白玉蘭前兩天頒獎，二封影後的周迅被問到怎麼看待短視訊觀衆對《如懿傳》的重新解讀。
她回應說，這個時代就是這樣的吧，反正這個空間大家願意做什麼就做什麼，開心就好。
網友們一聽頓時察覺出了話中意，演員很大度地原諒觀衆了，以為等的是是句對不起，結果是沒關系。
不知道是不是從好朋友周迅這裡有所借鑒，陳坤的“寬容、玩得起”表态來得更早一些。
他六年前主演的《天盛長歌》，最近被拎出來細細品讀，冊封新名《大坤傳》，接檔《如懿傳》，成為2024觀衆最愛深扒電視劇。
繼周迅“臣妾百口莫辯”之後，陳坤的一句歇斯底裡的“我怕了”成了新晉爆火金句。
大家說第一次聽見說話跑調的，實力派的演繹方式總是這樣出其不意。
有網友跑去他評論區說看他被嘴令人痛心，陳坤說大家開心我也開心。
新晉情頭
随着《大坤傳》的故事越補越齊全，陳坤和周迅這對占據行業高位的老藝術家，已經成了觀衆眼中“晚節不保”的内娛霸權戶。
明明也留下了不少影視佳作、得到業内外認可，怎麼人到中年回歸電視劇，仿佛變了個人，口碑直線下滑，成為被群嘲的大如、大坤呢？
01
《大如傳》後繼有人
《大坤傳》更勝一籌
陳坤、周迅，各自在2018年的萬衆期待中交上一坨大的，然後在2024年被翻出來拷打。
正如周迅在白玉蘭背景的采訪中說的，這個時代就是這樣的——不再把内娛的誰誰當成劇內建色的保障，不再迷信什麼陣容、什麼班底。
大家的評判眼光發生了變化，不隻看螢幕前的表演水準，還在意演員在幕後的“畫蛇添足”。
最直覺的是老戲骨的表演方式，五官走位和情緒表達有他們自己的想法。
陳坤飾演一個被囚八年的失勢皇子甯奕，裝瘋賣傻韬光養晦來保全自己。
結果呈現在觀衆面前的，是一個擠眉弄眼、油嘴滑舌的形象。
瞪眼噘嘴甩眉毛，五官的使用方式跟常人不太一樣，臉上寫着四個大字：我要裝傻。
跟倪妮飾演的女主互動，也讓觀衆覺得油膩不适，魂穿二十年前的浪蕩多情公子哥金燕西。
“那個撩妹的表情跟《金粉世家》一樣啊 ”“大坤，你如今幾歲了”。
如果說周迅的表演有故作人淡如菊的嫌疑，那陳坤的皇子就是處處透着用力過猛。
陰骘、城府深被演出了内心變态的反派感，似乎随時随地要爆發。
表演是表，内裡在于演員對角色的了解。
陳坤認為甯奕這種厲害的王，不會真的去殺人，跟周迅對如懿的解讀有異曲同工之妙，“她不可以進入宮鬥，她不可以殺人”。
就仿佛主人公是不能見血的聖體，殺人等于有污點，等于違背角色塑造法則。
大翻車的重要原因不僅在于演員本人，更在于他們對劇組創作和其他演員強行施加的影響。
《天盛長歌》原著是個大女主文《凰權》，結果硬生生改成了大男主劇。
原本背負着家國血海深仇、一步一步往上爬的女主，被塑造成了男主的不省心挂件，使命是通過闖禍被救來凸顯男主的智勇過人。
《大坤傳》迎來文藝複興，網友們紮堆在評論區回憶細節。
倪妮在采訪中說劇本是邊拍邊寫的，被大家認證為李純、霍建華之後的劇組魔改受害第三人。
現場花絮中陳坤自誇“我很會演愧疚”，網友看了幕後紀錄片覺得他比導演更像導演。
原著作者被迫退出編劇團隊，發微網誌說“我也幾乎沒有參與宣傳，我早就想過，它若有榮光，與我無關，它若零落成塵，大概就還是我的鍋。”
比《如懿傳》更精彩的是，《天盛長歌》當年播出的時候就雞飛狗跳，劇方、演員、導演編劇、播出平台都鬧得不體面。
主角是被迫害、表面遠離權力漩渦的皇子，有個心思缜密的謀士和消息靈通、通曉政事的紅顔知己，還有個身手不凡的侍衛衷心保衛在側。
近似的人物設定，都走權謀、複仇路線，對标《琅琊榜》，比後者剛播時的風頭多出一個數量級。
