寫生是畫家對于自然保持崇敬與學習的态度的一種展現，寫生有助于發現意境和美。自然界的變化無窮為藝術家創作提供了無限的發展空間，接觸自然物象可以避免概念化繪畫現象的出現。是藝術家接觸和感受自然之美的途徑，也是藝術家能夠多角度思考作品構成和表現方式。
寫生作為一種古老的藝術形式，它源于人類對自然的崇敬和探索，是一種展示文化的媒介，讓我們認識和了解不同民族和地區的文化特色和精神内涵，促進文化交流與包容。寫生是藝術創作和技術提高的途徑，更是一種體驗美、傳遞美和展示文化内涵的媒介。
鑒于本次展覽以“藝海漫步----寫生作品展”為名，是為了将“寫生”作為一個學術課題，邀請當代藝術家展示他們的繪畫風格和個性創造，以飨讀者。
【作者簡介】
張士勤
國家一級美術師 （正高二級）
享受國務院特殊津貼待遇
中國美術家協會會員
黑龍江省美協老美術家藝委會委員
黑龍江省版畫院特聘研究員
民盟中央美院黑龍江省分院理事
大興安嶺地區美術家協會主席
刀 筆 耕 耘 繪 北 極
——讀著名版畫家張士勤先生作品
文/王淑傑
長松傲雪不知年，寒鹿依依别有天，這是著名版畫家張士勤先生作品所描繪的冬日裡大興安嶺獨特的自然風光。大興安嶺是地處大陸最北，因獨特的緯度和氣候環境造就了那裡雪域長天一色遙的壯麗景象。中國畫曆來追捧的是空山鳥無人高山流水的隐世境界，然而在張先生的版畫藝術裡我們看到的是一個沒有花開、沒有流水的一個近乎不動的寂寥世界，那裡幾乎沒有色彩沒有喧嚣，甚至沒有一片綠葉，然而藝術家就是通過這樣一個近乎沒有生息的素材，寄寓了他獨特的天地恒寥，萬物自生聽的藝術氛圍。試想一下，一個淡去了色相，空靈悠遠，靜穆幽深的世界是多麼的靜絕塵氛。
我們都知道版畫是視覺藝術，木刻版畫又以獨特的刀味與木味使得它在文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。木刻版畫不同于其他藝術的突出表現就在于他是以木代紙以刀代筆，再加靈活多變的拓印過程，使得刀、木、印完美的結合進而形成版畫獨特的趣味語彙和藝術形式。在國畫創作中可以大膽落筆肆意用色，而版畫能改動的餘地是有限的，刻刀入木的刀痕隻能擴大，不能縮小。
放歌興安嶺
絕版木刻
66x108.5cm 2021
張士勤
是以，每一刀都要考慮周全，但又不能把自己局限在刀型和刀法上，而是把個人的情感灌注到作品中，融彙在可視的藝術形象上創作性的發揮刀法的特點。這就要求創作者隻有刀法的熟練程度是遠遠不夠的，更多的是木刻版畫和其他繪畫作品一樣，應該是思想性和藝術性的高度統一才可以。如在《出山的河道口》《雪原逐鹿》裡我們看到的是冰封的世界，水是寒的，山是冰的，雪卧在靜默的大地上，又籠罩着無邊的大森林，盎然的生機被蕩盡，氣氛凝重，肅穆中透出清冷。
畫冬即是在畫雪，這裡的雪撲簌着，彌漫開的，也可以是落定了的。春花秋月唯有冬天是最簡單的，也是最難的，景色可以随時而易，雪也因時而别。在張士勤先生的作品中有風雪，有冰山、有北極、有朗日，有铮铮鐵骨般栖息在這塊土地上的生靈們，多種氣象各有生命力各有趣味。
在作品中描繪了鮮為人迹的世界裡，滿眼的蕭瑟大有千山鳥飛絕之感。其實在這裡畫家并不是在畫雪，而是通過大山森林等等來反襯雪，通過野逸趣味與喧嚣塵世隔絕開來，用寒林冬雪的寂寥折射人心。引導觀者抵達新的精神境界，在雪景之中尋人迹，在傲雪淩寒之中得風骨。繪畫不是簡單的形似模拟之物，繪畫表現的不是目之所見的外在世界，而是畫家的心靈體驗，繪畫的追求的結果是在具體的物象之外而不是在物象之上。
呼瑪河上映星輝
絕版木刻
55x83cm 2024
張士勤
先生通過冷景，追求世界的真實，追求生命的價值。冰封的世界裡，如何讓畫面充滿生機，如何讓這個世界活躍起來，我們都知道寂寥的世界缺乏的就是生命感。畫家通過沒有活躍的物質形式，卻彰顯了世界本原的真實是以它是活的，這個活是這個世界自由自在的存在。在中國哲學和藝術觀念中，生命的精神在于萬物都有生意，是以萬物之生意是最重要的。他作品中的枯木寒水不是在說明蔥茏的綠意和波瀾，而是在回避，因為畫家追求的是意超越色相的世界。是讓世界自在呈現，進而建立真實意義上的世界。大興安嶺的鄂溫克族、鄂倫舂族文化是北方民族狩獵文化和馴鹿文化，它與農耕和現代工業文化有很大的不同。
