更加自由的位置。
陳鈞德巴黎素描
第三個階段是21世紀,“森林結”系列中,他強烈的個人風格,油畫仍然是黑暗的,但他是被它;他造型水準布,山,形成垂直軸的性能的方法,一個中國成語叫做“YunLan褶皺釉”,這就是我想要的意思。
“森林結”系列
陳鈞德基于上海油畫寫意城市發展到一個新的高峰。陳鈞德他發現顔色和對比,從有形和無形的感覺。
陳鈞德,山上森林結圖系列-夏Mengqing肖圖,116×146厘米,油畫,2008年
看到雲海,他畫扇白色,讓整個繪畫點亮。看到他的病在香港照片視覺空淨漂浮,就像一個漂亮的微風。讓我想起蘇東坡王虎地闆通過書:“烏雲墨水不在山,白色的雨珠子跳上船,風吹卷,王虎樓下水如一天。”陳鈞德微妙的藝術有一種語言研究。都是黑色的,他是白色的。我想他一定是研究了著名的湖看雪,詩歌的“上下白”。
這次展覽的作品
陳鈞德最後的作品,讓人拍案叫絕。我認為他一定是一個清華,感覺生命很短,是以他濕粉筆,抓住細微的,是以性能滿意,松樹,也讓我知道,對不起。
陳鈞德老上海的風景
賈方舟(藝術評論家):
過去我們說“像陳鈞德當代畫家在上海”這句話很模糊,但根據給了我一個非常完整的展覽。
找到陳鈞德的思路,劉海粟,YanWenLiang,林Fengmian等可以看到在歐洲吸收不同的流派,不同的完成了自己的現代藝術因素。和有一個黑暗線,上海早期畫家,如陳Baoyi發展,等等,他們的研究在日本,野獸派的影響下,超越自然主義色彩,客觀描述自然主觀抒發情感,它在陳鈞德的作品非常突出。是以,我們可以從研究發現研究陳鈞德,在上海風格受西方現代主義畫家源的影響。
這個研究所陳鈞德言論。
第二,陳鈞德色彩大師,他在油畫語言的最重要的一個方面,顔色。顔色是最重要的油畫語言,陳鈞德色彩的油畫語言,在八零年代後選秀節目真正的顔色。
第三,“現在有“高原”沒有“峰值”,我認為如果沒有“峰”,“高原”是一個“高原”是有問題的?文化是所有個體的創造者,也是個人的最高代表,沒有優秀的個人,很難說“高峰”。
200 x300cm陳鈞德,“夢想”,畫在布上,2011年
戴Shihe,中央美術學院教授、畫家):
陳鈞德先生我喜歡繪畫,尤其是梧桐樹下購物中心,購物中心在上海,他在梧桐樹下的樸素、簡單的。他的鋼筆梧桐樹下樹幹幾乎是檸檬黃,但你不覺得這是後印象派,野獸,是他自己的視覺和精神。我們的畫不是誇張,而是使顔色,讓造型的心,讓自己真正去感受能夠顯示到螢幕上。
展會網站,梧桐樹下商城”
劉春(藝術史學者、藝術評論家):
我認為陳鈞德先生是中國現代藝術史低估了畫家,目前的研究仍處于分散的階段。
展覽是一個補充陳鈞德深入研究仍在繼續,他的貢獻,不僅是做了大量工作,也創造了一個繪畫風格,但在1960年代,拒絕了蘇聯模式繪畫,有勇氣走出屬于自己的路,在60年代,可能很多人不一定有勇氣,甚至在一種麻木的狀态,大膽提倡現代主義,尤其是早期的印象派,據我所知,有兩個人,一個出生在1937年2月,陳鈞德人民币yun-sheng出生在1937年4月,他們是同樣的年齡。走出自己的路。一個真正的藝術家,必須始終保持自己的感受,而不是控制的藝術系統。
1980年,“劉海粟、發育、YanWenLiang陳鈞德展覽會”文學
先生自己說:“我畫與生命的火,隻要生命之火還在,我将繼續減少。”從這句話,他對繪畫的了解,不是一個簡單的工藝和規範,但與活動相關的生活,他的藝術和生活,藝術是生活的一部分,任何痛苦與幸福,會變得強大而完整的人生。
崔陳鈞德日光反射的光陰霾鎖,120×120厘米,油畫,2008年