芒果花了大價錢，黃金檔播出，結果最後平均收視0.4血撲，創下電視台同時段最低收視記錄。
劇播時的新聞
面對這樣低迷的收視率和網播量，片方在播出第三天後發了一個不購買虛假收視的聲明，表示這兩天的收視率與輿情和觀衆的共識嚴重背離，絕不是《天盛長歌》該有的收視資料和排名。
觀衆們并不買賬，讀出了強行挽尊的意味，“打不過是因為競争對手買收視了”。
陳坤當時公開嗆聲，推薦粉絲去看DVD版，内涵電視台亂剪、破壞了劇內建色。
主創們互相甩鍋、下場維護自己，最終把鍋都丢給了觀衆：
“導演的風格不适合在電視端觀看”
“劇情太燒腦需要有耐心”
“在台詞方面沒有考慮觀衆的了解水準”
放在六年前，這種大制作還能唬唬人，被質疑鑒賞水準的觀衆笑笑走開，去看自己喜歡的東西。
到了現在，内娛的潮水一浪又一浪，見過的裸泳的明星比爆紅的頂流還多，再也沒什麼能堵住大衆吐槽内娛敗絮其中的嘴。
“臣妾百口莫辯”“我怕了”這兩句台詞放在當下，的确像是絕佳的隐喻。
花了那麼多錢、搞了那麼大陣仗的鴻篇巨制，最後呈現出來這種水準，确實百口莫辯、确實應該怕。
02
電影咖“下凡”演電視劇
大制作大水漫境
《天盛長歌》和《如懿傳》播出的2018年，被認為是大花下凡年。
在電影圈站穩腳跟的資深實力派女演員們集體回流劇圈，或是首次踏足國産劇。
被恩師張藝謀叮囑不要拍電視劇的章子怡，接演了古裝大女主劇《上陽賦》。
氣質女神湯唯搭檔朱亞文演了《大明風華》，高冷禁欲風的張震在古偶《宸汐緣》中飾演戰神男主。
坐穩90後電影圈女演員頭把交椅的周冬雨，也去《千古玦塵》裡當絕世美人設定的女主。
這些全明星陣容、大IP加持、耗資動辄上億的大制作，把電影咖下凡當噱頭，營銷整個劇從選角、立意到場景、服化道上的進階感。
《天盛長歌》拍攝地是陳凱歌為《妖貓傳》特意打造的唐城；畫面的長寬比例采用了2.35：1的制式，是電影螢幕的标準。
知名造型師陳同勳為《如懿傳》周迅角色定制了200多套服裝，沒有用正常古裝的印花，采用滿繡的工藝。
大導禦用的張叔平在多部劇裡擔任美術指導，《大明風華》《如懿傳》《天盛長歌》都是他。
大花集體演古裝大制作，在前期給投資方畫大餅、教育觀衆上分外好用。
乍看起來是一向進階的電影圈由上而下“扶貧”，但其實本質上是人跟着錢走的資本遊戲。
“幽靈票房”、“偷稅漏稅”等亂象被一波波整頓後，電影圈的熱錢退潮。
與此同時，影視行業的話語權開始旁落，從傳統影視制作公司向網際網路金主轉移。
優愛騰競相燒錢給内容制作，以發展自身的長視訊平台，吸納會員、跑通商業模式。
電視劇的成本從千萬級别一躍擡升至億級，S級劇能在站内外得到大量曝光宣傳。
當初《如懿傳》想瞄準《甄嬛傳》般的成功，據傳被騰訊以至少8.1億元的價格拿下獨家網絡播出權。
愛奇藝作為出品方，投資《天盛長歌》，想着再造古裝權謀巅峰。
隻可惜，這堆号稱追求曆史厚重感、人物弧光和劇作質感的大劇，幾乎都遵循了“播前劇王，播中劇亡”的路徑。
電影大咖們被鋪天蓋地吐槽，扮相醜、形象出戲、原生台詞差、演技忽高忽低等問題密集出現。
沒有實作降維打擊，反倒被同期的《延禧功略》和《香蜜沉沉燼如霜》在市場反響上吊打。
電影咖們雖然口碑受損、市場号召力下降，但收獲了天文級别的片酬。
鼎龍文化财報披露的周冬雨《幕後之王》片酬超1億，華策财報披露倪妮《天盛長歌》片酬近9800萬。
遠不及預期、各方挽尊的播放期結束後，留不下願意付費的使用者，隻剩下财務報表上的赤字。
長視訊平台燒錢搞聲量，寄希望于大明星、大制作來吸引使用者搶占市場佔有率。