上個世紀在政府的号召幫助下他們一步跨千年融入到現代都市生活。而在當今人們忙于工作生活，除了一些曆史和政治的專業人士很少有人研讀曆史，此時在文化宣傳上更借助圖像的力量在普通群眾之間進行傳播，無疑繪畫成為了可視曆史的記憶庫。後人可以根據藝術來認識了解補充曆史現實，作為一名本土藝術家，有責任弘揚地域文化。但曆史不是杜撰，在當今社會曆史題材紛多，曆史的真實性尤為重要，在這就需要藝術家具有考古的嚴謹更不能以藝術家的感性思維去了解認識。在這過程中，準備工作尤為重要。是以，多年來張士勤先生不畏艱辛一次次走進鄂鄉、走進雪野、走進深山去搜集追尋那段僅存的曆史記憶。
濕地放歌
絕版木刻
48x85cm 2018
張士勤
在作品《最後的女酋長--瑪麗亞索》中柔和而堅實的輪廓準确生動的表情刻畫，借助光線抓住人物最具表現力的瞬間，以人物和背景明暗光線的關系加以生動準确形象的刻畫，使作品中的老人具有古銅質地般的臉龐自然貼切又如雕塑一般渾厚具有永恒之美。這些作品都是以其獨特的藝術魅力，民俗情感，彰顯了中華民族獨特和厚重的曆史文化自信在其中，深深地為民族文化自信的弘揚和傳播奠定了基礎。作品中融合了區域群眾生活，狩獵，遊牧，服飾等等綜合藝術形式。是紮根興安嶺大地上在民族互溶的非物質文化遺産，是沉澱和豐富民族文化資源，增加民族文化知識。讓更多的人對原生态環境下生活栖息的人們，背後所豐厚的文化底蘊，在保留民族特點的基礎上，真正實作現代性，也由此可見木刻版畫它的發展創新繼承也是與時俱進的。張士勤先生的作品反映了在高寒地區生活的平靜、野逸、自我滿足的精神世界，這些作品如同一面鏡子般反射生活，貌似真實生活場景的繪畫卻早已超于了生活本身。它們或許來源于生活，但生活不會有如此超強的感染力。他能使簡單的生活場景轉化為偉大的藝術品，這與畫家心緒超然物界之外是分不開的。隻有按着自身的審美感受藝術邏輯等等進行組合，才能成為真正的藝術因素。
越往北越美
絕版木刻
54x70cm 2024
張士勤
是以，他的作品才具有無限深遠的意義和永恒性！藝術創作讓素材活和活素材，是反映了兩種生命的态度，前者是實實在在的，強調這個活躍的氛圍是在我的觀照中的，是有我的生命觀。後者則是無我，是在看的過程中建立我和世界的關系是我讓世界活。例如在《鐵道兵豐碑》 《鐵道兵-永遠的豐碑》 作品中有興安嶺極具代表意義的曆史豐碑等建築，可以看出畫家藝術底蘊的資深，他善于運用幾何形狀的構圖方式，選擇某一物體貫穿整個畫面主結構線，對畫面進行幾何分割。使單一的空間産生大的節奏變化，通過遮擋将視線延伸，特别是背景的處理上，又為生硬的建築帶來鮮活的況味。在這系列作品中我們可以看到點、線、面、體、光、色、質等造型藝術元素的存在，而這些，就是他從生活到藝術的重要表現。在繪畫藝術中越是看似簡單的作品其實是越難的，他的作品很簡單，簡單到整片雪野中隻有一株紅豔豔的越桔，但卻給人以霜打落紅滿山秋，雪域煥彩千般媚的聯想。他的作品很霸氣，霸氣到到方寸之間極目蒼原嶺縱橫，枯松傲霜萬壑煙。興安大地給了張士勤先生豐厚的回贈，刀筆耕耘的堅持中也讓他和他帶領的團隊名聲遠播，張士勤先生成為這版畫群體的領軍人物，他的作品得益于大自然的滋養和自身文化的疊加，隻有這種文化的自覺才能更好的帶動人文和藝術史的豐富和發展，才能催生如此高标的物象！讓一件作品既能成為一件好的藝術品，又能作為一個時代的标本，既能育化當代又能影響下一代。
2023年夏
—————— 作品展示 ——————
南來北往
絕版木刻
68X49.5cm 2023
張士勤
故鄉的月
絕版木刻
53.5x58.5cm 2011
張士勤
源
絕版木刻
65x90cm 2020
張士勤
歲月•北極山村
絕版木刻
71X78.5cm 2013
張士勤
鐵道兵-永遠的豐碑
絕版木刻
85x71.5cm 2022
張士勤
鄂族印迹
絕版木刻
60X82cm
2023張士勤
春天的交響
絕版木刻
63X86cm
2023張士勤
最北人家
絕版木刻
67X90cm 2023
張士勤
張士勤采風寫生途中
編輯：樂在其中