陳鈞德總是生活在中國,很少人能和他相比。在他的作品中,我看到一個共和國的氣息,尤其是中西融合的作品,有隐藏的特殊表達,是以我們了解和知道陳鈞德,并不總是簡單的“形象”的概念,應該回到曆史的深處,尋找生命的源泉,看到一個真正的陳鈞德。
陳鈞德最後的作品
張Zuying(石油畫家、中國油畫學會副主席):
陳鈞德是上海戲劇學院的同學和我,當我在一年級的時候,他是畢業班,我們看到的第一個展覽學校畢業班的蘇州繪畫展覽。他和我都在研究劉海粟先生,我們非常接近。
劉海粟和陳鈞德情侶複興公園
首先,我想告訴什麼時候,陳鈞德創造,很努力,思考,每年大量的時間,在草圖;陳鈞德,另一方面,心地善良,做事低調,順其自然,對于那些路線。這種心态,使他世界上治療的人不戰而降,但他對藝術的熱情充滿了像捕捉。
第二,他的大部分作品的草圖,但生活素描,他不是來自大自然,複制生活,他很擅長自然與藝術的對象表達式轉換和完美結合,秘訣是無限的。看看他的作品,可以感覺到他的照片顔色和形狀變化的魅力,他的畫看到文化。
陳鈞德巴黎素描。
當毛(文學評論家):
的問題是否陳鈞德屬于“海派”,我認為藝術家是所有藝術的總和,陳鈞德的确是一個文化環境成長在上海,上海文化一直保持一個飛地,主流文化之外的飛地,使上海藝術産生一些獨特的和令人信服的藝術家。如果回來,繼續林Fengmian,周大荨麻,大多是吳大禹靜脈、上海文化藝術傳播空間。
林陳鈞德Fengmian學習在1960年代,這個圖林Fengmian作品。
陳鈞德沉溺于藝術的本體,特别是顔色。他充分享受生命的顔色在繪畫語言。他不強調功利主義畫家。是以背景下藝術的沉重,他特别放松,也沒有取悅市場,但一個人慢慢地走在藝術的道路。
在展覽中,在不同時期陳鈞德自畫像
畫家和時代的關系,而不是一個公式化的。可以接近的時代,成為一個偉大的畫家,但遠離時代,可以成為一個偉大的畫家。他走一種和年齡的距離。是以藝術沒有死角,關鍵是自己的藝術家和藝術之間的關系如何處理。
陳鈞德”,皇帝的陵墓,“120 x 160厘米,油畫,1986年
陳鈞德畫家是快樂。不限制對象,他有很多顔色已經超出了形象,對象輪廓。情況下,他是一個有價值的研究是在上海生産,離開上海的土地,可能沒有。
展覽地點,提出陳鈞德數量變化從現實主義到寫意。
李超(藝術史學者,教授,上海美術學院副院長):
真正溝通陳鈞德先生寫的“上海油畫的曆史”,我學習很淺,但陳先生很包容我,因為這樣的年輕或者喜歡做一些學習,或鼓勵他。
從油畫的曆史的角度對陳鈞德一代,如何整體學術和價值判斷和評價,藝術史研究應該承擔一些學術。
展覽現場,約1980,“劉海粟、發育、YanWenLiang陳鈞德展覽會”的故事
首先,問題陳鈞德背後的文化形式。他出現在上海,如果我們是完全的“海派”或“上海”,其實各有各的,我有一些經驗的研究,供您參考。
劉海粟和林Fengmian,沒有溝通藝術的曆史。林Fengmian徐悲鴻,他們也沒有接觸材料。但是他們這一代人之後,陳鈞德李垠叮,這批藝術家出生在1930年代,他們問他,正如你所看到的,事實上,老人不是沒有溝通”看起來遠離神,“他們反映在學生的一些溝通。
延伸到上海美術在20世紀曾經是話語的中心,有一個在1930年代達到頂峰。抗日戰争爆發後,雖然天賦“失落的”,但暗流依然存在,上海先鋒實驗形式,并沒有消失。即使是在1952年到1959年,上海MeiZhuan離開上海,上海美術教育沒有錯,它有另一種形式,諸如私人工作室,tchang, YanWenLiang,劉海粟教育訓練了很多人的形式,陳鈞德先生就是其中之一。