花心思做内容起效太慢，網際網路的風口沒有這樣的等待時間，于是陷入比誰陣容名氣大、投資多的畸形競争。
然而沒有把劇本打磨好、把團隊建設好，就想吞下内容行業的大蛋糕，顯然走不通。
随着網際網路泡沫的破碎，投資人花錢要見真章，不為虛無缥缈的預期買單，平台的燒錢大戰也暫告一個段落。
這兩年的大咖大制作電視劇少了很多，章子怡、周冬雨重回電影圈，大花們沒有合适的片幹脆閉關休息。
ofo的錢燒完之後，是退不完的押金和廢材場的共享單車；影視劇行業，則是2024年被翻出來嚼、成為奇觀的《大如傳》們。
03
行業毒瘤會被連根拔起嗎
回想起《如懿傳》這批劇播出時，讨論多圍繞着電影咖下凡後的水土不服。
大家關注演電影和電視劇有什麼不同，從演戲習慣、觀影方式到劇組運作模式，都一一拆解。
就像張譯說的，在電影裡表現吃驚，也許隻要眨一下眼睛。長期演電影的演員到了小熒幕，由收到放，容易出現用力過猛不受控的表演。
但這其實是這批劇撲街最淺層的一個問題，讓人大失所望的根源，或許在于“電影咖本身“。
演員表演跟導演的指導功力密不可分，這句話觀衆已經聽了千八百遍。
演員在演電視劇的時候，導演不會過多幹涉，隻要不影響劇情進展，出現一些小纰漏也沒有關系。
但電影最後的呈現需要符合導演的要求，是以很多導演會主導選角、在開拍前花長段時間培養演員，拍攝時也會在某一個段落反複NG以求最效果。
國家一級導演馮小甯說過，電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術。
然而電影咖下凡的電視劇裡，看不見導演，也看不見編劇。
@酸棗
周迅被全網群嘲的重要原因，是她在整個劇集制作過程中話語權的集中和權力的外溢。
大家對《如懿傳》的“讨伐”，一開始還主要集中在劇情和人物刻畫上，沒有上升到她本人。
之後在采訪視訊、幕後花絮逐漸深挖的過程中，觀衆們發現《如懿傳》最大的“現場導演”是周迅，她改人設、改台詞、改服化道......
以緻于《如懿傳》被大家戲稱為大型職場現場，原本應鼓勵交流、内容成色優先的環境變成了等級森嚴的封建宮廷。
于是最終呈現在大家面前的，是一個不能自圓其說的蹩腳人物、濫用句式毫無韻味的台詞和莫名其妙、令人不适的劇情。
網友們對整部劇的不佳觀感，也從劇情蔓延到了“手伸太長”、破壞劇集正常制作的演員上。
《天盛長歌》同樣如此，被批既要又要，想招徕原著的廣大書粉，又要改得面目全非。
倪妮在采訪裡說自己拿到的台詞本都是現寫的，每天要現背。起初的大女主劇邊拍邊寫，打造出一個陳坤眼中“坦蕩磊落、完全不周旋、進攻型人格”的複仇皇子。
今年這波吐槽，聚焦到演員中心制問題上，對整個行業的弊病來了次毫不留情的揭穿老底。
五億的大制作，像是讓電影咖過把瘾的過家家遊戲，自嗨且自滿，充滿了“我來教教你”的說教、垂青感。
以至于大家紛紛好奇，《畫皮》導演烏爾善是動用了什麼法術控制住這對好朋友的。
一部有明顯缺陷的電視劇，背後是分工混亂、話語權失衡的創作團隊。
專業的人做專業的事，越俎代庖又沒有相比對的能力，隻會落人笑柄。
“既要被重量級電影咖改戲，又要被流量明星粉絲追着罵”，内娛觀衆苦各種迷信久矣。
制作方們要不迷信所謂演技派實力偶像化腐朽為神奇的業務能力，要不迷信頂流們的招商引資能力和粉絲号召力。
就是不願意相信，好好做内容、不走捷徑，是能被看見的。
“這年頭居然有人敢質疑陳坤周迅了”，這句話終于不能成為劇作的護身符了。
希望這是國産劇不再迷信大咖大制作的開始，也是演員們做好本職工作、不當大爹的開始。