我認為現代主義形式的暗流,可以回到五十年代的抗日戰争,甚至到1970年代,工藝MeiJiao,該模式的影響力和覆寫面非常大。
展覽現場,與陳鈞德MinXiWen溝通。
第二,中國油畫的研究曆史的背後是中國油畫的邏輯問題。油畫,一般來說,“現實主義”和“現代主義”,但一個中間立場的邏輯是模糊的。陳鈞德啟發,實際上是“印象派”為主線,這條路其實是一百年在中國,不好安排,許多人包括藝術家。這是我們需要關注。
陳鈞德休會,116 x90cm,油畫,2015年
第三,我看到塞尚的專輯,我認為這次展覽引起了藝術曆史的見證,是塞尚。上海畫家塞尚的粉絲,我們收集了戰争的勝利後,從shifa程朱qizhan塞尚畫冊,林和建築師Leyi塞尚專輯,也有上海畫家塞尚專輯先說話了。
巴金隐藏的“塞尚的專輯”
潘Yaochang(藝術評論家、上海美術學院教授):
展覽的作品不僅展現了陳鈞德,也看到上海繪畫的軌迹在新中國成立之後,包括他和他的影響力的影響。這是一個合法的藝術史,沒有注意到這樣一個地方。
初的解放上海,沒有正式的藝術學院,劉海粟先生MeiZhuan搬到上海。研究所的相對力量削弱,其他力量日漸強大。在1950年代末,上海人民美術出版社,上海在中國藝術院校,如激活相對實力強,也因為沒有限制大學,出現更多的自由。
玩在舞台上,解放前是連續的,是上海最古老的,新中國成立後,和繪畫相關的部門。戲劇學院的一些學生在這段時間裡,回憶起他們的老師,包括陳鈞德先生,印象派的形式主義批評,說相反,全國階段應重點關注色彩,印象派色彩最好。在大學形成草圖,角度來看,密切結合顔色和形狀。可見在相對獨立的部門不低估了教學成果。
上海戲劇學院教授陳鈞德草圖的字元。
李曉峰教授(上海美術學院藝術評論家):
陳鈞德先生這張臉,他們的長袍,斯文,典型的上海人的臉,但他工作和藝術創作是嚴格的,我認為這是陳鈞德維先生的油畫不應該被忽略。
我想添加陳鈞德先生的油畫,色彩是一種“西方風格”。隐藏在西方風格是一種城市文明、城市精神和民族性格。在顔色,不僅溫暖,溫暖、人類、人性,甚至看到一個有禮貌,有禮貌、民主和呼吸的感覺,我想用人格品質和顔色來了解他的作品。
“自畫像”,陳鈞德55 * 55厘米,紙闆繪畫,在1980年代
他是一個憤世嫉俗的欲望,是以它不會感覺“十二”展覽在1979年的“肖像有普希金街”。我認為他敢主流藝術環境,不要讓主題創作,他畫風景,它是代表藝術理想,陳鈞德風景和城市品質和審美趣味。我認為陳鈞德先生的心可能是愛自然,愛這座城市,所謂的微弱的大城市,是以他是一個紳士也是一個隐士。
陳鈞德,銅像,50 * 70厘米,油畫,1977年
YuXiaoFu(上海美術家協會顧問,畫家):
我認為如果沒有特殊的年齡,但繼續研究畫家的繪畫風格,是以陳鈞德老師的風格在當下将司空見慣,但我們沒有這個機會。這不是一個消極的學習蘇聯的繪畫,但藝術的多項選擇。
至于陳鈞德畫畫,我不認為學習,畫家的氣質,但他的專注于藝術精神,他對顔色的了解,我們要努力學習。
陳鈞德”,夢詩”,150×110厘米,油畫,1986年
李向陽(上海美術家協會顧問,畫家):
雖然我沒有更多的機會與陳鈞德先生有重疊,但我想與他溝通,我們都當過軍人,在軍隊舞台藝術,注重景觀,考慮顔色。
甚至有一個共同的想法和追求,但每次看到陳鈞德作品,我覺得最困難的是一個巨大的,強烈的對比,對比顔色從稭稈直接擠壓,最後一張照片是如此美麗,團結,和諧,他如何通過技術和手段,使整個畫面和穩定?這是陳鈞德高明的地方,我不能。
看到MinXiWen先生一封信,我放手。他說:“這幅畫是人才,學習不是後天。”我突然心平靜很多,他是一個天才。劉海粟先生,他有機會利用林先生Fengmian的邊緣,我的命運,而不是機會。
展覽此外,我想說,沒有被稱為“上海繪畫大師”,上海很小,這幅畫也小,主人在當下更小、陳鈞德陳鈞德。
陳鈞德、“雙主體”,油畫布,150×150厘米,2008
長江三峽周(上海美術家協會顧問,畫家):
我曾在上海戲劇學院學習和教學,為我們這一代的學生,老師有很多,但對我來說印象最深的是李和陳鈞德。我年輕時喜歡李,但後來,我和陳小姐聯系,我知道很多他的藝術感覺。
他的色彩,是研究過程的結果。這在中國尤其重要,盡管西方油畫的介紹超過幾百年,但缺乏注意的顔色。年齡從寫實繪畫逐漸走出一個完全從内心喜歡的顔色,顔色是我們中國人,中國文化會導緻色彩,大膽而明亮,充滿陽光。
他的顔色系統是最高的,溫暖的色調,他的目标是來表達心中的太陽。事實上,色彩是最能表達的印象,色彩是最能顯示一個人的性格。
陳鈞德,檸檬花圖,畫在布上,120×120厘米,2007
QuFengGuo(上海戲劇學院副教授、畫家):
我來到現場後,陳老師第一次教我們,我們隻有十幾歲的時候,陳老師說:“明年我将50歲是第一反應是那麼老,我們推了。
我認為他是所有的來源和性質。他有時間,必須到環境中運作。他給了我們一個類說:“老師有兩個你,不是我,首先是自然的,第二個是主在藝術史”深深打動了我。我認為他的整個顔色,包括感情的世界,自然。
展覽地點
他說,“曆史藝術大師”是什麼?我認為是他們不斷地運動帶給他的刺激,也從他的一面,劉海粟,YanWenLiang先生藝術我們獲得。
他從不把自己局限在上海,中國,或藝術家。他把整個藝術展開,和接收都含有。他曾經說過一個字——“仔細看,塞尚的繪畫的角度來看,它是反對。塞尚的畫實際上是站了起來。“我們明白,原來的比例關系陳老師很多圖檔,包括角度來看是。其實他的所有言行,包括後來持續教育訓練和教育學生,一直在練習他的藝術創作方式。
陳鈞德、現場交響樂、150 x 110厘米,油畫,1985年
此外,我認為陳老師最後精彩的跨越生活,房間裡沒有照片,這是一群“火”。陳老師一直在說“燃燒”的藝術,他從來沒有把自己作為一個所謂的藝術家。他對應世界的命運。最後他發現,“自然”是我。
陳鈞德最後作品“勿忘我”的畫布上
江總裁(上海美術學院教授、畫家):
在八十年代,當我還是一個學生從蒼鷹,然後有一個同學說,畫家集中在北京、上海藝術家現在都不知道。當我把上海街的陳老師,向他們展示印刷品的複興公園,當時,一些學生非常震驚,有些不明白,因為當時或蘇派,後印象派畫作,許多人不明白。
陳鈞德,“複興公園雪霁”,油畫布,90×120厘米,1977
我想說,當老師當路主題創造流行,據陳老師的能力,他也可以把繪畫主題創作,但他沒有,他很強,老人,像細林Fengmian,他們不能走的路,他RenSiLi走進來。他是一個和藹可親的人,但他的心很強,因為他心不強,不耐環境壓力。
陳鈞德,”森林油畫結圖120 x 160厘米,2002
在某種程度上,他是一個在戰鬥中,沒有參考。直到九零年代,他的畫越走越成熟。他的畫、線、面、色彩、一個可選性,他的心情也結合東西方文化是很自然的。
一個城市的文化需要能力很強的支援藝術家。似乎是一個巨大的文化現象,是由個人獨立,如果這幾個人拉開,城市文化是削弱。
早上陳鈞德,“上海”,50 x 40厘米,油畫,1978年
黃Azhong(上海美術學院教授、畫家):
2017年在中國美術館展出在北京,陳鈞德最後說一個字,很感人,他病了。他說,“我要用我最後的努力,将繼續下去。”突然給我們的心帶來的感覺。
我們是他的學生,我必須與他的畫,他對我說,素描是生命寫作,寫你自己的生活。他一直投入在他的繪畫精神。
1979年1月,“十二展覽”“有一個銅像街”感動了許多人。但對于學生,他說,“你不喜歡我。”我覺得陳老師是一個非常幹淨的人。因為幹淨,是以才會有純粹的顔色,這個顔色是移動,和一般人不能那麼鮮豔的顔色在一起,但在老師的手中,陳達到某種和諧。
陳鈞德去年未完成的工作
檢查小君(當代藝術家):
陳老師最後一段時間,我們一起度過。自己大限将至,一天早上,我知道他不能,我火速送往醫院,他看到我流淚,我也很害怕,不知道該說些什麼。結果他說:“我不害怕,隻是不能畫。”2006年我回到中國,我們彙集了四個研究所學生,成為非常親密的朋友,他是我的資深同僚。喜歡他的個性很亮,但也必須戰鬥,争取學生,讓他帶着唯一的研究所學生院長戰鬥,他很生氣。
他多大年紀比我長,我們去素描,走了半天,他選擇了一個地方有大太陽,然後一塊兩塊,我站半天。他說,“你還沒開始嗎?”最後,我在一棵大樹下,看着他,大熱的天,他戴着一頂帽子站在陽光下,我感動。現在他讓我感覺自己很多,隻簡單的說這些。
陳鈞德、威尼斯、73 x 60厘米,油畫,1999年
陳鈞德參觀宮殿,劉海粟寫信給徐Bangda(左);劉海粟是陳鈞德油畫集銘文。
顧村演講藝術(飙升新聞編輯):
記得四年前陳鈞德先生在中國美術館展覽,專程去看看。很感慨,與陳老師交流很短,當時想做一個與他對話。上海展覽作品更多比在北京,因為它是一個文檔,你可以閱讀也是非常豐富的。
的确,陳鈞德先生的令人印象深刻的是他的作品的顔色,尤其是中西融合的工作,中國的利益文人寫意國畫,印象派和質感的氣息,我們可以看到一個清晰的上下文。他畫的陽光老上海街,非常明亮和微弱的透明度,有一種屬于江南的美香梅,他有一個明确的書生氣的南部。相比,當然,他的前任劉海粟,等老人,似乎不那麼深遠而深刻的,在生活中多一點光和甜蜜,這可能與他們的生活經驗和連接配接。事實上,他的早期學習爆炸老了,有一個深的地方,當然,如果隻是模仿階段。不管怎麼說,在當代中國畫家,特别是主題繪畫的畫家相比,他拒絕從邊緣,低調和突出,沉到藝術的本體,态度非常珍貴,藝術家也值得真正的反思當下:作為一個藝術家,想要什麼是藝術,還是别的?
Wei-ping張(甯波美術館館長):
甯波市鎮海陳鈞德是一個藝術家,但是沒有機會去學習更多的知識。今天你對他的評論和描述幫我畫陳鈞德的生動形象的輪廓。藝術史研究的展覽提供了另一種視角。
劉陳(好):
早期陳鈞德先生和我們在一起,然後談論陳鈞德來到我家,我認為他的思想總是不斷飙升,不受控制的,他的思想就像大海,是以我對他印象深刻。
我父親經常說“蠶吃桑葉,吐出絲,和出生,這是一種升華。”我認為陳鈞德覆寫他的生活,他給自己總結的經驗最後一個,是一個衷心的話說,“生活藝術和燃燒,直到燒了。”
我要感謝陳鈞德背後,他的妻子,羅女士Zhaolian她支付是非常大的。我們一起長大,我知道她所做的一切,是以我們也要感謝羅Zhaolian女士,我的言語是表達對她的尊重。
陳鈞德
注:本文從速記,“上海油畫大師陳鈞德秀”藝術和文學10月10日。
編輯:顧Weihua
校對:丁小